Die Nabucco Placido Domingo Triumphe in der Palau les Arts in Valencia

Placido Domingo Nabucco Les Arts

 

Die Nabucco von Placido Sonntag triumphiert bei der Palau les Arts in Valencia
Von Diego Manuel García Pérez.En Valencia Palau de Les Arts, Sie haben stattgefunden sechs Aufführungen von Nabucco, die ersten vier von Placido Domingo unbrennbar ausgeführt. Ya, seit Monaten, dass die Tickets waren ausverkauft. Madrid Tenor ist ein echtes Medienphänomen, Menschenmassen in jeder ihrer Darbietungen zu mobilisieren. Eine öffentliche kommen aus der ganzen Welt, mit japanischen inbegriffen, wo sie konnten sehen Damen Kimonos tragen. Der Stimmzustand unter der Madrid, und frisando die 79 Jahre, Es kommt wenig an diese Gruppen von begeisterten Fans, dass sie kommen mit der Idee vorsätzlicher applaudieren und zeigen ihre Bewunderung. Um all dies die Tatsache, dass Domingo singt wieder in Spanien aufgenommen, nachdem ich vor mehr als dreißig Jahren zu einer Welle von Anschuldigungen wegen sexueller Belästigung ausgesetzt, keine rechtliche Beschwerde produziert hat, aber verschlechterten Figur dieser Mythos Oper, bis zu dem Punkt ihre Leistungen, die in den USA aufgeben und verlassen die künstlerische Leitung er seit gehalten 2001 Opera Los Angeles. In der Darstellung besuchte ich, Ich hatte die Gelegenheit, mit einem kritischen zu sprechen kommen aus Argentinien, der mir sagte, mit echten Traurigkeit, dass das berühmte Teatro Colon in Buenos Aires, Er hatte auch seine Anwesenheit Veto gegen. Große europäische Opernzentren ihn weiterhin unterstützen, wie es in der Vergangenheit Salzburger Festspiele hat, Miller Durchführung Verdis Luisa Miller, wo er stark applaudiert, und auch erhielt er den Tribut am Teatro alla Scala in Mailand, am fünfzigsten Jahrestag seines Debüts im Theater, Ein paar Tage später Darstellungen von Nabucco in Valencia, wo die Kontroverse über Sonntag serviert wurde, als, im Gegensatz zur Begeisterung des Publikums in der Palau de les Arts, für seine Präsenz und Aktivitäten, hatte Demonstrationen vor eher als weibliche Gruppen tragen große Banner, mit der Phrase „Nebukadnezar Stalker“. Ungeachtet dieser Umstände, Beachten Sie, dass diese Funktionen Nabucco, Abgesehen von der Anwesenheit von Placido Domingo, Sie hatten so große Gewinner bei Abigaile gespielt von neapolitanischen Sopranistin Anna Pirozzi, der schon die valencianische Öffentlichkeit mit dieser gleichen Rolle beeindruckt, in den Darstellungen von Nabucco, die stattfand Mai 2015. Das Orquesta de Valencia, gut von Jordi Bernàcer gerichtet, auch leuchteten hoch. und, wie immer, der Chor der Generalitat Valenciana war ein großer Erfolg, in einer Oper wie diese, wo es eine sehr wichtige Präsenz, einschließlich der Chor „Va pensiero“ die bekanntesten und beliebtesten der gesamten Geschichte der Oper Italiana.Nabucco ist die dritte Oper komponiert von Verdi, Temistocle Libretto von Solera, und seine Uraufführung fand am Teatro alla Scala in Mailand, die 9 März 1842, bilden einen großen Erfolg, bis zu dem Punkt in dieser Saison dargestellt wird und die nächste, in 57 Gelegenheiten, etwas, das noch nie zuvor geschehen war. Nabucco kann von Donizetti und Bellini beeinflusst werden, aber seine kräftigen Melodien, mit leidenschaftlicher Gesangssprache, und sie sind in der Regel verdianos. In dieser Oper, und zum ersten Mal, Verdi gibt große Bedeutung für den Bariton, Zuweisen der Titelrolle von Nabucco. und, Abigaille -der extreme Schwierigkeiten- ein dramatischer Sopran Agilität, Es wird bei der Premiere von Giuseppina Strepponi gespielt, zu werden sentimental Begleiter von Verdi und seiner zukünftigen Frau bestimmt. Die Rolle von Zaccaria (Große Hohepriester der Hebräer), Es ist auch sehr wichtig und erfordert eine niedrige rundlich Stimme und große Erweiterung. Nach ein paar Jahren, als wurde diese Oper massiv in italienischen und europäischen Kinos vertreten, Er fiel etwas vergessen, sehr selten programmiert ist,. Seine amerikanische Premiere fand im Teatro Colon in Buenos Aires, in 1914. Nabucco wahre Erholung wurde durch den Master Vittorio Gui gemacht, in 1933, Teatro alla Scala in Mailand, und, Im selben Jahr, transcurso en Primer "Maggio Musicale Fiorentino", in beiden Fällen mit zwei großen Sänger Carlo Galeffi (Nabucco) y Gina Cigna (Abigail). Vittorio Gui gerichtet auch die berühmten Aufführungen, mit einer Live-Aufnahme- Welche nahmen sie im Dezember 1949, Teatro San Carlo in Neapel, mit der außergewöhnlichen Kreation von Abigaile von Maria Callas. Die wichtigsten Stücke dieser Aufnahme kann auf YouTube zu hören. Ya, in 1951, anlässlich des fünfzigsten Jahrestages von Verdis Tod, RAI machte eine Studio-Aufnahme, von Fernando Previtali gerichtet, mit herrlichem Abigaile de Sopranistin Catherine Mancini, die integriert werden kann in Youtube zu hören. in 1960, Nabucco wurde zum ersten Mal an der Metropolitan neoyorkino ausgeführt, von der Leonie Rysanek Sopran Austrian gespielt, mit vocalism, dass die Nachfrage Abigaile, wenn auch etwas vom Stil weg Verdiano des Singens. Entlang der Rysanek intervenían wichtig euch voll Verde: Bariton Cornell MacNeill (Nabucco) und Bass Cesare Siepi (Zaccaria). Elena Souliotis atemberaubende vocalism und ephemeren Karriere, Abigaile spielte in den sechziger und siebziger; Auch die bulgarische Gena Dimitrova, Es war eine ausgezeichnete Abigaile aus den späten sechziger Jahren zu den neunziger Jahren. in 1968, Er spielte zunächst den Charakter des Nabucco, der große Bariton Renato Bruson, ein echter Stylist Singen, wie sie in ihrer Interpretation zu sehen sind am Teatro Regio von Parma statt, im Januar 1979, Abigaile betäubt zusammen mit unserem Angeles Gulin, starb viel zu früh in 2004 (dieses Jahr 2019 Es hat den achtzigsten Jahrestag seiner Geburt abgeschlossen). Es ist außergewöhnlich das große Duo Nabucco und Abigaile in den Stimmen von Gulin und Bruson zu hören, Verfügbar auf YouTube. Renato Bruson wird der wichtigste Interpretin Nabucco sein, seit über dreißig Jahren. Die Maria Guleghina Sopranistin Ukrainian wird aus der Mitte der neunziger Jahre geworden, in Bezug auf den Charakter der Abigaile, von vocalism und großen dramatischem Temperament. Er spielte zunächst in der Pariser Oper Bastille in 1995, Julia Varady im Wechsel mit, mit einer großen Besetzung, enthielt großen Bass Samuel Ramey (Zaccaria), Jean François Lafont (Nabucco), Violeta Urmana (Fenena) und Jose Cura (Ismaele); und, auf das nächste Jahr, in der Arena von Verona mit Renato Bruson (Vollversion Video auf YouTube). Von da an bis zum neuesten Nachrichten, Er hat bei vielen Gelegenheiten weltweit gespielt. Video-DVD von DGG in der Metropolitan neoyorkino vermarktet deutlich zu machen, in 2001, James Levine Richtung, wo Guleghina geteilt mit Joan Pons Besetzung (Nabucco) und Samuel Ramey. Fragmente dieser Aufnahme kann auf Youtube zu hören. Overlapping Guleghina, entstehen in 2013, excelentes de dos Interpretes Abigail: Anna Pizozzi bei den Salzburger Festspielen, von Riccardo Muti gerichtet (gran Garant dieser Partitur), und die ukrainische Liudmyla Monastyrska, Teatro alla Scala in, neben dem herrlichen Nabucco Leo Nucci, und im selben Jahr 2013, in Covent Garden, mit Placido Domingo als Nabucco, und es gibt eine Live-Aufnahme auf DVD von SONY vermarktet. Seitdem Pirozzi und Monastyrska, Sie sind recht häufig den Charakter von Abigaile gespielt. Deutsche Oper Berlin geplant Nabucco Saison 2019-2020, mit alternierender Maria Guleghina, Anna Pirozzi y Liudmila Monastyrska.

Nabucco-Produktion wurde in der Palau de les Arts gesehen, Es kommt von der Washington National Opera in Koproduktion mit der Minnesota Opera und Opera Philadelphia, und verfügt über die Bühne Richtung und Bühnenbild und Kostüme Thaddeus Strassberger Mattie Ullrich. Diese Produktionsziele zu replizieren, was Montage der Nabucco sein könnte, wenn es an der Mailänder Scala uraufgeführt, Hier gewürzt mit einem Vorschlag Theater im Theater. Vermittelter lange anfängliche Ouvertüre wir eine Reihe von Paaren tanzen sehr österreichische Adlige in der Ästhetik des Films Il Gattopardo von Luchino Visconti sehen, und später begannen sie, einige Boxen auf der linken Seite der Bühne aktiviert werden, damit zu besetzen die Darstellung betrachten. Sie können auch Soldaten bewachen jede feindliche Reaktion der italienischen Öffentlichkeit auf den österreichischen Adel sein, die dann Mailand besetzt und alle Lombardia. Eine Bühne dekoriert mit einem Pappmaché, Friese, Mosaiken und große Säulen, Reproduktion in Akt I, Salomons Tempel in Jerusalem und in Akt II, Palace in Babylon Nabucco, mit einer Reihe von überlappenden Vorhängen, die ein echtes Gefühl von Tiefe erzeugen szenischer. In Akt III, vor dem berühmten Chor „Va pensiero“, Aktion kann hinter der Bühne zu sehen, als ob die Zuschauer hinter den Kulissen waren. Am Ende der Aufführung der Darsteller sammeln Sträuße von der österreichischen Öffentlichkeit auf der Bühne geworfen Blumen, wütend sie an die Boxen zurückkehren und zwei Banner mit den Farben der italienischen Flagge und Inschriften Anzeige, ein in dem „W“, und das andere das Wort VERDI, Akronym, die zusammen bildeten sie die Worte: Victor-Enmanuele leben König von Italien (wahres Symbol der italienischen Patrioten gegen die österreichische Herrschaft). Kostüme Mattie Ullrich sind über Koloristen für die Babylonier im Gegensatz zu den weißen Farbtönen der Hebräer.

Bewährte Führung und starke, mit großer Kapazität Konzertmeister Jordi Bernàcer, der Leiter des Orchestre de Valencia, was beweist wieder eine Reihe von hohen Qualität zu sein, und dies ergibt sich aus der hervorragenden Leistung der Ouvertüre: eine lange Seite, auch voller Kontraste artikuliert, wo verschiedene musikalische Motive und Iran lange ausgesetzt Oper wieder auftauchen, untereinander, -mit den begleitenden geringen Modifikationen- der berühmte Chor „Va pensiero“. Das Orchester hat eine hervorragende Leistung, während der gesamten Leistung, in Momenten intensiver Lyrismus glänzenden: Einführung und Begleitung von Arien von Abigaille, Act II und jeweils die Schließung der Oper, oder Fenena Arie in Act IV. und, im Gegensatz, Es zeigt eine unkontrollierbare Kraft, Im pulsierenden Ende des ersten Aktes, wenn Nabucco platzt auf die Szene, deren musikalisches Thema wiederkehrende und in der Ouvertüre ausgestellt, Es ist in der Orchestereinleitung des dritten Aktes aufgenommen, und die Coda des letzten cabaletta von Nabucco durchgeführt, in seiner großen Szene von Akt IV. Bericht auch, die großartige Orchester Intervention Nabucco und Abigaille Duett des dritten Aktes, und der Annäherungsversuch zu Act IV. Auf Anweisung von Jordi Bernàcer, Es wird Tendenz verantwortlich gemacht Klänge in forte zu verwenden. schließlich, und in dem hohen Niveau von den Mitgliedern des Orchesters angeboten, die herrliche Leistung von schwerem Seil umfasst vor allem die Celli, und die Wälder, wo sie Soloflöte und Oboe glänzen.

Der große Gewinner dieser Darstellungen, ha sido neapolitanischen Sopranistin Anna Pirozzi, Abigaille, die eine große stimmliche und dramatische Statur komponiert. voluminöse Stimme und helle Timbre, buen Atem, hervorragende Fähigkeit, den Klang zu regulieren, und eine scharfe, breit und gut besetzt Höhen, (einige extremen Noten etwas gezwungen), Es ist ihr schwächstes eine begrenzte Reihe von ernsten. Seine Stimme hebt sich stark in den Momenten der größten Orchester Eindringlichkeit: die abschließende concert der Akte I und II. Es bietet eine gute Beherrschung der Belcanto-Koloraturen, und trifft sich mit Know-how deviled Oktave Sprünge, die einen großen Teil ihrer Interventionen interpunktieren. Mach eine große Leistung in seiner großen Szene des zweiten Aktes, initiiert mit heftigem Rezitativ „Ben io t'inventi“, In dem Umzug in den lyrischen und intimen Gesang der Arie „Anch’ geöffnet 1 Tag „y, dann, zeigen eine überwältigende Kraft in der cabaletta „Salgo già des aurate Thron“. auch Highlights, seine große Leistung im Duett mit Nabucco Act III, in seinen Dialogen Einsetzen mit einem Schriftsatz Nabucco, eine lebendige cabaletta, dessen musikalisches Thema erschien in der Anfangs Ouvertüre ausgesetzt. Anna Pirozzi blickt seine vocalism und Interpretationskraft, in seinem schönen Arie Ende „Its me, sterbend, essanime „exquisite Stimmen Strümpfe, und Ausgabe von zarten Noten in „pianissimo“.

Da begann er seine Bühnen Bariton, Ich hatte Gelegenheit, Placido Domingo zu hören, im Palast der Künste, in verschiedenen Rollen verdianos: Francesco Foscari I due Foscari, in 2013, Macbeth, in 2015 und Rodrigo Marques de Posa in Don Carlo, in 2017, zu denen diese Nabucco hinzugefügt. Der Sonntag ist kein Bariton, sondern singt Tenor Bariton Rollen. Während dieser sechs Jahren zwischen der Gründung von Francesco Foscari und Nabucco, die Stimme ist Logischer gegangen- verschlechternden, Mit fehlt zunehmend von fiato, die verhindern, dass er baut richtig die Verdian langen Sätze. Allerdings hält seine schöne Timbre, wie durch ein Wunder Jugend, und eine große Theaterkapazität kompensiert seine stimmlichen Grenzen. Sein malerischer Eingang in Akt I, Es stellte sich zögerlich, mit fast unhörbar in dem großen concert, den Akt I schließt, Stimmen zur Seite so stark wie die von Anna Pirozzi und Alisa Kolosova. Er verbesserte sich deutlich am Ende des zweiten Aktes, Singen im besten Verdian Stil „S'appresan gl'istante“. insbesondere konfrontierte er sein großes Act II Duett mit leistungsstarker Abigaile Anna Pirozzi, volle Wechselmomente von starken Akzenten „Donna, wer du bist ", "Oh, von qual'onta aggravasi ", mit anderen voller Pathos in seinen Worten wiederholt „Ah, Der Schatten miserable alter Mann ... Ich bin der König ", im Gegensatz zu der Aggressivität von Abigaile. Ya, in seiner großen Szene des dritten Aktes, Sie produzierten seine besten Momente in der Arie „Dio di Giuda“, wo er singt mit feinen Akzenten, auf dem Boden liegend Gesicht nach unten, (etwas wirklich ungewöhnlich für eine fast Achtzigjährigen Person), und spielt hart und Ausdruckskraft der cabaletta „O Prodi miei, folge mir nach ".

Die Rolle von Zaccaria großem Vokal- und Bühnenbedarf, Sie wurde von dem Bass Riccardo Zanellato gespielt, Verdiano guter Stil des Singens, obwohl es in Volumen und in ernsten Schwierigkeiten Akute Aufzeichnungen fehlt, die in häufigen Oktavsprüngen reflektiertes, durchgeführt in seinen vielen Interventionen überall in der Oper werden. Seine Leistung war nicht diskret, in Szenen der authentischen Brillanz als Arie „Sperate, oder Kinder…„Gefolgt von den cabaletta“ Kommt notte eine glitzernde Sonne „Act I und das Ende des dritten Aktes“ Oh,diejenigen, die weinen?…Die Zukunft discern im Dunkeln ". Seine beste Zeit war in der Interpretation der Arie „Tu sul labro“ Zugehörigkeit zu dem Preghiera, in Akt II.

Russische Mezzo Alisa Kolosova in der Rolle der Fenena, Er trug eine voluminöse Stimme der schönen Timbre. In seinem einzigen Solo, el Arie „Oh offenbart ist, die Feste“ von Acto IV, zeigt eine zarte und elegante Linie voll Lied lyrischen Akzente. auch beachten,, Anlässlich der „Terzettino“ des ersten Aktes, junto a Abigaille (beide konkurrierenden Stimmvolumen) und Ismaele gespielt von mexikanischen Tenor Arturo Chacón the-Cruz, Stimme etwas sperrig, aber sie singt mit Stil und Musikalität, sobre todo en su lebendige luftig „Für die Liebe des lebendigen Gottes dall'anatema aufhören“, Bezug II Act. Unter dem comprimarios Rollen gehören die großartige Leistung der koreanischen unter Dongho Kim (Der Hohepriester), mit weit überlegen vocal Mittel Riccardo Zanellato. Nun, in seinen kurzen Interventionen als Anna Sofia Esparza, Zaccaria Schwester, und ukrainische Tenor Mark Serdiuk als Abdallo (Nabucco treuer Offizier).

„Der Chor der Generalitat Valenciana“, durch Francec Perales gerichtet, Er schien hoch, offensichtlich markieren- in seiner außergewöhnlichen Interpretation des berühmten „Va pensiero“, es beginnt wieder einmal die Oper, nach der Unhöflichkeit der Dolmetscher zu österreichischen Adeligen. auch, unter Hinweis darauf, ihre großen Leistungen von anderen großen Chor Momente: „Die Feiertage Cadona aufgeschlüsselt Möbel“, sehr schöne Rechnung, mit dem beginnt die Oper. auch, el de los Levitas Chor der Acto II "The Damned hat keine Brüder", deren lebendiges musikalisches Thema, schon erschien er in der ursprünglichen Ouvertüre ausgesetzt. und, Eingriffe in den abschließenden concert der Akte I und II, oder seine starke Präsenz in ganz am Ende des dritten Aktes. In dieser Produktion, Die Oper endet mit dem großartigen Chor „Immenso Jeovha“, in der Regel geht der „O-ary recitativo! diejenigen, die das Schlecht ... ..Su mich sehen, Sterben leblos ", wo der Tod eintritt Abiagaile.

Getagged mit: , , , , ,