Splendid Elektra Les Arts in Valencia

Ein SPLENDID ELEKTRA, ZURÜCKZUFORDERN GEFÜHL IN DENEN VALENCIANO Palau de les Arts BEST OLD. Durch Diego Manuel García Pérez.Las representaciones de Elektra Richard Strauss, die sie fanden im Januar dieses Jahr in der Palau de les Arts in Valencia, Sie haben schon eine Sensation gewesen, vor allem für die großartige Leistung des Orchesters von Valencia, dieses Mal auf mehr als hundert Instrumentalisten erweitert und sehr gut von Marc Albrecht Regie, große Kenner des Straussianer Repertoires. Unter den Stimmen hob die amerikanische Sopranistin Sara Jakubiak, Chrysotemis und prächtigen Bariton Derek Welton Australian als Orestes. Kanadier Robert Carsen, Er machte eine ausgezeichnete Bühnenanweisung, ausdrucksstarke Art und Weise zu figurantes Menge in einer nahezu leeren Bühne bewegende especio. Die Kapazität war fast abgeschlossen, das war tröstlich, insbesondere mit einem Titel wie Elektra ganz abgesehen von dem Standardrepertoire. Ein begeistertes Publikum gab Ovationen am Ende der Darstellungen stehen. Nach mehreren Jahren der Veränderungen und Unsicherheiten, Der Palau de Les Arts hat ihre besten Gefühle der antaño.Después des großen Erfolgs von Richard Strauss erreicht erholt mit Salome, ihre Zusammenarbeit begann mit dem großen Dramatiker und Dichter Hugo von Hofmannsthal Austrian, en la que música y texto se complementaban de manera perfecta, Herstellung von sechs Opern in zwanzig Jahren: Elektra von 1909, Der Rosenkavalier (der Rosenkavalier) von 1911, Ariadne auf Naxos (erste Version 1912 und die zweite und endgültige 1916) und Die frau ohne schatten (Frau ohne Schatten) von 1919, die wahre Meisterwerke werden in Betracht gezogen, und zwei: Die Ägyptische Helena (ägyptische Helena) von 1928 und Arabella, veröffentlicht in 1933, extreme Qualität. Hofmannsthals Tod, in 1929, als er fast das Libretto abgeschlossen Arabella, war ein Schlag gegen Strauss. in 1903, Hofmannsthal estrenó con gran éxito su obra teatral Elektra (Anpassung von Sophokles Stück), en el Kleines Theater de Max Reinhardt de Berlín. Strauss besuchte eine Aufführung im Herbst 1905, kurz vor der Premiere Salome, und er der Ansicht, dass seine dramatische Struktur für eine Oper sehr geeignet war. Im Frühjahr 1906, Komponist und Schriftsteller erfüllen die Bedingungen zu diskutieren, das Spiel zu einer Oper drehen. Die Zusammensetzung dauerte mehr als zwei Jahre, ab Sommer 1906 und endet im Herbst 1908. Elektra Premiere am Königlichen Theater in Dresden, die 25 Januar 1909, und im selben Jahr hatte erfolgreiche Auftritte in München statt, Frankfurt, Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Wien, Graz, Mailand und im folgenden Jahr, I Premiere in London und New York. Es kann die revolutionärste Opern von Strauss in Betracht gezogen werden, was ein großes Orchester mit über hundert Instrumentalisten, Laufen eine sehr expressionistischen Musik, wo der Komponist Mischung mit Polytonalität Tonalität und Atonalität kühner, mit Momenten großer lyrischer Intensität. in einem Akt komponiert, Es erfordert drei große Sänger von großem Ausdruck vocalism und großer Kapazität: ein dramatischer Sopran für die besessen und rachsüchtig Elektra, eine lyrische Spinta für ihre Schwester Chrysothemis und dramatische Altistin oder Mezzo für die Rolle seiner Mutter Klytämnestra, zusammen mit einem Bariton in der Rolle des Orest, im Besitz eines mächtigen vocalism. Mehr episodische das Papier Aegisth, durch eine Tenorstimme Licht und extravagante Bühnenbewegungen gespielt. Bemerkenswerte Standup Elektra, Ihre Duette mit Chrysothemis (halluzinatorisches, die es am Ende der Oper auftritt), die interpretiert Orestes, wo sie gemischt Liedtext und eine dramatische Intensität; und, vor allem, das atemberaubende Duett mit ihrer Mutter Klytämnestra, wo die Stimmen sollen ein beträchtliches Volumen in Verbindung mit dem Anlaut beeindruckenden orquestal.El ausgezeichneten Tour von Elektra bieten, im Laufe der Jahre 1909 und 1910, in großen Theatern auf der ganzen Welt, Ich war von dem großen Erfolg der beiden folgenden zwei Opern von Strauss im Schatten: Der Rosenkavalier (der Rosenkavalier) und Ariadna auf Naxos, die zusammen mit Salome, Sie wurde das Trio von Opern am stärksten vertretenen Straussianer. Es wird das Aussehen der Rose Pauly Sopran ungarischen erfordern, deren Interpretation der Rolle der Elektra in den späten zwanziger und dreißiger Jahren, Es wird diese Oper in europäischen und amerikanischen Szenarien Relaunch. Bei den Salzburger Festspielen, mit einer starken Tradition Straussianer wurde nie vertreten 1934, mit Rose Pauly und Chrysothemis des großen Viorica Ursuleac (Lieblings Sopran Richard Strauss), con su marido Clemens Krauss al frente de la Filarmónica de Viena. Rose Pauly aufgezeichnet, um die komplette Oper 1937, von Artur Rodzinky auf der Vorderseite der New Yorker Philarmonic gerichtet- Symphonieorchester; mehrere Fragmente dieser Aufnahme kann auf YouTube zu hören und ermöglicht es Ihnen, die Qualität der Elektra von der ungarischen Sopranistin interpretiert zu überprüfen. Es ist aus den fünfziger Jahren, wenn Elektra erhält seine endgültige Push, vor allem im Interesse der Direktoren wie Dimitri Mitropoulos, Karl Böhm y Fritz Reiner. auch, Sie zeigen großes Interesse an dieser Oper Sopranistinnen Inge Borg Schwedisch und Astrid Varnay, große Gesangs- und Ausdrucksmittel, die dominieren die Rolle der Elektra von 1950, bis Mitte der sechziger Jahre, oft zu interpretieren, mit vielen Aufnahmen, siendo muy recomendable por su extrema calidad y buen sonido la toma en directo realizada en el Festival de Salzburgo de 1957 (Ausführlich klicken auf YouTube) von Dimitri Mitropoulos an der Vorderseite der Wiener Philharmoniker gerichtet, mit beeindruckender Inge Borg (Elektra), neben der schönen Stimme von Lisa Della Casa (Chrysothemis) und die amerikanische Mezzo außergewöhnliche Madeira Jean (ein Bezug Klytämnestra). Elektra Interpretationen durchgeführt von Astrid Varnay, Sie haben mehr großartigen Aufnahmen gewesen, unter ihnen sind sehr zu empfehlen, zwei Dosen leben (Komplett auf YouTube): die erste in der Metropolitan neoyorkimo gehalten, in 1952, Orchester Adresse Fritz Reiner und der zweite in den Salzburger Festspielen 1964, durch Karajan gerichtet. Unter den Zeugen Varnay und Borg, eine weitere außerordentliche schwedische Sopranistin Birgit Nilsson, Sie begann Elektra singen aus 1965 nach oben 1980. Ihre häufigste Partner in mehreren Funktionen Leonie Rysanek (Referenz Chrisothemis, Ich hatte bereits diese Rolle mit Varnay gespielt und Borg), y bedeutet die Regina Resnik (Klytämnestra). Muss hören (Es ist auf YouTube komplett), Live-Entscheidung an der Wiener Staatsoper, in 1967, mit drei Sänger von Karl Böhm gerichtet, auf der Vorderseite der Wiener Philharmoniker. Ungarische Sopranistin Eva Marton und Deutsch Hildegard Berens, in den neunziger Jahren, Sie machten auch bemerkenswerte Leistungen von Elektra, wenn auch nicht vergleichbar mit Nilsson denen gemacht, Varnay y Borg. In der letzten Zeit, von 2010, Schwedische Sopranistin Irene Theorin und Deutsch Evelyn Herlitzius, Sie spielen eine ausgezeichnete Elektras, sie hat sich mit aus 2015, eine andere große schwedische Sopranistin Nina Stemme (es scheint, dass die schwedisch Sopranistinnen eine große Affinität mit dem Charakter von Elektra haben). Es kann eine moderne Referenz dieser Oper in Betracht gezogen werden, Herstellung Video (Ausführlich klicken auf YouTube), ausgezeichnetes Bild und Ton, voller atemberaubenden Nahaufnahmen, bei den Salzburger Festspielen statt 2010, viel: Irene Theorin (Elektra), Eva-Maria Westbroek (Chrysothemis), Waltraut Mayer (Klytämnestra) und ein prächtiges René Pape (Orestes), mit Bühnenanweisung durch Likolaus Lehnhoff und Daniele Gatti musical, auf der Vorderseite der Wiener Philharmoniker.

Produktion präsentiert in Valencia, Es kommt von der Opéra National de Paris, basierend auf einer Koproduktion des Maggio Musicale Fiorentino und der Tokyo Opera Nomori, mit Regie von Robert Carsen und Michael Levine Landschaft völlig minimalistischer Charakter, con un espacio escénico de absoluta la desnudez constituido por un amplio recinto cerrado por tres grandes paredes que se curvan en su base de apoyo sobre el escenario, mit einem erdigen dunklen Sandboden, wo eine rechteckige Vertiefung öffnet Mehrzweck, denn es ist das Grab des Agamemnon und den Eintritt in den Palast von Königen Klytämnestra und Aegisth bewohnt, Mörder von Agamemnon. tatsächlich, die Attraktivität dieser Produktion liegt in der Fähigkeit von Robert Carsen mit großem dramatischem Sinne viele Extras rund um die Protagonisten zu bewegen. Der Eintritt ist schockierend Szene Klytämnestra vollständig auch in weiß auf einem weißen Bett gekleidet, welches für das viel ballerinas-figurantes als Stuhl durch. Weiß wird durch eine geeignete Anstrahlung hervorgehoben, in der malerischen dunkel und schwarzen Kleidung der anderen Charaktere. Höhepunkt dieser Inszenierung der Moment Elektra, in seinem Eröffnungsmonolog, Er ruft die Gestalt seines Vaters Agamemnon und figurantes extrahieren, die es aus seinem Grab und Aushändigung es Elektra Portierungs. Choreografische Bewegungen der Tänzer und die Brenn Beleuchtung von Robert Carsen und Peter eigenem van Praet, auch confer echte Attraktion auf diese Landschaft. Ebenfalls bemerkenswert Kostüme Zu Matusz, Schwarz für die Schauspieler und Statisten, verglichen mit weißen Kleidern und trägt Klytämnestra Aegisth.

Elektra Es ist eine Oper, wo die großen Orchester von über hundert Musikern absolute Rolle und Solostimme als Instrument eingeführt erwirbt. Das Orquesta de Valencia, wesentlich vergrößert hundert drei Darsteller, wieder seine extreme Qualität demonstriert, mit hervorragender Leitung von Marc Albrecht, volle Transparenz, mit perfekter Differenzierung von Schallpegeln und eine Reihe von Nuancen in der dichten und außerordentlichen Orchestrierung bietet, dass Strauss für diese Oper konzipiert. Albrecht behandelt auch die Dynamik. Alle Orchesterabschnitte in großer Höhe zerkratzt, mit einem reichhaltigen String, der Lage, Töne sehr stark mit Nachdruck und wunderbar wir Pianissimos abwechselnd. Strauss hat die Neuheit von drei Gruppen von ersten, zweite und dritte Violinen, mit jeweils acht Instrumentalisten, zusammen mit anderen drei ersten, zweite und dritte Violen, jeweils mit sechs Instrumentalisten, und schwere Seil ersten sechs Celli und 6 Sekunden, mit acht Kontrabass. Ya, Einfachseil, nicht weniger als sechzig zwei Interpreten bei weitem übersteigt die Dimensionen eines klassischen Orchesters. Metalle blitzte auch hoch, mit Klängen der Rohre Auferlegung, Posaunen und Trompeten, auch in der Lage heikle Frage, die wir pianissimo. Orchester Antwort war immer im Einklang mit der Komplexität dieser reichen Partitur wo tonale Passagen sind mit anderen in reinem atonalidad getaucht gemischt, im Gegensatz zu vielen feinen Momenten fast Kammermusik melodismo. En el mismo arranque de la ópera puede escucharse el tema de Agamenon, fortissimo brillant durch Horn und Trompete unisono mit allen ausgegebenen das Seil, auf den folgenden pianissimo leises Geräusch von Posaunen und Bässen. Dieses Problem wird mit verschiedenen Variationen in der gesamten Oper wiederkehrende: Auftritt des Orest in seiner großen Szene mit Elektra, die gibt einen rücksichtslosen Ton und ironisch zu singen, wenn Klytämnestra und Aegisth von Orestes getötet, und erscheint wieder in dem erstaunlichen Duo von Elektra und Chrisotemys, fast am Ende der Oper, mit all der wilden Intensität des Anfangs, dreimal wiederholt Gewitters ähnlich gefalteten Elektra, nach seinem frenetischen Tanz den Tod von Klytämnestra und Aegisth zu feiern. Das andere wiederkehrende Thema dieser Oper „Elektra chord“ genannt, wo Strauss verwendet Polytonalität, die Sie bereits zum ersten Mal zu hören, Episodisch so in der Eröffnungsszene von Jungfrauen und kostspielig Wiedererscheinen Modus, wiederholt ausgeführt Elektra durch Seil und Holz in dem szenischen Eingang. Markieren Sie das Thema intensiver Lyrik und melodischen Chrysotemis Dehnungen im ersten seiner Duette mit Elektras, wo Interventionen haben helle Metalle und vor allem die fünf Rohre. deutlich, der Höhepunkt dieser Oper und wo das Orchester von Valencia leuchtet in höheren Lagen, es ist alles die große Szene Klytämnestra und Elektra, mit einem einleitenden Orchesterzwischen stark atonal Charakter, die beteiligten alle Abschnitte in einem beeindruckenden Orchester-Crescendo, dass während es ermöglicht die Brillanz der Schlag- und Metalle, insbesondere Tuben und Trompeten. Im Dialog von Mutter und Tochter abwechselnd Dissonanz und Melodie, Hervorhebung der gelegentliche Anwesenheit einer Posaune stumm geschaltet und die kombinierte Klang der Harfen und contrafagot, zusammen mit den zahlreichen Interventionen der Celesta (Instrument geschätzt von Strauss). Ein weiterer großer Moment ist das Zwischenspiel des szenischen Ausbruch des Orestes vorhergehenden, durch den Klang von Metallen dominiert, mit Streifzügen Cello und Fagott. Das Orchester auch auf langen Elektra und Orestes Duo glänzt, das erscheint wieder „Elektra Akkord“ ausgeführt weich, trällert Weg, kleine Orchesterzwischen werden auch feine melodismo eingefügt, von den mächtigen und dissonant platzt der Hörner und Trompeten abrupt unterbrochen. schließlich ist zu beachten, die versöhnliche Arbeit von Marc Albrecht sehr bewusst der Stimmen, einige mit Problemen durch die immensen Orchester, wird am unteren Ende der Bühne platziert.

Irene Theorin hat oft den Charakter von Elektra in den letzten zehn Jahren gespielt, brillant in der oben genannten Produktion der Salzburger Festspiele markieren 2010. aber, 10 Jahre vergeblich gehen; und, Valencia hatte diese Funktionen einen bescheidenen Anfang, in seinem großen Monolog anfänglichen „Allein! Weh, ganz allien”, mit geringem Volumen, eine Emissions etwas unregelmäßig und das Fehlen von Sprachprojektions; Es könnte auch darauf zurückzuführen sein, Imperative Bühne auf dem Boden Singstimme mit liegend nach oben vorsteht. Es verbesserte sich deutlich in seinen großen Szene mit Klytämnestra, von erfahrenen deutschen Mezzo Doris Soffel gut gespielt, und mit 71 Jahren, die zeigten große Meisterschaft des Liedes parlato, und eine herrliche landschaftliche Kapazität jede Phrase verfeinern, cada palabra cantada. Lógicamente dada su edad, Vocal Probleme zeigten Verschlechterung im tiefen Register und akuten. Beide Sänger waren gut in den Orchesterklang eingefügt beeindruckend. Theorin hat auch eine gute Leistung in seiner Szene mit Orestes des australischen Bariton Derek Welton, leistungsstarke vocalism und ausgezeichnete Gesangslinie. jedoch, in seinen Duetten mit Chrisothemis, Es wurde eindeutig von der Sara Jakubiak polnischer Herkunft Sopranistin amerikanischen übertroffen: ein Chrisothemis der schönen Timbre, beträchtlich, Domäne aller Datensätze, die Fähigkeit, den Klang und projizieren Ihre Stimme vorwärts zu regulieren, Übertragen der Barriere Orchester. Ich war interessiert Live Sara Jakubiak zu hören, nachdem man weiß, auf DVD ihre Interpretationen herausgegeben, von Agathe Der Freischütz (die Wilderer) de Carl Maria von Weber, von Christian Thiele gerichtet; und, vor allem, seine außergewöhnliche Kreation in Heliane Das wunder der Heliane (Das Wunder von Heliane), de Erich Wolfgang Korngold, Regie von Marc Albretht. Aegist Charakter wurde gespielt von Tenor Stefan Margita tschechischen Veteran, Weißlich, deren Stimme und theatralische Gesten bewährt in seinem Duett mit Elektra. Markieren Sie die Leistungen in der Eröffnungsszene der Oper der fünf Mädchen gespielt von Eva Kroon, Evgeniya Khomutova Emilie Pictet Larisa Stefan y Aida Gimeno, spielt auch die Vertraute von Klitämnestra.

Ausgezeichnete Leistung des Chores der Generalitat Valenciana, am Ende der Oper von der Bühne läutet. auch markieren die Gruppe der zwanzig Tänzer Choreographie von Philippe Giraudeau führen die, beide auf ihrer Reise Online mit offenen Arm nach oben. Auch tanzen in einem Kreis oder wirkend nachgeahmt Art und Weise mit Elektra oder um eine Axt versteckt sich hinter. und, en la escena de Elektra y Orestes, wenn er sagt, dass auch Hunde des Palastes erkannt hätte, und die Tänzer nähern sich ihm, Bewegen auf allen Vieren wie Hunde. schließlich, eine großartige Elektra.

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