Faust, notwendiges Übel

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Faust
Charles Gounod (1818-1893)
Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier und Michel Carré, basierend auf dem Spiel Faust et Marguerite (1850)
Michel Carré und das gleichnamige Werk (1808) de Johann Wolfgang von Goethe.
Neue Produktion von Teatro Real , mit De National Opera koproduziert & Ballet Amsterdam
D. Musical: dan Ettinger
D. Szene: Alex Olle (La Fura dels Baus)
Arbeitet in Richtung Szene: Valentina Carrasco
Szenografie und Video: Alfons Flores
Illuminator: Urs Schönebaumm
D. Chor: Andres Maspero
Besetzung: Ismael Jordi, Erwin Schrott, Irina Lungu, John Chest, Isaac Galan,
Annalisa Stroppa, Diana Montague.
Chor und Orchester Halter RealHomúnculo Theater ist definiert als mit menschlichen Merkmalen wobei, in der Regel deformiert und künstlich geschaffen. Es scheint, dass war der Alchemist Paracelsus, der zuerst diesen Begriff für ein geschaffenes Wesen verwendet, wenn man versucht den Stein der Weisen zu finden. Homunculus Theorie wurde bis akzeptiert 1827, Jahr, in dem er die Existenz des Eies entdeckt. bis dahin, es wurde angenommen, dass die Spermien ein Homunculus oder Miniatur-Mann für das Ei versteckt diente nur alimento.El Homunkulus auch das Element, die nach La Fura dels Baus inspiriert, speziell sein Direktor Alex Ollé, die Landschaft der Faust präsentiert das königliche Theater bei der Premiere seiner neuen temporada.Son mehr Repertoires Oper zu entwickeln, die mit dem Scheitern Premiere. Aber wenn gibt es eine, die den Kuchen nimmt, deutlich, Das ist Faust, Charles Gounod. Seine Premiere im Théâtre Lyrique in Paris 19 März 1859 Es erwies sich als ein Fiasko. Die Französisch Öffentlichkeit hatte die Arbeit von „geschmacklos“ gebrandmarkt und, vor allem, wenig Französisch. All dies trotz der enormen Popularität zu der Zeit erweckte die deutsche Kultur, Goethe wobei eines seiner Emblemen. Welche selbst war von Anfang an in Deutschland gelungen. Die Anpassung der Librettisten Jules Barbier und Michel Carré, Er ist nicht in die philosophischen Aspekte eines Kult forschte für Deutsch, und auch erlaubt sie den Luxus der Reihenfolge der Bedeutung einiger Zeichen zu verändern, das Spiel war, bis vor nicht allzu langer, mit dem Titel „Marguerite“. Es war von der Premiere in Deutschland, wenn sie Erfolge begann Faust. Es wurde bis zur Sättigung vertreten, alle Jahreszeiten und in fast allen europäischen Theater. So war seine Popularität, dass, ein 22 Oktober 1883, ein neues Theater Unternehmen wollte seine erste Saison Faust darstellt Oper lösen. Es war die Metropolitan Opera ist es Dual House.Faust. Es ist eine Französisch-Stil Oper auch große deutsche Oper verfügt über, als wichtiger Chor, verschiedene Ballettnummern, das Epos eines seiner Charaktere oder die verbleibende Zeit zwischen den Zahlen Gounod für die Öffentlichkeit applaudieren. dieses Detail, sehr Wagnerianer.

Aber zurück zur Landschaft. Wenn es um La Fura dels Baus kommt, wir vorher wissen, dass auch andere Elemente wie Opernstimmen, effektvolle Darbietung, sogar Musik, sie werden im Hintergrund bleiben. Manchmal kann dies für gut oder, wie im vorliegenden Fall,, schlimmer.

Unter dem Homunkulus-Projekt hat die Szene in einem großen Labor gebracht, wo Faust die Idee zu erfinden, einen Computer Emotionen verwalten kann verfolgt. Frustriert und unzufrieden, nimmt das Angebot ihres Alter Ego, Mephistopheles, Es präsentiert als notwendiges Übel, die espoleador Faust, der seine Langeweile rettet und überzeugt ihn, alles zu leben, zu dem er denkt, dass er so weit zurückgetreten. mephisto, zuerst als Rockstar erscheinen, camaleónica ist in einer Weise entwickelt sich ein gekreuzigten Christus zu werden. Neben ihnen, Postmodern eine Armee von Soldaten, Weich-Barbies, die nackt aussehen, reife Frauen mit übertriebenen Brüsten und Hooligans mit ihren Uniformen Fußball-Fans. schließlich, viele konzeptionelle Elemente und komplexe Ideen, die wenig Entwicklung oder Spitzen entlang der Arbeit haben. Eine Stufe, die voll von Plattitüden ist, die üblichen Verdächtigen.

La Fura nicht mehr überraschend und ist nur in der Lage Kontroverse zu erzeugen, wenn die Funktion beendet und beginnt sein beschämendes Schauspiel der Umweltverschmutzung, völlig blind zu künstlerischen Fragen.

Die musikalische Leitung wurde von dem Debütanten Dan Ettinger Teatro Real zur Verfügung gestellt. Der junge israelische Regisseur behauptet seine germanischen musikalische Ausbildung und verwaltet jede Spur von Französisch Oper verschwinden. Die Lautstärke war eine übermäßige, perfekt für Wagner, aber nicht für Gounod. Es fehlte Delikatesse, vor allem in der Ouvertüre und Arien Set, wo einige Chaos erzeugt. dass, wenn, Es ist ein außergewöhnlicher Direktor für Sänger.

Diese zweite Verteilung wurde ausgewogen. Faust ist keine leichte Aufgabe für einen Tenor. Es hat zwei Teile, die für zwei Tenöre mit unterschiedlichen Eigenschaften geschrieben zu haben scheinen worden. Die erste ist eine ausgereifte und dramatisch Faust und der zweite junge Faust leichter. Ismael Jordi Adressen sorgfältig den Charakter im ersten Teil, für seine Dramatik und Stimme erfordern eine größere. Es ist in der Ouvertüre, wo der Tenor mehr Schwierigkeiten hat Jerezano. Der Rest des Spiels findet in einer komfortableren Gemütsverfassung für ihn. Es hat Momente der Spannung, die richtig löst, als cavatina oder das schöne Duett mit Marguerite. Jordi ist ein außergewöhnlicher Moment Vokal, immer elegant und mit einer bemerkenswerten Bühnenpräsenz.

Der Mephisto Erwin Schrott war ein großer Theatralik, ein Muss in diesem Charakter und diese Produktion. Jedes Mal, wenn er auf der Bühne war, war der Protagonist. Seine Stimme erreicht nicht die erforderliche Stimmung für diese Rolle, aber sie sind nicht leicht Baritonstimmen finden sie wissen lassen,. Sein Volumen ist sehr auffällig und angenehm Timbre, aber einige nasal klingt ein bisschen afearon Teilnahme.

La Marguerite Irina Lungu, Zeichen in der Oper etwas verschwommen auf dem Text von Goethe, Es ist eine heikle und unschuldige junge. Aus dieser Sicht war gut von Lungu gespielt. Seine Stimme ist nicht groß, aber genug und gut timbrada.

John Chest, als Valentin, Es war eine der großen Lautstärke durch den Klang des Orchesters betroffen. Gerade wurde er hört,.

Siebel, jugendlich und romantischer Charakter, Es war sehr gut von der italienischen Annalisa Stroppa gespielt. Schönes Timbre und ein emailliertes und glatte Stimme, dass das Publikum mochte, sobre todo en su Arie „Machen Sie mein Geständnis ihres“.

Der Veteran Ziel Montague baute einen sympathischen Charakter und Marthe. Die perfekte Ergänzung zu einer Faust mit Comic-Aspirationen.

Der Chor hatte eine hervorragende Performance. Wenn die Saison beginnt, nicht für den Ring gehen zu lassen. ¡Fantastische!.

Anfangs etwas unregelmäßig Saison. Aber das hat gerade erst begonnen.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

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