Gerhaher Mahler Biographie in der ersten Erwägung Lied XXVI im Teatro de la Zarzuela

Mahler Er hatte gesagt, „ich in dreifacher Ausfertigung Staatenlosigkeit: stammt aus Böhmen in Österreich, Österreichische unter Deutschen und Juden weltweit. Immer ein Eindringling, nie willkommen ", er war ein Gefangener der Zeit er lebte. Wiener Dekadenz und Imperialismus eingegebenen Schritt neue künstlerische Strömungen geöffnet, intellektuellen und philosophischen, encabezas von Klimt, Olbrich, von Hoffmannstahl o Freud, sein persönlicher Freund.

Es dauerte ihm Anerkennung zu erreichen. Die Originalität der Kompositionen, einerseits, und der Aufstieg des Nazismus in Deutschland und Österreich auf dem anderen, Sie machten ihre Arbeit wurde als „entartet“ eingestuft. Hinzu kommt, dass die antisemitische Atmosphäre der Wiener Gesellschaft der Zeit verbunden, dass, nach einer Pressekampagne bei ihrer Vertreibung aus der Wiener Staatsoper richtet, Es gelang ihm machen 1907 Marler zog nach New York, wo er die Metropolitan Opera führte zwischen 1908 und 1910. Im darauffolgenden Jahr Rückkehr nach Wien, wo er starb 18 Mai, leidet an einer schweren Krankheit.

Nach dem Zweiten Weltkrieg, zwei ihrer besten Schüler, Bruno Waltter y Otto Klemperer, Sie begann seine Arbeit zu verteilen, nach mehr als 50 Jahre Indifferenz.

Große Bewunderer von Wagner, Er hatte erfolglos versucht, Oper zu komponieren, aber wenn er entwickelt eine glänzende Karriere als Komponist von Sinfonien und Orchesterlieder. Obwohl es zwei verschiedene Genres, Mahler ist nicht ohne einander verstanden. Im Laufe seiner kompositorischen Laufbahn, beide Geschlechter gespeist off. aus 1890, Mahler orchestriert alle Songs, sie mit einer symphonischen Stelle, die bereicherte vor allem seine Vokalmusik.

Das Teatro de la Zarzuela gewidmet XXVI Lied zwei komplette Reihe von Werken von Gustav Mahler Lied. In dieser ersten Tranche werden interpretiert Llieder eines fahrenden gesellen (1884-1885), Wayfarer Lieder. Dies war der erste Liederzyklus als solcher, komponierte er am Ende seiner stürmischen Affäre mit der Sopranistin Johanna Richter, während er in Kassel Direktor des Opernhauses, Deutschland.

Lieder mit Klavierbegleitung sollten nicht kleinere Arbeiten in Betracht gezogen werden. Mahler war ein außergewöhnlicher Pianist und ist das absolute Wissen des Instruments, mit Klarheit und Perfektion suchte er in seinen Kompositionen, dem sie diese Stimme und Klavier Versionen machen werden als orchestrierte Version behandelt, voller Nuancen und symphonischen Texturen.

Christian Gerhaher y Gerold Huber erhöhen ihren Höhepunkt, den Begriff Dringen. Beide waren Schüler des großen Dietrich Fischer-Dieskau, beachten Sie, was, unter anderem, in treuer Interpretation gemacht. Dieskau dachte, dass Mahler muss zwischen den Zeilen nicht lesen, „Die Beobachtung nur seine Anweisungen genau vollständig die Kunst des Mahler gezeigt werden“.

Gerhaher moduliert seine Stimme ein klareres Aufzeichnung zur Verfügung zu stellen, näher zu seinem natürlichen Tenor Bariton. Er demonstrierte erneut seine Fähigkeit zu artikulieren, die Umrisse und die genauen Vers zu sagen, mit einer raffinierten und glatten Stimme. wie immer, ohne stilistische Ornamente. genau die Reise in die Tiefen in der Interpretation von lieder Geschehen. Niemand wie er geht durch die verschiedenen Charaktere und fordert, dass diese Liedzyklen enthalten. Dota ausdruck der tiefen Intimität Songs von Wayfarer, wo nichts ist Zubehör. fließt dann in Des knaben wunderhorn (Die wunderbare Horn Boy) und Sprach steigt mit Rundheit schlüssig.

Das große Finale kam mit einem tiefen Verständnis der Kindertotenlieder (Totenlieder der Kinder). Nicht Eleganz verlassen nie, oder von dem Drama weggetragen, aber es gibt jedem dieser Songs eine abyssal Intensität und immer nüchtern.

Ein guter Start in diesem traditionellen Lied CNDM und Teatro de la Zarzuela. deutlich, die Qualität dieses Zyklus ist bereits ein sehr wichtiges kulturelles Erbe für Madrid. Es gibt ein Beispiel.

Fotografie: Elvira Megías

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