I Vespri Siciliani, in Verdi, kommt zu dem Palau les Arts in Valencia

I Vespri Siciliani

Der Palau de les Arst, hat seine neue Saison mit begonnen I Vespri Siciliani, eine Verdi-Oper authentischen Reiz, obwohl wenig von der Öffentlichkeit bekannt, da es wird selten gezeigt. nur, seine prächtigen Ouvertüre wird oft als Teil des Konzerts enthalten. deshalb, für Valencia Kolosseums eine Oper wie dies war eine Herausforderung, vor allem, für ihre hohe Anforderungen an die Stimm Ebene.

Nach dem Erfolg der sogenannten "Volkstrilogie" von Rigoletto de 1851, zusammen mit Il Trovatore und La Traviata wurden beide uraufgeführt 1853, Giuseppe Verdi beginnt seine Karriere zu überdenken, mit der Absicht, ihre kreativen Bemühungen zu verlangsamen, dass 1839 und 1953, Sie hatten achtzehn Opern produziert, Fast alle von ihnen sind von Eile geprägt, mit hoher Geschwindigkeit komponieren müssen - manchmal zwei Opern im selben Jahr- die Anforderungen der Theater zu erfüllen.

Busettos Komponist beschließt, weniger Quantität und mehr Qualität anzubieten, Frucht einer entspannteren Arbeit, mit der Auswahl attraktiver Texte, zusammen mit einer aufwändigeren Musik und einer Orchestrierung von größerer Komplexität und Raffinesse. Diese neue Bühne beginnt mit der Komposition von Les Vêpres Siciliennes (Die sizilianische Vesper) im Auftrag der Pariser Oper.

Verdi kam im Frühjahr in die französische Hauptstadt 1854, Beginn der Suche nach einem Text, der Anziehungskraft und authentische dramatische Kraft hatte.

jedoch, Angst, den Geschmack der französischen Öffentlichkeit nicht zu treffen, habe das Thema nicht gewählt, stattdessen gab er es Eugene Scribe in Auftrag, berühmter Librettist, der eng mit der Pariser Oper verwandt ist, der Verdi als Argument vorschlug, fand eine Veranstaltung in Sizilien statt, speziell in seiner Hauptstadt Palermo, in 1282, während der französischen Besetzung der Insel und im Vorfeld eines Aufstands des sizilianischen Volkes, militärisch und finanziell unterstützt von Pedro III von Aragon, offen konfrontiert den französischen König Carlo I von Anjou.

Verdi widmete fast ein Jahr der Komposition seiner neuen Oper, deren Struktur typisch für die "Grand Opera" mit ihren fünf Akten und einem attraktiven Ballett von bestimmten Ausmaßen namens "The Four Seasons" war., eingefügt in Akt III. schließlich, Les Vêpres Siciliennes wurde an der Grand Opera in Paris uraufgeführt, in einer "soirée de gala" die 13 Juni 1855, zeitgleich mit den Feierlichkeiten der Weltausstellung, die in der französischen Hauptstadt stattfand. Das in französischer Sprache verfasste Original-Libretto wurde von ins Italienische übersetzt Arnaldo Fusinato, und diese neue Version mit dem Titel I Vespri Siciliani, Premiere am Teatro alla Scala in Mailand, die 4 Februar 1856. In späteren Jahren, Die Oper in ihrer italienischen Fassung hatte eine gewisse Tournee auf internationaler Ebene, in die absoluteste Vergessenheit geraten.

Seine Genesung erfolgte in 1951, Jahr des fünfzigsten Todestages von Verdi, mit einer Produktion im Maggio Musicale Fiorentino uraufgeführt, Musikalisch geleitet von den Großen Erich Kleiber, das kennzeichnete die imposante Schaffung von Maria Callas als Herzogin Elena, mit einem anderen außergewöhnlichen Dolmetscher, der bulgarische Bass Boris Christoff auf die Rolle von Giovanni da Procida, Das führende Quartett wurde durch den hervorragenden Guido de Monforte vervollständigt, der vom Bariton gespielt wurde Enzo Mascherini, nur zur diskreten Wiedergabe des griechischen Tenors Giorgio Bardi Kokolios wie Arrigo. Der absolute Erfolg dieser florentinischen Darstellungen, führte zu dem Titel, der für die Saisoneröffnung des Teatro alla Scala in Mailand am gewählt wurde 7 Dezember 1951, mit musikalischer Leitung von Victor de Sabata, mit den gleichen Interpreten von Florenz und dem deutlich verbesserten Arrigo des nordamerikanischen Tenors Eugene Conley.

In jüngerer Zeit gab es wichtige Aufführungen dieser Oper, wie die, die im Teatro Comunale in Bologna stattfanden, in 1986, Regie führte ein junger Riccardo Chailly und eine großartige Besetzung, zu der auch Leo Nuccis Monforte gehörte, mit dem hervorragenden Tenor Veriano Luchetti als Arrigo, das sehr niedrige Lösungsmittel Bonaldo Giaiotti wie Procida und Elenas großartige Leistung, aufgeführt von der amerikanischen Sopranistin Susan Dunn.

auch beachten,, die Funktionen, die die Einweihung der Scalígera-Saison von 1989-1990, mit der außergewöhnlichen Richtung von Riccardo Muti, und eine sehr bemerkenswerte Gruppe von Darstellern, die Cheryl Studer als Elena vorstellten, Giorgio Zancanaro in einer brillanten Interpretation von Monforte, Chris Merritt als Arrigo und Ferruccio Furlanetto in der Rolle von Procida. Beachten Sie, dass diese Mailänder Aufführungen das schöne Ballett "Die vier Jahreszeiten" beinhalteten., was normalerweise weggelassen wird. Es gibt zwei Videoaufnahmen, während der Aufführungen im Teatro Comunale in Bologna und an der Mailänder Scala, die später auf DVD veröffentlicht wurden.

Der Palau de les Arts hat für diese Aufführungen von I Vespri Siciliani ausgewählt, eine Koproduktion des Teatro Reggio di Torino und der in Bilbao ansässigen ABAO-OLBE, mit einer Inszenierung von Davide Livermore (aktueller künstlerischer Leiter von Les Arts) die im Teatro Reggio di Torino in uraufgeführt wurde 2011, anlässlich 150 Jahrestag der italienischen Einheit. Livermore verlegt die Aktion nach Sizilien von 1992, Jahr, in dem der schreckliche Angriff stattfand, in dem der Richter von der Mafia ermordet wurde Giovanni Falcone, seine Frau und drei seiner Begleiter.

Falcones Beerdigung fand in der Kathedrale von Palermo statt und wurde live für die ganze Welt übertragen. In Akt I, die Landschaft von Centineo Heiligen reproduzieren aquel Beerdigung, diesmal Federico gewidmet, dem Bruder der Herzogin Elena, von den Franzosen hingerichtet, mit dem Sarg auf den Schultern und einem Trauerzug, bei dem Elena und andere Damen zusammen mit Geistlichen auftreten.

Die Ernsthaftigkeit und Erinnerung an das Ereignis wird von den Videokameras, die es als echte „Reality-Show“ betrachten und deren Bilder auf zwei großen Bildschirmen zu sehen sind, maximal frivolisiert. deutlich, Dieser Ansatz bestätigt die Macht der Medien, die Realität zu manipulieren, immer im Dienst der korrupten politischen Klasse, in diesem Fall von der Mafia dominiert.

Viel besser geeignet ist die Kulisse von Akt II, wo es zeigt, in einer düsteren Umgebung, zwei zerstörte Autos, Anspielung auf den Angriff von Falcone und Markierung der Rückkehr des Patrioten Giovanni da Procida nach Palermo, bereit, einen Volksaufstand gegen die französischen Besatzer vorzubereiten.

jedoch, diese dramatische Landschaft, bleibt völlig fehl am Platz- während des Restes der Tat, Den Tanz in Form einer „Tarantella“ umfassen, die junge Sizilianer mit ihren Partnern tanzen, die ihnen von französischen Soldaten genommen werden, die sie missbrauchen, alles gewürzt mit starker Hintergrundbeleuchtung, das gibt der Szene eine nächtliche orgiastische Atmosphäre. und, schließlich, in demselben malerischen Raum, Auf dem roten Teppich ziehen die Paare vorbei, die zur Party von Gouverneur Monforte eingeladen wurden. im Hintergrund eine fröhliche "Barcarola" hören.

im Gegensatz, die Landschaft in Akt III, Es ist ein elegantes Gebäude mit rationalistischer Architektur, was zu einer parlamentarischen Kammer führt, in der der "Masquerade Ball" stattfindet, wo die Verschwörer Gouverneur Guido de Monforte ermorden wollen.

Ya, am Ende des Aktes, in den großen Fenstern des Halbrads, Es werden Bilder von Charakteren aus allen Bereichen projiziert, die die Geschichte von "Unified Italy" geprägt haben: Politiker wie Cavour, De Gasperi, Aldo Moro, Giulio Andreotti, zusammen mit Sportlern wie Fausto Coppi oder Schauspielern wie Marcello Mastroianni und Dramatikern wie Darío Fo, Bilder, die mit italienischen Flaggen verschmelzen.

Und in Akt IV, das Gefängnis, in dem Elena und Procida sind, Es hat auch den Stil des Gebäudes, der zu Beginn des vorherigen Aktes beschrieben wurde, mit schwarzen und symmetrischen vertikalen und horizontalen Strukturelementen, Verbessert durch exzellente Hintergrundbeleuchtung in verblassenden Orangetönen, um einen dunklen und bedrückenden Bühnenraum freizulegen, das driftet zu einem offenen und fröhlichen Raum, in dem Elena und Arrigo mit Monforte auf einem Rednerpult zu sehen sind, wer kündigt die Ehe Verpflichtung von beiden. Zu Beginn von Akt V., Der Stil der "Reality Show" wird wiederhergestellt, Akt I, mit der Party, auf der die Hochzeitsvorbereitungen von Elena und Arrigo getroffen werden, gewürzt mit den Interventionen von Tänzern, deren Kostüme und Entwicklungen auf eine Magazinshow hindeuten.

Das tragische Ende der Geschichte, mit dem Aufstand der Sizilianer gegen die Franzosen und dem Massaker, bei dem die Protagonisten sterben, ist gepolstert und zeigt nur ihre liegenden Körper, im wiederhergestellten Bühnenraum der parlamentarischen Kammer, Am Ende des ersten Artikels der italienischen Verfassung steht projiziert: "Die Souveränität liegt im Volk, wer übt es in Übereinstimmung mit der Form und den Grenzen aus, die in der Verfassung festgelegt sind? ". Die Livermore-Inszenierung, Ergebnisse, zeitweise, interessant und originell, obwohl übermäßig der italienischen Welt umschrieben. Das Valencian Community Orchestra hat erneut seine hervorragende Qualität unter Beweis gestellt, in lösungsmittelhaltiger Weise von Roberto Abbado durchgeführt, aktueller musikalischer Leiter von Les Arts.

Der Orchesterklang war bei der Ausführung der umfangreichen Ouvertüre von großer Brillanz, eine der schönsten verdianischen symphonischen kreationen, wo das lebendige und wiederholte zentrale Thema auffällt, zusammen mit einem weiteren großen melodischen Impuls, der im großen Duett von Arrigo und Monforte aus Akt III wieder auftauchen wird. Hervorragende orchestrale Auflösung von Akt II, mit Seiten von großer dramatischer Intensität zusammen mit anderen mit folkloristischem Charakter "La tarantela" und "La barcarola". Großartige Aufführungen der Orchestereinführungen der übrigen Akte, wo sich die Leichtigkeit dieser Musik in Form eines Tanzes abwechselt, der Akt III vorwegnimmt, mit dem sehr trostlosen und düsteren, der den Beginn von Akt IV markiert, im Vergleich zu der festlichen und folkloristischen Natur, die durch Akt V eingeführt wurde.

Beachten Sie auch, dass das Orchester in dem imposanten Konzert, das Akt III abschließt, und im Verlauf der letzten beiden Akte brillant glänzte, vor allem, im dramatischen Ende der Oper. Im Inneren die hervorragende Leistung aller Orchesterabschnitte, Es sollte erwähnt werden, dass Roberto Abbado Blechbläser und Schlagzeug wurden stärker in den Vordergrund gerückt, was die Momente der größten Orchesterkraft verstärkte, obwohl die Saite Momente von extremer Qualität in Begleitung von Monfortes Arie aus Akt III hatte. Weisen Sie auf den kostbaren Orchesterklang hin, der Procidas Intervention begleitet "Auf Wiedersehen, mein Heimatland " Act IV. Abbado zeigte konzertierte Fähigkeiten, wobei er sich maximal um die Begleitung der Sänger kümmerte, vor allem zur Sopranistin.

Unter den Solostimmen ist es hervorzuheben Gregory Kunde, wie Arrigo, wer auch immer, zeigt seine Beherrschung des verdianischen Gesangsstils, mit einer prägnanten Phrasierung, und ein brillantes hohes Register, zusammen mit einer nuancierten und ausdrucksstarken Interpretation. Die Rezitativ-Arie sticht in ihrer großartigen Szene von Akt IV hervor „Das Schild ist von Monforte….schreien Tag, von heftigen Schmerzen ", gefolgt vom langen und intensiven Duett mit Elena, voller intensiver Lyrik und dramatischer Akzente, wo es eine ganze Interpretationsstunde bietet.

Der nordamerikanische Tenor ist großartig in den Heldenduetten mit Monforte in Apostelgeschichte I und III, und in seiner großartigen Interpretation des Tripletts mit Elena und Procida am Ende der Oper, wo sein Lied, akquiriert, zeitweise, intensive dramatische Töne. Gegen, Zeigen Sie Leichtigkeit im festlichen Duett mit Elena aus Akt V. "Die Brise schwebt herum, um mein Gesicht zu streicheln", obwohl, das abschließende D über das Wort aussenden "Auf Wiedersehen" mit einer hässlichen Falsettnote.

Der Uvense Bariton Juan Jesus Rodriguez führt eine gute Interpretation von Guido de Monforte, zeigt die wechselnden Stimmungen des Charakters und glänzt brillant in seiner Solo-Intervention von Akt III, mit einer großartigen Interpretation der Arie "In den Armen des Reichtums", wo es eine ausgezeichnete Gesangslinie im besten verdianischen Stil bietet.

Beachten Sie auch seine Interventionen in Duetten mit Arrigo, insbesondere in Akt III, mit diesen schönen Sätzen „Während ich über dieses geliebte Gesicht nachdenke, Sprung vor Freude Ich fühle mein Herz…" wo eines der musikalischen Themen der Ouvertüre aufgegriffen wird.

niedrig Alexander Vinogradov, bot eine etwas gutturale Stimme in den niedrigen und zentralen Registern, dass man beim Aufstieg zum Scharfen an Helligkeit und Intensität gewinnt.

Führen Sie eine nuancierte Wiedergabe des nostalgischen Ariers durch "Oder dein Palermo, verehrtes Land " eine der schönsten Seiten von Verdi für Bass. auch Highlights, seine Interpretation der schönen Seite "Auf Wiedersehen, mein Heimatland " im Quartett mit Monforte, Arrigo und Elena aus Akt IV. und, hat lebendige Auftritte im dramatischen Trio mit Elena und Arrigo am Ende der Oper.

Am Tag der Premiere war die junge Jerez-Sopranistin an der Reihe Maribel Ortega, singe die sehr schwierige Rolle von Elena, mit extremen stimmlichen Anforderungen. Ernsthafte Verantwortung, der der Sänger mit einem hohen Maß an Professionalität gegenüberstand. Seine Leistung war nicht diskret, in Akt I, besonders in seiner Interpretation der Cabaletta "Mut, seine, Mut". Es war im "Bolero" von Akt V nicht sehr genau. Verbessert im Duett mit Arrigo, besonders im langen und intensiv lyrischen Akt IV. Auch in der großen Szene mit Monforte, Arrigo und Procida, die diesen Akt abschließen. Er hatte seinen besten Moment im abschließenden Triplett der Oper mit Procida und Arrigo, wo er ein Paar hoch aufragende Höhen platzierte. Nun, der Rest der Dolmetscher, fast alle vom Zentrum für Perfektion Placido Domingo.

wieder, die Chor der Generalitat, In seinen zahlreichen Interventionen in der gesamten Oper hat er erneut seine große Qualität unter Beweis gestellt. Seine Leistung in der großen Konzertante des dritten Aktes war sehr herausragend., im atemberaubenden Moment von Akt IV, einen der Psalmen singen "Tief", Anhänger der Konzertantin „Minister für Todesverhaftungen!Das schließt den Akt: eine sehr schöne Verdi Seite. Ya, Am Ende der Oper erstrahlt der Chor im Beeindruckenden "Vendetta! Vendetta!”.
Text: Diego Manuel Pérez Spiegel
Bilder: Tato Baeza

Die sizilianische Vesper
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Drama in fünf Akten
Libreto von Augustin Eugène Scribe und Charles Duveyrier
D. Musical: Roberto Abbado
D. Szene: Davide Livermore
Szenografie: Centineo Heiligen
Kleiderschrank: Giusi Giustino
Beleuchtung: Andrea Anfossi
Choreographie: Luisa Baldinetti
Cor de la Generalitat Valenciana
Francesc Perales, Direktor
Orchester von Valencia
Besetzung: Gregory Kunde, Maribel Ortega, Juan Jesus Rodriguez, Alexander Vinogradov, Andrea Pellegrini, Cristian Diaz, Nozomi Kato, Moses Marin, Andrés Sulbarán, Jorge Álvarez und Fabián Lara.