Idomeneo desembarca in der Kunst in Valencia

Idomeneo, Mozart

Die Palau de les Arts in Valencia Er hat ein starkes Engagement aus, durch die eigene Produktion Inszenierung, eine Oper von Mozart als Idomeneo, König von Kreta, wenig bekannte spanische Publikum, trotz seiner hohen Qualität Musik, wie es ist in der Regel nur sehr selten vertreten, zumindest im Vergleich mit anderen bekannten Titeln wie mozartischen: Le nozze di Figaro, Don Giovanni , Così fan tutte Die Zauberflöte. Die fünf geplanten Aufführungen von Idomeneo, Sie haben sich bewährt, Massen Anwesenheiten, die er hat stark am Ende der gleichen applaudierte.

Mozart erhielt im Sommer 1780, durch die Kurfürsten in Auftrag gegeben Karl Theodor de Baviera, eine ernste Oper komponiert in Italienisch geschrieben, nehmen schließlich den Titel Idomeneo, König von Kreta, wird an den Münchner Faschings uraufgeführt 1781. Abbe Giambattista Varesco Er wurde beauftragt, das Skript zu entwickeln, wo das mythologische Drama von König Idomeneo von Kreta ist chronicled, bei seiner Rückkehr in den trojanischen Krieg zu kämpfen. Die saubere und umfassende Broschüre von Varesco vorbereitet angeboten Mozart eine große Auswahl Musik zu schreiben, aber bald begann er Zweifel an seiner dramatischen Struktur zu haben,, mit gründlich überprüfen, in einem Versuch, Volltext und Musik zu bringen. Mozart war besonders daran interessiert, die Kontraste zwischen den beiden Paaren von weiblichen und männlichen Darstellern zeigen: süß und nett Ilia, im Gegensatz zum Bösen und manipulative Elettra, mit seinem Haßausbrüche, Eifersucht und Wut; Idomeneo ins Stocken gerät im Gegensatz zu der Aufrichtigkeit und Idealismus, der immer seinen Sohn zeigt Idamante. Mozart begann die Partitur Spätsommer Komponieren 1780 und, Nach Beendigung der ersten beiden Akten, im November desselben Jahres, ging er nach München, wo er den dritten und letzten Akt abgeschlossen, , die es kostet ihn eine große Anstrengung, mit kontinuierlichen Bewertungen, bis sehr kurz vor der Premiere am Hoftheater in München 29 Januar 1781. Mozart eliminiert bei der Münchner Premiere und mehrere Arien komponiert für Akt III: de Idomeneo “Frieden kehrt zum Kern", de Idamante "Nein, Tod ", der Komplex von Elettra „D'Oreste, von Ajax "und die Arbace (Idomeneo Berater) „Wenn es geschrieben ist das Schicksal en“. Bei der Premiere in München, auch eine brillante Ballettmusik enthält.

Mozarts Idomeneo hat eine Überprüfung, die präsentiert wurde privat die 13 März 1786 bei dem Fürstenpalast Johans Adam Auersperg Wien. Die Sänger waren alle Amateure und Zugehörigkeit zum Adel. In dieser Version von Wien, die Rolle des Idamante sang ein Tenor, während in München hatte er einen Kastraten gemacht. Mozart nahm einige Änderungen in der Partitur: Idomeneo Szene und Arbace zu Beginn des zweiten Aktes, Es wird von anderen geändert, die Ilia und Idamante beteiligt. In Akt III, Es enthält ein neues Duett von Ilia und Idamante, die ersetzt das Schreiben für die Premiere von München.

Idomeneo fiel in die tiefste Vergessenheit, und Erholung trat beim Glyndebourne Festival 1951, mit einer Reihe von Darstellungen Regie Fritz Busch, Sein sein Assistent John Pritchard, wer wird den großen Garant dieser Oper, die oft führen, Version im Wesentlichen Wien: Idomeneo kann die aufgezeichnet im Studio hören, in 1956, mit John Pritchard vor dem Glyndebourne Orchester, und durchgeführt durch Sena Jurinac (ihre), Leopold Simoneau (Idamante), Richard Lewis (Idomeneo) und Lucilla Udovick (Elettra). auch, mit Adresse Pritchard, gibt es eine Live-Aufnahme beim Glyndebourne Festival statt 1964, mit Idamante, schön von einem jungen gesungen Luciano Pavarotti, neben Gundula Janowiz (ihre), Richard Lewis (Idomeneo) und katalanische Sopranistin Enriqueta Tarrés como Elettra. Ya, aus den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts, es begann vertreten, im Grunde, „Version München“, wo die Rolle der Idamante wird von einem lyrischen Mezzo gesungen. Dies ist die Version, die in Valencia gehört hat, unter Einbeziehung der sehr schwierigen Arie Elettra Act III "D'Oreste, von Ajax ", die, wie bereits von Mozart bei der Premiere von München unterdrückt erwähnt.

Diese Neuproduktion von Idomeneo von dem Palau de les Arts durchgeführt, Er hat als Regisseur und Bühnenbildner seinen jetzigen Bürgermeister Davide Livermore, wer macht einen Vorschlag Bühne starke visuelle Komponente, Es manifestiert sich von Anfang an der Oper, wenn Sie die Ausführung der Ouvertüre, zugleich zeigt, das Bild des Gesichts einer Statue Partei, die verwandelt sich in das Gesicht eines Idomeneo, altert schnell, und einer von dessen Augen sich die Kamera zu zeigen, taucht einen Astronauten durch den Raum wandern (deutlich von dem berühmten Film inspiriert 2001, A Space Odyssey von Stanley Kubrick) für, dann, ein anderes Bild an der Unterseite einer Plattform zum Starten von Satelliten angezeigt erscheint, und im Vordergrund, Idomeneo Figur Abschied von einem Kind Ihr Kind Idamante! Diese Serie von Bildern decken sich mit der Umsetzung der Ouvertüre zur Oper, und dies Das ist eine persönliche Meinung- Sie können den Betrachter ablenken hörte die brillante Musik zu konzentrieren interpretiert wird.

Die starke visuelle Komponente wird in der gesamten Darstellung beibehalten, mit Vorsprüngen, etwas repetitious, ein ruhiges Meer, oder rau mit großen Wellen gegen Felsen zu brechen und erreichen einen Strand, die auf der Bühne selbst fortgesetzt, mit einem Blatt vorhandenes Wasser während der gesamten Leistungs. Die Landschaft wird durch Metall-Plattformen abgeschlossen, die Gateways werden, wo die Zeichen wie Elettra Roaming, oder jene modernen Pulte von Idamante und Idomeneo verwendet seine Themen zu adressieren.

Ästhetik 2001, A Space Odyssey, am Ende der Oper wieder vorhanden: zuerst, wenn die Stimme des Orakels ist zu hören und elegantes Zimmer erscheint dieciochesca, Es kehrt im letzten Augenblick der Oper zu sehen, und alle Symbole von Kubrick in seinem Film verwendet: Monolith, fetale Taschen und ein Charakter in Richtung Idomeneo für beide beweglichen verschmelzen zu einem tödlichen Umklammerung. obwohl, tatsächlich, Idomeneo sterben nicht in der Geschichte, nur dankt zugunsten seines Sohnes Idamante. Erfolgreiche Beleuchtung erstellt von Antonio Castro, Es produziert schöne szenische Effekte, die die visuelle Attraktivität zu erhöhen.

Markieren Sie die Arbeit von Mariana Fracasso als Designer einer bunten und zeitlose Garderobe, Es schließt spacesuits, mythische griechische Krieger Kostüme, im Gegensatz zu modernen Uniform Soldaten und Polizisten. und, im Fall von Elettra, das kostspielig Modell, das in seinem Eingang aufweist szenischem, im Vergleich zu den in Act II in einem Minirock und Stiefel andere verwendete gekleidet.

aber, der wesentliche Teil des Idomeneo ist seine brillante Musik, von einem reichhaltigen Orchestergewebe serviert. Hier hatte ich eine sehr herausragende Leistung Fabio Biondi vor dem Orchester von Valencia, die erneut gezeigt, seine hohe Qualität und von der gleichen Ausführung des Annäherungsversuches, mit dem herrlichen Klang des Seils ein Thema zu entwickeln, die die heftigen Wellen des Ozeans erinnert, und wieder wiederholt in verschiedenen Momenten der Oper. Biondi großartige Arbeit in der Rezitativen: viele mit Orchesterbegleitung, die authentische Ariosos machen. Der Orchesterklang von stark schaut auf den hellen Märsche und in ihren verschiedenen Interventionen mit dem Chor, vor allem, Zwischen den beiden ersten Akten, am Ende des zweiten Aktes Auferlegung, und die abschließende Oper. Markieren Sie die versöhnliche Arbeit von Fabio Biondi, da das Orchester nicht darauf beschränkt ist, die Stimmen zu betonen und ergänzen, aber über und vor ihnen gehen. schließlich, zeigt die große Orchesterleistung in der Ausführung der brillanten Ballettmusik aus (Chaconne), Schließen der Repräsentation, sowie anderes kleines Ballett: "Der Tanz der kretischen Frauen ", in dieser Produktion interpretiert es die Wiederaufnahme Darstellung, nach Zwischen hergestellt, während Akt II, das Ende der Arie aus Idomeneo "Fuor del mar".

hervorragende Leistung Gregory Kunde als Idomeneo, bereits deutlich in seinem landschaftlichen Eingang, in Akt I, mit Rezitativ „Hier sind wir endlich gerettet“ von Arie gefolgt "Vendromi intorno" gut gesungen, abwechselnd mit Akzenten gefüllt Momente intensiver Lyrismus mit anderen bravos. Seine Leistung ist hervorragend in der schönen cavatina mit Chor, durch Klang der Saite pizzicato markiert "Acogli, oh Könige mar " gehör III zu handeln, oder dass warmes Plädoyer „Peoples, Sie das letzte Gesetz ". Kunde steht vor allem die berühmte Arie im zweiten Akt "Fuor del mar", vor allem in Passagen ein Lied voller Bravour erfordern, oder zeigt mit der Endung Arie ihre wunderschönen hohen Lage in der aufsteigenden Skala ab, wo, wenn natürlich aussendet von do4 gefolgt. Es hat einige Schwierigkeiten in den verschwenderischen Passagen verziert, die diese Arie dot und erfordern große stimmliche Beweglichkeit. Die junge brasilianische Sopranistin Lina Mendes, es ist zu leicht in ihrer Rolle als Prinzessin Ilia Troyana, aber es bietet seinen angenehmen Timbre, mit gutem Vorsprung und einem ausgezeichneten Beherrschung der Beweglichkeit; und, es zeigte, in jedem seiner lyrischen Interventionen: ganz am Anfang der Oper, expressiv zu interpretieren und zarte Akzente „Vater, Deutsch, Auf Wiedersehen ". Es wird eine ausgezeichnete Linie von Gesang in ihrer Arie des zweiten Aktes, „Wenn der Vater, den er verloren“. Es produziert seine besten im Umgang mit dem kostbaren und empfindlichen Arie „Zeffirelli schmeicheln“ Akt III. In der Rolle des Idamante, der mittlere Veteran Monica Bacelli, Er zeigte ein hohes Maß an Ausdruckskraft, obwohl die Stimme war klein und niedriger Bauhöhe, und das ist offensichtlich in ihren Duetten mit Lina Mendes Ilia. Nur erwies sich als richtige Auslegung der erste seiner Arien von Akt I „Ich nicht die Schuld, und ich condani ", Verbesserung der Leistung in der zweiten „Der Vater verehrt“, gesungen mit starken Akzenten durch das schnelle Tempo des Orchesters geprägt. Bacelli hat seine besten Momente im Rezitativ-Duett mit Idomeneo Act III „Vater, Mein lieber Vater ".

Elettra ist die beste dramatische Charakter Definition des ganzen Werkes, und er fand einen hervorragenden Darsteller in der Region Valencia Sopran Carmen Romeu, schön und durchschlagende Stimme, gut verwaltet. Er machte eine große Leistung, voller Theatralik in seiner großen Szene der ersten Akt, die beginnt mit dem Rezitativ „Ausgestorben ist Idomeneo“, deren Orchesterbegleitung gibt einen Charakter von Arioso, mit einem Lied voller Wut und Spannung, dessen Ton in der Arie vollen Schwierigkeiten Crescendo wird „Alles, was ich in meinem Herzen zu hören“, fachmännisch zu lösen Oktave Sprüngen und ausgezeichnete Beherrschung der Agilität. Und in Akt II, Seine Stimme war warm Akzente in der Rezitativ-Arie „Wer würde ich versuchen, meine süßeste Vergnügen……Idol mio, wenn rückwärts ", mit einer schönen Form von Tanzmusik, wo der Sänger zeigte voller Absicht Fraseo, in perfekter Harmonie mit Orchestermusik. Carmen Romeu Leistung hatte ihren Höhepunkt in der Arie „D'Oreste, von Ajax " Akt III, wo er wieder angeboten, dass die wilden und verrückten Song von Akt I, dominiert eine teuflische Koloratur, mit komplexem vocal Beugungen, wo er zeigte eine breite fiato. Einige scharfe Strapsen dämpfen nicht etwas die hervorragende Leistung Valencia Sopran.

Diese Oper enthält zwei Seiten der schönen Rechnung: das Trio des zweiten Aktes „Men in partir, oh Dio " die beteiligten Idomeneo, Idamante y Elettra, vom Quartett von Act Act III „Ich werde gehen und einfach spazieren“, gesungen von Idomeneo, Idamante, Ilia y Elettra, auch in beiden Fällen von Sängern gelöst, obwohl Ungleichgewicht zwischen den großen Stimmen von Gregory Kunden und Carmen Romeu im Vergleich zu kleineren und Lina Mendes Monica Bacelli. Emmanuelle Faraldo in dem Papier Arbace, Er zeigte in seiner Arie im zweiten Akt "Se il tuo durch", eine Stimme in einem leichten Überschuss und hässlich Timbre, obwohl mit Leichtigkeit im oberen Register. Performance Alejandro López und Michael Borth, Stimme und Hohenpriester Nettuno bzw. Interpretieren, Sie gingen nicht über diskrete.

Große Leistung Chor Generalitad in seinen zahlreichen Interventionen: in Akt I „Lassen Sie uns genießen den Frieden“ festliche Tonwahl und „Pieta! Götter Gnade!" Chorus-Effekte mit glitzern, wenn sie in zwei Teile geteilt, die Geräusche in der Nähe produzieren und weit. Und in Akt II, die schöne „Placido ist das Meer“ und zur Einführung „Was gibt es Neues Terror“ und „Wir betreiben, fliehen”. In Akt III, die beeindruckende „Oh gewaltige Stimme“ und die abschließende Oper „Rau Amor, fallen Hymen ", mit herrlicher Verkettung von Chor und Orchestern. Ballettaufführung im Generalitad „Chaconne“ Schließen der Repräsentation, Er war etwas glanzlos, seine Komponenten, die zum Tanzen, mit offensichtlichen Schwierigkeiten, auf dem Blatt von Wasser in Stufe.

Diese Aufführungen von Idomeneo wurde dem Direktor gewidmet Nikolaus Harnoncourt, vor kurzem verstorben, und große Schüler dieser Partitur.

Durch Diego Manuel García Pérez

IDOMENEO, König von Kreta
Wolfgang Amadeus Mozart
Dramma per musica in drei Akten, K 366
Die Bilanz von Giambattista Varesco, von einem Französisch Text von Antoine Danchet angepasst
Premiere: München, 29 Januar 1781,
Residenz Ausgabe: Alkor Ausgabe Kassel GmbH
D. Musical: Fabio Biondi
Regie und Bühnenbild: Davide Livermore
Kleiderschrank: Mariana Fracasso
Beleuchtung: Antonio Castro
Videocreación: D-WOK
Choreographie: Leonardo Santos
Neue Produktion Palau de les Arts Reina Sofía
Ballet de la Generalitat
Cor de la Generalitat Valenciana
Francesc Perales, Direktor
Orchester von Valencia
Besetzung: Gregory Kunde, Monica Bacelli, Lina Mendes,
Carmen Romeu, Emmanuel Faraldo, Michael Borth
und Alejandro López