Die indische Königin. Die Welt auf der Bühne

Bild der Oper The Indian Queen

Und schließlich kommt es Purcell zum Royal Theatre. Er tut dies mit einem seiner weniger bekannten Werke und vertreten, Die indische Königin. und, als, von früheren umstrittenen umgeben. Vor allem von denen, die in der zweiten oder dritten Produktions Absichten rühmen. Geschichte decontextualise, vor der 500 Jahre alt, wie vor 70, Es ist eine anstehende Aufgabe für viele.

Es sollte gesagt werden, dass das Publikum der Premiere-Funktion seine eigenen Besonderheiten hat. Es gibt viele Fälle, in denen sich das endgültige Urteil stark von den übrigen Darstellungen unterscheidet. Und so war es auch bei dieser Gelegenheit. Die Buhrufe am Ende des ersten Teils dieser Show, Applaus verwandelte sich in spätere Aufführungen. Ist dies ein Rätsel, das Gegenstand des Studiums sein könnte?. Von hier aus starte ich diese Hypothese für den Fall, dass sich einige Neugierige für das Thema interessieren.

Die indische Königin ist das letzte Werk des englischen Komponisten Henry Purcell in 1695. Es ist eine unvollendete Arbeit. Der Komponist starb in einer betrunkenen Nacht gefroren auf der Straße, nachdem seine Frau ihn nicht ins Haus gelassen hatte. Es war sein Bruder, der dafür verantwortlich war, es mit einem unglücklichen Mozart-Stil zu beenden. Seitdem wurde mehrfach versucht, diese Arbeit mit einem anderen Ende auszustatten, das nicht immer das erfolgreichste war.

Aber lassen Sie uns vor der Beurteilung der tatsächlichen Verhältnismäßigkeit der neuen Version von Peter Sellars stehen. Purcell begann seine Kompositionen sehr früh, mit nur 15 Jahre später wurden seine ersten Werke veröffentlicht und bald begann er eine brillante berufliche Karriere. Das England von Purcells frühen Jahren war das der Zeit der Puritaner. Fast alle künstlerischen Äußerungen waren verboten und die Theater geschlossen.. Der junge Purcell war dann seit der Oper auf liturgische Kompositionen beschränkt, so wie, es war in England noch nicht bekannt. Es war Händel, der die ersten Opern im italienischen Stil vorstellte. Mit der monarchischen Wiederherstellung und der Ankunft auf dem Thron von Carlos II, Die Theater wurden wiedereröffnet und das kulturelle und soziale Leben in die englischen Städte zurückgebracht. In dieser beispiellosen Situation, Die Nachfrage nach neuen kulturellen "Produkten" war außergewöhnlich. Und Purcells Sorge um Musik, Theater oder Tanz, führte ihn zu den ersten Kompositionen. So die sogenannten Halbopern, Musikdramen von Nebencharakteren, oft allegorisch, während die Hauptaktion mündlich gemeldet wird.

Die indische Königin, deren ursprüngliche Partitur dauert kaum 50 Minuten, Es ist eine Halboper, die aus sogenannten Masken oder Divertimenten besteht und Poesie zusammenbringt, Musik und komplizierte Sets, in denen Tanz und andere künstlerische Ausdrucksformen ihren Platz haben. Die Version, die Peter Sellars hat nach mehr als erstellt 25 der Bewunderung und Vertiefung in dieser Arbeit, hat einen notwendigen Mitarbeiter gehabt, Teodor Currentzis. Er fiel mit ihm zusammen, als beide Iolanta einstudierten und ihre gemeinsame Leidenschaft für den englischen Komponisten und für dieses besondere Werk entdeckten. Das Ergebnis entspricht fast millimetergenau dem klassischen Konzept der Halboper. Mit einer Dauer von fast vier Stunden nach der Aufnahme von Hymnen und Psalmen durch den Komponisten selbst, meist liturgisch, aber perfekt eingebettet in die neue Literatur der Arbeit, dramatische Ausgewogenheit und Kohärenz. Dieses dunkle und herzzerreißende Drama, mit dem Purcell sich von der Welt verabschiedet. Sellars hat auch das ursprüngliche Libretto mit einer für diesen Anlass von Rosario Aguilar in Auftrag gegebenen Umschreibung umgestaltet. Nicaraguanischer Schriftsteller, Autor von "Das weiße Mädchen und die Vögel ohne Haut". Das weiße Mädchen ist Leonor, Tochter von Teculihuatzin (Frau Luisa) und der Eroberer Don Pedro de Alvarado. Beide Protagonisten der Geschichte.

Die Arbeit beginnt mit der Dynamik der Tänzer, die sich in Stille entwickeln, bis die Musik beginnt. Dynamik, die eine Konstante in der Arbeit sein wird. Wie auch die Stille, jene bewertenden Stille, auf die Sellars als reflektierendes Element zwischen Zwischenspielen zurückgreift. Die Bühne ist einfach und sauber. Nur die expressionistischen Werke von Gronk Sie kleiden die Bühne von einer Seite zur anderen und füllen jede der Masken mit Stärke und Symbolik. Die diskrete und zarte Beleuchtung von James F. Ingalls verleiht diesen riesigen Leinwänden Leben und Bewegung, die sich wiederum mit den Effekten von Schattenspielen verschönern.

Die Gruppe der Tänzer gebildet von Burr Johnson, Takemi Kitamura, Caitlin Scranton und Paul Singh Es ist eine der verschiedenen künstlerischen Ebenen, die gleichzeitig auf der Bühne stattfinden. Sie haben ein außergewöhnliches Gewicht und eine herausragende Bedeutung. Amerikaner Christopher Williams, hat eine aktuelle Choreografie erstellt, elegant und präzise, basiert auf barocken Hoftänzen und wird von diesen vier Künstlern mit meisterhafter Brillanz aufgeführt. Markieren Sie die exquisiten Bewegungen von Caitlin Scranton.

Das Stück wird von Leonor erzählt, das weiße Mädchen, gespielt von der puertoricanischen Schauspielerin Maritxel Carrero. Seine Anwesenheit ist Szene, diskret aber nachdrücklich, präsentiert die Zwischenspiele, wo die Frauen, Eroberer und Indigene, Sie sind die Protagonisten. Die Bedeutung von Frauen in den Vordergrund rücken, immer von der Geschichte weggelassen, ist einer der Zwecke dieser Arbeit, Geben Sie ihnen eine Vermittlerrolle zwischen den Konflikten, in die sich die männlichen Protagonisten verwickeln. Aber so viel Erzählung ist übertrieben und, trotz perfekt verständlichem Englisch, und eine sehr gute Sprachprojektion ohne Verstärkung. Viele Bürger haben die Untertitel verlassen. Die Geschichte erzählt von der Tragödie, die während der spanischen Eroberungen in der Neuen Welt stattfand, Sellars hat sich auf das Drama der spirituellen Eroberung konzentriert. Ein Volk seiner Götter berauben, um es zu zwingen, andere anzubeten. Argument im Einklang mit den tieferen Fragen, die Purcell durch seine Musik stellte, und dass sie ihren Weg durch die Hymnen und Psalmen finden, die Sellars ausgewählt hat, um das Werk zu vervollständigen.

Die Gruppe junger Sänger wird von geleitet Jilia Bullock, wer spielt Königin Teculihuatzin oder Doña Luisa, einmal christianisiert. Mit einem Körperbau und einer Präsenz, die dem Charakter sehr angemessen ist, seine lange und beständige Stimme, begleitet zu jeder Zeit eine sehr gute Dramatisierung. Sehr gut in den letzten Szenen seiner Krankheit und seines Todes, trotz der Langsamkeit, am Rande der Langeweile, was zu dieser Zeit die Arbeit erreichte.

Die belarussische Sopranistin Nadine Koutcher gab einer außergewöhnlichen und ruhigen Doña Isabel mit einer runden und polierten Stimme Leben. ihre "O Einsamkeit", atemberaubendes Drama und wundervolles Pianissimi in "Sehen, sogar die Nacht selbst ist hier"Was sich bewegte.

Der koreanische Countertenor Vince Yi, Besitzer einer exotischen und schönen Stimme, beeindruckt von seiner Leichtigkeit in der Farbe und außergewöhnlichen Höhen. Begleitete ihn nicht, wie die meisten Protagonisten, Kostüme.

Der andere Countertenor der Nacht, die Franzosen Christophe Dumaux als Ixbalanqué, führte einige der bewegendsten Stücke auf, gespielt mit exquisitem Geschmack und dramatischem Timbre wie in "Musik für eine Weile".

Das Männchen führt, Markus Brutscher, als Don Pedrarias Dávila und Noah Stewart, Don Pedro de Alvarado, wer singt nur im zweiten Teil, sind die am wenigsten brillanten Gesangselemente der Produktion. Stewart ging nicht über das Ermessen hinaus und hatte Schwierigkeiten bei der Ausstrahlung, wenn seine Position nicht völlig vertikal war. Die Militäruniformen, die sie trugen, und eine Bierszene, sie verblassten ein wenig inmitten so viel landschaftlicher Schönheit.

deutlich, Die wichtigste Stimme der Nacht war die des Chores, MusicAeterna. Tadellose Einheit, die nur das Produkt ständiger und unermüdlicher Arbeit unter der Leitung ihres Besitzers sein kann, Teodor Currentzis. Es gab keine Kälte, ganz im Gegenteil. Die Disziplin im Dienste des höchsten künstlerischen Ausdrucks. Immer aufmerksam auf die Eingänge, zu den Stille, zu einer perfekten rhythmischen Atmung. Leistungsstarke Lautstärke oder wachsende Eingaben, und das alles in der Mystik der Emotionen.

Currentzis es, deutlich, einer der am schnellsten wachsenden Regisseure der internationalen Szene und einer der mächtigsten Schlagstöcke. Das dramatische Tempo, mit dem er Orchester und Chor leitete. Die Kommunikation und das Wissen, das zwischen ihm und den stabilen Körpern der Perm Opera, es wird in jedem Moment der Arbeit geschätzt. Ein ordentlicher und raffinierter Sound, voller emotionaler Effekte. Der Klang des Kontinuums, Regie Andrew Lawrence-King, und das der Erzengel und des Psalters. Aber der Klang aus Laute und Theorbe, eine dunkle Atmosphäre schaffen, dramatische Begleitung zu den Psalmen, den barocken Charakter des gesamten Werkes und das Gefühl, das Purcell in es gesteckt hat, in den Mittelpunkt zu stellen. Ein polierter Klang in seiner Dicke, das lud zur ständigen Erinnerung ein, Erhöhung enthalten oder, einfach, zur inneren Begeisterung, derjenige, mit dem es übertragen wird.

Empfindlichkeit, Dramaturgie, Stärke, Balance, Delikatesse, Schönheit ... Literatur, Musik, Theater, Tanz, Malerei, Singen… Die Welt auf der Bühne.

Die indische Königin Henry Purcell (1659-1695)
Halboper in fünf Akten und ein Prolog mit Musik von Henry Purcell und Libretto von John Dryden
Neue Version von Peter Sellars mit Texten von Katherine Philips, George Herbert und andere
Gesprochenes Zeugnis aus dem Roman "Das weiße Mädchen und die Vögel ohne Füße", von Rosario Aguilar
Neue Produktion von Teatro Real, in Koproduktion mit dem Perm Opera House und der English National Opera, London
D. Musical: Teodor Currentzis
D. Szene: Peter Sellars
scenographer: Gronk
Kostümbildnerin: Dunya Ramicova
Illuminator: James F. Ingalls
Choreograf: Christopher Williams
D. Chor: Vitaly Polonsky
Besetzung: Vince Yi, Julia Ochse, Nadine Koutcher, Markus Brutscher, Noah Stewart, Christophe Dumaux, Luthando Qave, Maritxell Carrero
Tänzer: Burr Johson, Takemi Kitamura, Caitlin Scranton und Paul Singh
Perm Opera Chor und Orchester (MusicAeterna)