La Traviata, “zurück ins Leben”

 

La Traviata, “zurück ins Leben”
La Traviata
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Oper in drei Akten
Libreto de Francesco Maria Piave, basierend auf dem Roman und dem Stück La Dame aux camélias von Alexandre Dumas Jr.
Premiere im Teatro La Fenice in Venedig am 6 März 1853 und das das Teatro Real das 1 Februar 1855. Oper in halb inszenierter Konzertversion
D. Musical: Nicola Luisotti
Szenisches Konzept: Leo Castaldi
Beleuchtung: Carlos Torrijos
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Marina Rebeka, Michael Fabiano, Artur Ruciński, Sandra Fernández, Marifé Nogales, Albert Casals, Isaac Galan, Tomeu Bibiloni, Stefano Palatchi, Emmanuel Faraldo, Elier Muñoz und Carlos García
Es war vier Monate her, seit alles ausgesetzt war. Zuerst schien es für kurze Zeit zu sein, aber als die Wochen und Ereignisse vergingen, Unsicherheit kam, um alles zu besetzen.
In dieser Zeit gab es Zeit, über viele Dinge nachzudenken. Auch, dass nur ein Wunder mich zu diesem Stuhl zurückbringen würde. Aber es gibt Wunder, und wir machen sie. In diesem Fall, royal Theatre. Und ein Wunder hat gewirkt, das verschiedene Aspekte abdeckt. die erste, den Mut und die Entschlossenheit haben, auf sicherste Weise zur operativen Tätigkeit zurückzukehren, und der zweite, und nicht weniger wichtig, die Fähigkeit haben, das zu demonstrieren, schwierig wie die Umstände sind, Gutes Management kann getan werden, auch, Die Wette ist riskant, Halten Sie dieses fragile Gleichgewicht, wenn die gesamte Opernwelt zuschaut, Es ist nicht einfach. Für einen ganzen Monat, in denen die Darstellungen multipliziert wurden, um die begrenzte Kapazität auszugleichen, Diese Bühnenadaption von Leo Castaldi wird vorgestellt, wie wer sagt, mit vier kleinen Dingen, die er vom Theater gefunden hat, eine Landschaft zu schaffen, die nicht effektiver sein könnte. Darin erscheinen die wesentlichen Elemente, nichts fehlt oder nichts. Eine Paketbühne begrenzt die zwei Quadratmeter, die jeder Sänger bewegen muss. Ein kleiner Raum, aber in die alle Emotionen der Protagonisten passen. der Chor, die hintere Hälfte der Bühnenbox besetzen, in Abgeschiedenheit diszipliniert bleiben, jeder von ihnen, auf seinem Boden, was nicht ein Jota von seinem Klang und seiner Professionalität ablenkt. All dies wurde von Carlos Torrijos mit großem Erfolg beleuchtet. Es war nicht einfach, in einer Umgebung, die sich von der gewohnten unterscheidet, in die Geschichte einzutauchen. Zu viele Elemente lenken uns im Raum ab, auf der Bühne, Entfernung, die Maske ... Aber dann, er erschien, Wie ein Held ohne Umhang, der uns vor der Stille rettet, Nicola Luisotti. Einer der Männer, die in den letzten Wochen am meisten gearbeitet haben müssen und mit dieser Herausforderung sehr zufrieden waren, Vielleicht, weil wir die dramatischen Umstände durchlebt haben, die uns mit der Intensität berührt haben, die nur ein leidenschaftlicher Mensch wie er hat. Er war der erste, der die Premiere von Il Trovatore an der Mailänder Scala unterbrach, und ist jetzt der erste, der den Vorhang für das öffnet, was er "ritorno alla vita" nennt. Damals war es einer der kunstvollsten romantischen und evokativ, die geschrieben wurden, die Eröffnung des ersten Aktes von La Traviata. Orchester, welches den gesamten Raum der Grube einnimmt, erscheint auch mit ihren Masken, bis auf den Wind, welches durch einen Bildschirm getrennt ist, wie Luisotti selbst. Der Italienischlehrer war die perfekte Verbindung zwischen dem, was auf der entfernten Bühne geschah, und dem breiten Wassergraben, Vertrauen und Ausgeglichenheit in diese seltsame neue Art des Dolmetschens schaffen. Nach einer tiefen Ouvertüre, nüchtern und von Herzen, Für wen ist ein großer Kenner dieses Repertoires, er wusste, wie er die fehlende Theatralik auf die Bühne bringen konnte. Seine Richtung lag über einigen gedämpften Geräuschen, die durch physische und technische Entfernungen verursacht wurden. Das Orchester klang gedämpft und mit der Zartheit, die manche manchmal aufgeben, wenn es um Verdi geht. Die Entfernung, in der die Sänger gehalten wurden, war nicht störend. Immer aufmerksam auf den Lehrer, der sie begleitete, mehr als gerichtet. Trotz nicht nähern oder berühren, Violetta und Alfredo konnten ihre Leidenschaft unter Beweis stellen. Die lettische Marina Rebeka ist die erste von fünf Sopranistinnen, die sich mit der Figur von Violetta Valéry befassen. Hat eine umfangreiche und voluminöse lyrische Sopranstimme, Ein wunderschönes Timbre und ein großartiger Klang, der an den dramatischsten Stellen und in gut abgegrenzten Klavieren sehr gut geschätzt wurde. Vielleicht auch enthalten, was den theatralischsten Teil der Figur betraf, etwas sehr Wichtiges in dieser Rolle, das Rebeka sehr kenntnisreich und liebevoll ist. Wenn ich mich von der Figur übernehmen lasse, gepaart mit seiner außergewöhnlichen Technik, wäre das beste der Veilchen. Der Alfredo von Michael Fabiano ging von weniger zu mehr. Er hatte Momente großer Inspiration, obwohl es am Anfang etwas unsicher war, etwas, das unter den gegebenen Umständen normal sein kann, und dass es aus dem zweiten und dritten Akt verschwunden ist, in dem er mit einem inspirierten und intensiven Alfredo glänzte, war Artur Rucinski und sein Giorgio Germont der am meisten applaudierte der Nacht. Eine gute Diktion und eine elegante und sehr sorgfältige Formulierung für Ihren gestreckten Germont. Sehr gut in der Di Provence.

Der Rest der Tabletten befand sich in großer Höhe. Große Beteiligung Marifé Nogales in ihrer Rolle als Annina. Auch perfekt Sandra Fernández, mit einer frivolen Flora Bervoix, beide sind an allen Funktionen beteiligt. Wie Albert Casals, als Gastone, Isaac Galan, wie Baron Douphol, Tomeu Bibiloni, als Marquis de Obigny, Stefano Palatchi, wie Doktor Grenvil und Emmanuel Faraldo, als Diener von Giuseppe und Violetta.

Ein Erfolg ohne Zweifel, wenn das Royal Theatre großen Mut und Können zeigt. All dies diente mit einer spürbaren Sicherheit. Wenn ein schwerer Ausbruch auftritt, Ich gehe zum Royal Theatre. Und ist das Normalität nicht allein, du musst es erobern.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

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