Lucia di Lammermoor, Madness am Königlichen Theater

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In der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts Benjamin Franklin, wie gern Musik als Wissenschaft oder Politik, poliert und hoch entwickeltes Instrument verbunden mit einem Holzbasis und Emittieren einen charakteristischen Klang von Kristallgläsern gebildet, wenn der Rand des Bechers mit den Fingerkuppen zu berühren. Er hatte die Glasharmonika erstellt. Schnell Einsatz dieses neuen Instruments wurde von den europäischen Salons erweitert interpretiert, hauptsächlich, durch mujeres.La Melodie und Atmosphäre, Sie haben die Phantasie von vielen, die Fliege hört. Für einige war es beruhigend und andere, spannend, so sehr, dass einige Spieler und Fans begannen, ihr Nervensystem fühlen betroffen, Ankunft selbst verbietet sogar die Verwendung von Glasharmonika in einigen deutschen Städten.

Während einer seiner Reisen nach Neapel, Donizetti hatte diesen neuen musikalischen Artefakt entdeckt, Er ist fasziniert von seinem Klang. Ein paar Jahre später, wenn initiierte Zusammensetzung Lucia di Lammer, er dachte, dass dies das einzige Instrument sein, das die Angst des Protagonisten auf der Bühne des Wahnsinns reflektieren könnte. Es wurde dann gesagt, dass einige Zuschauer, besonders anfällig oder empfindlich, Sie konnten erhalten verrückt zu gehen, um den Ton zu hören.

In Anbetracht dessen, was in diesen Tagen am Königlichen Theater passiert, Während es könnte sagen, dass der Einfluss der Glasharmonika seine Auswirkungen gehabt hat,. Aber vielmehr hat es die Wirkung der Stimmen gewesen, zwei Abgüsse von höchstem Niveau, diejenigen, die entfesselt haben Wahnsinn oder, mindestens, eine besondere Aufregung in der Öffentlichkeit. 17 Jahre nach der letzten Lucia, die Edita Gruberova in demselben Theater gespielt.

Inglés National Opera konnten wir fast ausschließlich in dieser Produktion, die Partitur genießen. Sie haben die Arie des Turms enthalten und das schöne Ende Solo Edgardo. Die Opern dieser Zeit wurden oft verstümmelt, wenn dargestellt werden. Laut Daniel Oren, wegen des Genies von Verdi, „Welches kam mit einer solchen vernichtenden Wirkung auf ihre Noten, die andere Komponisten gemacht wurden Absteiger“. Lucia war eine der wenigen Werke von Donizetti, die nie im Repertoire aufgehört zu sein.

Die Landschaft von David Alden ist in der viktorianischen Ära befindet, wenn die Arbeit wurde geschrieben. In einer paternalistischen Gesellschaft und stark von Männern dominiert. Wo die weibliche Figur kaum Präsenz. Herr Enrico Ashton hat eine solche wirtschaftliche Verzweiflung, die er in der Lage, seine eigene Schwester in der Ehe verkaufen sie zu liefern und das Familienerbe retten.

Alden hat eine zu dunkle Landschaft präsentiert, sehr kalt und dunkel. Manchmal zu minimalistisch. Alden ist ein Mann des Theaters und ist auf die Wirkung des Anordnens einen Stufe innerhalb der Stufe zurückgegriffen. Darin einige der wichtigsten Momente des Spiels sind vertreten, als Schauplatz des Wahnsinns, die es tritt in der Mitte einer Darstellung. Nur das Spiel von Licht von Adam Silverman rettet den Betrachter Graureihe, die die Arbeit dominieren, die Schaffung einer unterdrückenden Umgebung, Neben den geringen Abmessungen der Landschaft. Brigitte Kleiderschrank Reiffenstuel setzt den romantischen und eleganten Platz in einer schweren und drückenden Landschaft.

Zwei Verteilungen wurden für diese Produktion verantwortlich. Im ersten, Lisette Oropesa überraschend Leben und Glanz Lucia gegeben. Eine Rolle nicht einfach, nicht nur wegen der Schwierigkeit einer Punktzahl von großen Vokal exigency, auch von einem Papiergewicht von den größten Operndiven vertreten ziehen. Oropesa Griffe fehlerlos mal, Vibrato, Triller, gebunden, das Klavier ... Wenn es etwas gibt, vertiefen soll, ist die Theatralik, weil die Rolle der Lucia ist ein extremes Drama.

Edgar Javier Camarena hatte eine erfolgreiche und Romantik. Er schien in akuten, was es ist seine Stärke, und die schöne Legato. Der letzte Akt, wo ist der Protagonist, schon tot Lucia, Es war ein ergreifender Lyrismus. Es unterhält eine ständige Flitterwochen mit der Öffentlichkeit in Madrid und den endgültigen Ovationen wurde gut verdient.

Der zweite Teil war verantwortlich für Venera Gimadieva als Lucia. Es hat eine einwandfreie Technik, ein schönes Timbre und ein leistungsfähiges Zentrum. Nicht so die Höhen, sie waren gezwungen,. Ziemlich gut in der Arie des Wahnsinns. Es war niedrig auf eine sehr gute Leistung. Le überflutete einige frildad mit Edgardo verbinden verhindert.

Die Besten der Nacht war Ismael Jordi, Como Edagardo. Seine Stimme hat in Volumen und Musikalität entwickelt. Dominiert die Belcanto, Es bewegte sich mit der Zartheit seiner Klaviere und seine romantischen Fraseo. Ein wenig steif und statische Stufe.

Enrico Simone Piazzola klang ein wenig eng und leñoso. Nun, in der Interpretation von autoritärem und egoistisch Bruder.
der Chor, in seiner Linie der Brillanz. Auch auf der Interpretation, die immer ein wesentlicher Charakter ist.

Regie Daniel Oren, große Kenner des italienischen Repertoires, Es war ein bisschen schwer zu Zeiten, trotz seiner energischen Bewegungen am Rednerpult. Er konnte seine summe hört, wie er im letzten Akt sprang. Nun in concert wie gezeigt in einem prächtigen Sextett. aussergewöhnlich lenkt die Sänger, davon anhängig ist es ohne agobiarles.

Ausgezeichnetes Saisonfinale, dass das Publikum einen sehr guten Geschmack läßt. Nach einer Saison, in denen die Gewinner die weniger bekannten Opern gewesen, Diese Lucia wurde, deutlich, die besten in dem klassischen Repertoire, deutlich über dem preciosista La Bohème und plump Aida.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

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