Moses und Aron de Schönberg, schließlich am Königlichen Theater

Moses und Aaron

die Teatro Real beschlossen, den zweiten Teil seiner Saison einem einzigen roten Faden zu widmen, der zwischen der Zeit zwischen den Kriegen und den Auswirkungen auf den künstlerischen Ausdruck der Leidenden verläuft. Einer dieser Protagonisten war der Komponist Arnold Schönberg dass, durch die Verfolgung der Juden beeinflusst, Er entschied sich, den Glauben ihrer Vorfahren zu umarmen. Dafür ließ er sich vom Buch Exodus der Bibel inspirieren und stellte die komplexeste Musik auf, die bis zu diesem Moment geschrieben worden war. Erstellen “Moses und Aron”.

Ein immer unzufriedener Schönberg, entschlossen, neue Ausdruckssysteme und Schöpfer des Zwölftons zu finden, komponierte ein Werk mit der Freiheit derer, die sich nicht den Konventionen verpflichtet fühlen, noch vorbehaltlich Bestellungen oder Zeiten. Eine Arbeit, die nicht für eine Premiere gedacht ist, sondern für die eigene Freude und das Experimentieren.
Das Ergebnis ist eine teuflische und hohe Punktzahl, aber auch unvollendet, weil die Musik des dritten Aktes anhängig war.

Schönbergs Bedürfnis, neue Ausdrucksformen zu entdecken, es sollte, vielleicht, zu den Schwierigkeiten, die ein Künstler immer findet, um sich auszudrücken. Diese Schwierigkeiten können eine autobiografische Anmerkung sein. In seinen frühen Tagen war er ein romantischer Komponist, bevor er als natürlicher Abschluss seiner musikalischen Entwicklung den Zwölfton erreichte.

Es war das erste Mal, dass Schönberg arbeitete, Moses und Aaron, wurde im Teatro Real durchgeführt. Wir werden die Konzertversion, die in angeboten wurde, nicht berücksichtigen 2012 unter der Leitung von Sylvan Cambreling.

Ich kann nicht sagen, ob Moses und Aaron unvollendet sind oder, einfach, es ist endlos. Romeo Castellucci bringt uns auf die Spur dieser Möglichkeit, das hat als Referenz genommen, um die Szenografie zu schaffen, dass der dritte Akt musikalisch nicht existiert.

Der kluge Vorschlag von Castellucci, das befasst sich mit den intellektuellsten Aspekten der Arbeit, platziert das Wort und sein Konzept in seinem Epizentrum. Sowohl als Paradigma der Kommunikation als auch, vor allem, seine Schwierigkeiten und die mit dem Missbrauch von Kommunikation und Bildern verbundenen Risiken. Als metaphorisches Beispiel für diese Schwierigkeiten, dienen dem Effekt, der durch die Projektion auf die Leinwand erzeugt wird, die die Szene von Wörtern abdeckt, die eine solche Geschwindigkeit erreichen, dass sie zwingen, wegzuschauen. Einige Konzepte, die in der Arbeit angesprochen wurden, Denken Sie daran, basierend auf dem Alten Testament, Sohn, auch, von einer erstaunlichen Aktualität, als "Stadt", "Exodus", diese periodischen Wanderungen auf der Suche nach gelobten Ländern, "Götzendienst", sogar "Wüste".
Die Szenografie ist von unbestreitbarer Plastizität. Während des ersten Teils, Eine weiße Chiffon-Kulisse schafft eine schneebedeckte Atmosphäre, der Leere und Stille, Danach werden die Silhouetten des Chores beim Singen "Ihr Gott kann uns nicht sichtbar machen" kaum wahrgenommen.. In einer perfekten Symbologie der Wüste als Bedingung menschlicher Erfahrung.

Die Orgie-Szene des Dorfes, von exquisiter Schönheit, dient als eleganter Übergang zu einem zweiten Akt, in dem Weiß ist, wörtlich, schwarz gefärbt.

der Staffelstab Lothar Koenigs ist der Schlüssel in all dieser Produktion. Ihre Fähigkeit, diese Rhythmen von Intervallmelodien zu interpretieren, wo die Hierarchie nicht existiert und jede Note unabhängig von der daneben ist. Es ist absolut aufschlussreich. Sein tiefes Wissen über die Partitur und was sie inspiriert, setzt den Akzent auf Musik, und nicht was dahinter steckt, wie es der Wunsch von Schönberg selbst war. Die musikalische Darbietung, die Sie vom Orchester erhalten, die Ausdruckskraft, die erreicht wird, sowohl das Orchester als auch der Chor, sind zweifellos das große Erfolgsgeheimnis dieser Produktion.

Der deutsche Bassbariton Albert Dohmen komponiert einen etwas strengen Moses, besessen von seiner eigenen Verantwortung und makellosem Timbre. Fantastisch behandelt das gesprochene Lied, das der Sprechgesang ist.

Ganz im Gegenteil ist der Charakter von Aaron, gespielt vom britischen Tenor John Graham-Hall-. Sein Charakter ist viel selbstgefälliger und spekulativer. Mit einer etwas schrillen Stimme und irgendwann unangenehm, aber notwendig, um einen grundsätzlich oberflächlichen Aaron darzustellen.

Zusammen mit diesen beiden Hauptfiguren ist der dritte Protagonist, das Volk Israel, Aufgeführt vom Titelchor des Theaters, unter der Leitung von Lehrern Andrés Máspero. 12 Monate des Testens haben zu diesen mehr als geführt 80 Komponenten, um der dämonischsten Partitur zu begegnen, die auf herausragende Weise für die Stimme geschrieben wurde. Ich kenne immer noch die Zwölftonskala, Ich fühlte mich nicht in der Lage, eine einzige Note von dem zu reproduzieren, was ich gerade gehört hatte, angesichts der großen Komplexität dieser Partitur. Die Qualität dieses Chors liegt weit über der der oben genannten Version von 2012, interpretiert, sicher, von einem ausländischen Chor. Seine langen Reden wurden mit Genauigkeit und Mut angegangen. Diktion, einwandfrei.

Die Tatsache, dass eine Zwölftonoper das Publikum nicht schockiert und aufgeregt lässt, Es ist zweifellos ein Punkt, den das Theater treffen sollte und der in dieser Saison überrascht hat, Sehr angenehm, mit einigen unerwarteten Titeln. Besuchen Sie die Oper und die erfolgreichen Nebenaktivitäten, für etwas anderes zu genießen, muss das Ziel eines jeden Theaters sein. Und das Royal Theatre trifft diese Linie.

Moses und Aron
Arnold Schönberg (1874-1951)
Oper in drei Akten
Libretto vom Komponisten,
basierend auf dem Buch Exodus in der Bibel
Uraufführung im Stadttheater in Zürich in 1957
Premiere am Königlichen Theater
Neue Produktion von Teatro Real. in Koproduktion mit der Opéra National de Paris. In Zusammenarbeit mit National Heritage.
Teatro Real in Madrid 1 Juni 2016
D. Musical: Lothar Koenigs
D. Szene, scenographer, Kostümbildnerin und Beleuchter:
Romeo Castellucci
Stellvertretender Direktor: Silvia Costa
Coiluminator: Marco Giusti
Choreograf: Cindy van Acter
Dramatiker: Piersandra Di Matteo, Christian Longchamp
Video-Maker: Luca Mattei
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Albert Dohmen, John Graham-Hall-, Catherine Wyn-Rogers, Antonio Lozano, Michael Pflumm, Oliver Zwarg, Andreas Hörl, Julie Davies, Beatriz Jimenez, Anaís Masllorens, LAura Vila, Pilar Belaval, Cristian Diaz Navarro, John Heath, Beatriz Oleaga, Manuel Rodriguez, Cristina Tejeiro
Orchester und Chor der Königlichen Theater Schlagzeilen