Regel, zurück zum Repertoire

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Regel
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Lyrische Tragödie in zwei Akten
Libretto von Felice Romani, basierend auf der Arbeit Norma, oder Kindestötung (1831) Alexandre Übermittelt
Neue Produktion von Teatro Real
D. Musical: Marco Armiliato
D. Szene: Justin Way
scenographer: Charles Edwards
Kostümbildnerin: Susan Willmington
Illuminator: Nicolas Fischtel
Choreographie: Jo Meredith
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Faser Gerzmava, Annalisa Stroppa, John Osborn, Fernando Rado, Berna Beads, Juan Antonio Sanabria kommt im Teatro Real Norma an, Bellini, in einer neuen eigenen Produktion. Er tut es zeitgleich mit Siegfried, wagner, wer mochte die italienische Oper nicht gerade und wer, jedoch, zeigte große Bewunderung für den italienischen Meister. Insbesondere Norma war eines der Werke, an denen der deutsche Meister das größte Interesse zeigte. Norma überschritt den Belcanto, hatte einige neue Elemente voller Romantik und Ausdruckskraft. Das Bellinianische Declamato-Cantato, das in Norma seinen maximalen Ausdruck erreichte, wo die Arien nicht weniger wichtig sind als die Dialoge und die Art und Weise, fast trauern, in denen sich die verschiedenen Charaktere durch Duette und Drillinge gegenüberstanden, Damit bleibt die traditionelle Abfolge tugendhafter Arien außer Acht, die die italienische Operntradition bis zu dieser Zeit definierte. Die Charaktere dieses Werkes, vor allem seine Protagonistin Norma, Sie haben mehrere Gesichter. Einige sogar widersprüchlich, Was gibt ihnen diesen rätselhaften Heiligenschein, der die Handlung mit Intrigen und romantischen Situationen füllt, mit dem Bellini und sein Librettist Felice Romani versuchten, ihr Publikum vor Emotionen zum Weinen zu bringen., Die Szenografie von Justin Way wiederholt das mittlerweile klassische Theater innerhalb des Theaters, befindet sich in Italien vor der Wiedervereinigung. Aber die Landschaft, Das ist voller Originalität und zahlreicher Anspielungen auf die Dekorationen von 1831, als es auf der Mailänder Skala Premiere hatte, Es gibt einige Verwirrung zwischen den beiden Szenen, die kombiniert werden und die nicht sehr gut voneinander unterschieden sind. Marco Armiliato wurde beauftragt, Maurizio Benini zu ersetzen. Die Änderung hat möglicherweise an Lautstärke und Lautstärke zugenommen, aber vielleicht hat es Nuancen und Zartheit verloren. Norma ist eine dieser Opern schlechthin, die selbst definieren, was dieses Genre ist.

Die Partitur ist von großem Reichtum und, zugleich, einfach. Seine Orchestrierung ist von großer Zartheit. Er hat nicht vor, den Sänger zu begleiten, aber als empfindliche Matratze zu dienen. Dies ist zweifellos eine Ihrer größten Schwierigkeiten, wenn Sie damit umgehen, sowohl für das Orchester als auch für die Sänger.

Zu diesem Anlass präsentiert das Royal Theatre zwei Hochhausabgüsse. Bei dieser Generalprobe erleben wir eine Sekunde von außergewöhnlichem Niveau, die Aufführungen von großer Interpretationsqualität verspricht. Es ist die erste Norma, der sich die Russin Hibla Gerzmava mit Mut stellt und sich ihr nähert. Er hat eine gute Lautstärke und ein großartiges Drama. Zusätzlich zu der Leichtigkeit, die der Charakter verlangt, glänzte im Duett mit Adalgisa, in dem sie bis zur Perfektion geklebt.

Annalisa Stroppas Adalgisa ist zweifellos die deutlichste Belcanto-Stimme der Besetzung. Seine Gesangslinie ist sehr gut definiert, Sätze zart und mit bellinischer Absicht. Zeichnen Sie eine Adalgisa voller Sensibilität und Ausdruckskraft. Elegant immer auf der Bühne, stach im Duett mit Norma und dem Triplett des zweiten Aktes hervor, einige Momente brillanter Lyrik erreichen. Nicht umsonst ist eine erfahrene Adalgisa.

Eine andere der genauesten Belcanto-Stimmen ist die der Polione des Amerikaners John Osborn. Seine stimmlichen Eigenschaften sind sehr gut für den Charakter und für diesen Stil der Bellinschen Deklamation geeignet..

Der Rest der Besetzung befindet sich in großer Höhe. Das Destacar ist Fernando Radó, als Orobeso. Nun, die Clotilde von Berna Perles und die Flavio von Juan Antonio Sanabria.
Dem Royal Theatre gelingt dieses Werk aus dem klassischen Repertoire, das dem Amateur nach dem Besuch des endlosen und dekontextualisierten Siegfried eine Atempause bietet.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real