Peter Grimes, vom Gerücht zur Zerstörung

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Peter Grimes, vom Gerücht zur Zerstörung
Peter Grimes
Benjamin Britten (1913-1976)
Oper in einem Prolog und drei Akten
D. Musical: Ivor Bolton; D. Szene: Deborah Warner; scenographer: Michael Levine; Kostümbildnerin: Luis Carvalho; Illuminator: Peter Mumford; Video Designer: Will Duke; D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Allan Clayton, Maria Bengtsson, Christopher Purves, Catherine Why-Rogers, Hohn Graham-Hall, Clive Bayley, Rosie Aldridge, James Gilchrist, Jacques Imbrailo, Barnaby Rea, Rocío Pérez, Natalia Labourdette, Saúl Esgueva Massentheorien waren schon immer ein attraktives Studienobjekt für Soziologen und Psychologen. Sie wecken aber nicht nur die Neugier der Forscher auf diesem Gebiet. Als Ausgangspunkt für Massenbewegungen, Es gibt ein Element, das als Katalysator wirkt, das Gerücht. Gerüchte sind mit der Verteidigung der sozialen Identität verbunden (Rouquette, 1997). Sie rufen im Allgemeinen negative oder befürchtete Konsequenzen oder Ergebnisse hervor und ihre Verbreitung ist ein Weg, um Vorurteile und Stereotypen zu validieren. Wenn es eine kritische Situation gibt, Die Notwendigkeit, eine gemeinsame affektive Referenz aufzubauen, ist geboren, Das Gerücht ist ein wirksames Mittel des sozialen Zusammenhalts. Beteiligen Sie sich an der Verbreitung eines Gerüchts und validieren Sie es, erhöht die Wahrnehmung der Zugehörigkeit zur Gruppe.
Peter Grimes ist der ideale Charakter, um die zusammenhängende Gerüchteküche eines der Protagonisten des Stücks zu eröffnen, Bezirk. Die imaginäre Stadt der Küste von Suffolk County, Geburtsort des Komponisten, und deren sozioökonomische Situation dazu beitragen kann, das Verhalten einer Gesellschaft gegenüber den anderen zu erklären, Dies ist in diesem Fall nicht gerade ein Charakter, mit dem Sie sich identifizieren können. es ist dunkel, Gequält, verdächtig, einsam und langweilig, der außerhalb aller sozialen Normen lebt und das Misstrauen seiner Mitmenschen weckt. Diese Arbeit wurde von Sergei Koussevitzkt in Auftrag gegeben, Direktor des Boston Symphony Orchestra, während des Aufenthalts in den USA Britten, zwischen 1939 und 1942. Es basiert auf dem Libretto von Montagu Slater, inspiriert wiederum durch das Gedicht in der Sammlung von The Borough (1810) George Crabbe Zurück nach England, nach seinem enttäuschenden Aufenthalt in den USA, Britten machte sich an die Arbeit mit ihrem neuen Projekt, das nur einen Monat nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs debütierte, in einer Atmosphäre der Euphorie um den Sieg. In dieser Arbeit beschäftigt sich Britten in vielen ihrer Opern mit einem wiederkehrenden Thema, das Drama der Randfiguren, die sich scheinheiligen Gesellschaften gegenübersehen. Eine Situation, die Britten selbst sehr gut kannte.

Peter Grimes wird erst im November im Royal Theatre uraufgeführt 1997, nach seiner Wiedereröffnung. Obwohl es sich um eine Oper handelt, die in vielen Theatern bereits zum Repertoire gehört, Ihre Planung ist immer noch eine mutige Entscheidung, weil es aufgrund der Härte der behandelten Themen eine unangenehme Herausforderung ist.

Jetzt kehrt Brittens bekanntester Titel zu Real zurück, nachdem er diesem Komponisten in den letzten Jahren einen wichtigen Raum gewidmet hatte, seit dem Tod in Venedig, vorbei an Gloriana und dem preisgekrönten Billy Budd. Und er macht es szenisch durch die Meisterhand von Deborah Warner.

Warner hat heute die Kulisse gesetzt. Wie immer in den Werken des Warner-Levine-Tandems, Eleganz ist auch in den schäbigsten Dekorationen vorhanden. Die Eröffnungsszene der Stadt mit ihren Taschenlampen, die nach Grimes suchen, ist meisterhaft. Die Regie der Schauspieler und die Bewegungen, die Kim Brandstrup auf der Bühne entwickelt, sind sehr vorsichtig, Sie sind perfekt. Genau wie Peter Mumfords außergewöhnliche Beleuchtung. Alle Atmosphären, die sie schaffen, sind emotional und verstörend. Nichts ist zufällig oder leichtfertig oder unentgeltlich. Es ist alles sinnvoll, den Port zu beschreiben, voll von Tackle und Boxen in perfekter Unordnung. Oder die Taverne, Ein chaotischer Ort, an dem die Stadtbewohner hereinströmen, im Rhythmus, der den Sturm markiert und wo, Kurs, der Protagonist, der, vor der Tür und zurück zu allen, interpreta "jetzt der große Bär und die Plejaden", einen der emotionalsten Momente schaffen.

Die berühmten sechs Zwischenspiele haben ihre Hauptrolle, sowohl im musikalischen als auch im szenischen. Sie dienen zum Nachdenken, manchmal über die Charaktere, manchmal über Aktion, aber immer eine besondere Atmosphäre schaffen.

Leitung des Orchesters, ein Ivor Bolton, der, wie er es bereits in Gloriana und Billy Budd getan hat, erweist sich als großartiger Britten-Spezialist. Er wusste, wie man das Orchester in den Dienst des Dramas stellt, in perfekter Abstimmung mit der Landschaft. Vielleicht war dieses Gleichgewicht zwischen Grube und Bühne in einigen Momenten die Ursache für die Langsamkeit des Orchesters. Aber die Klangqualität, vor allem in einigen Zwischenspielen, es war auf einem sehr hohen Niveau.

der Chor, eine der Hauptfiguren in diesem Stück, hat eine brillante Beteiligung an dieser Produktion. Neben der Anstrengung, die er gemacht hat, wenn er mit einer Maske singen musste, erfüllt makellos seine räuberische und bedrohliche Rolle. Hat herausragende Momente, wie in der letzten Szene.

Die Liste der Sänger war auf einem sehr hohen Niveau. Die Qualität von allen hat ein sehr ausgewogenes und kompaktes Set geschaffen, Kombination großartiger Sänger mit großartigen Schauspielern.

Allan Clayton spielte einen außergewöhnlichen Peter Grimes. Das Drama seiner Aufführung bildete den am besten geeigneten Charakter, ohne Exzesse oder Histrionik. Seine frische Stimme begleitete mit großer Sensibilität die Momente größter Intimität von Grimes, welche waren die herausragendsten. Er wusste, wie man diesen verletzlichsten und intimsten Teil des unhöflichen Charakters hervorhebt. Diese Lyrik kann durch ihre barocken Ursprünge unterstützt werden. Er war zweifellos der Gewinner der Nacht.

Maria Bengtsson war eine bewegende Ellen Orford, der Neuankömmling und auch anders und seltsam in den Augen der Menschen. Seine leichte Stimme verlieh dem Charakter eine große Zartheit. Er stach auch im dramatischen Teil hervor, verliebt in Grimes und immer aufmerksam und zärtlich mit dem unglücklichen Lehrling.
Eine andere der bekanntesten Stimmen war die von Christopher Purves. Ein Captain Balstrode, der Grimes perfekt versteht und schätzt, aber er weiß auch, dass er nicht die feine Linie überschreiten darf, gegen die alle Menschen vorgehen würden. Auf der Vokalebene war es auf einem sehr hohen Niveau. Mit einer homogenen Stimme und einem warmen Timbre, als dein Charakter.

Catherine Wyn-Rogers Como Tante, die irritierende Tavernenbesitzerin, deren Stimme perfekt zu der Rolle passte und deren Leistung einwandfrei war.

Auch Rosie Aldridges Sedley glänzte in der Aufführung. Erstellt den perfekten Stadtklatschcharakter, woher fast alle Gerüchte kommen. Nur in wenigen Augenblicken wurde es vom Orchester abgedeckt.

James Gilchrist des Lebens an Reverend Adams, der unangenehme Vertreter der Kirche mit einem posierten und bombastischen Auftreten. Sein Tenor-Timbre passte gut zum Charakter. Die Interpretation von John Graham-Hall als Bob Boles war ebenfalls erfolgreich, der histrionische Charakter, der wusste, wie man tadellos charakterisiert. Markieren Sie auch Jacques Imbrailo, Das war der brandneue Billy Budd von 2017 und hier spielte er Ned Keene.

Die einzigen zwei spanischen Frauen in der Besetzung, Nun, sie waren alle Briten, Sie waren Rocío Pérez und Natalia Labourdette, wie die Nichten des Wirtshausbesitzers. Beide wussten, wie man auf dem Niveau des Restes der Besetzung ist.

Neuer Erfolg des Teatro Real mit diesem Peter Grimes, keine einfache Oper, noch für diejenigen, die es ausführen, noch für die Öffentlichkeit, wer verließ das Theater begeistert. Aber heutzutage ist nichts einfach. Und für Herausforderungen und Erfolge, royal Theatre.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real