Ein Così fan Tutte sehr flapsig am Liceu

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Das Così fan tutte al Gymnasium, was sie sagen, ist kein mozartischen Theater. Da wir wissen sehr gut, was ist oder nicht sein mozartiano, im Fall eines Theaters, wir sind mit dem Zweifel gelassen. Wer kennt sie nicht sehr mozartischen scheint ist der Regisseur dieser Produktion, Damiano Michieletto. Dieser junge Venetian beginnt für die Durchführung diskreter Extravaganzen bekannt sein. Einige erfolgreicher als andere. Und das ist es nicht Così fan tutte, das kommt aus La Fenice, eine seiner berühmtesten Produktionen.

Die von Michieletto entworfene Szenografie trivialisiert die Handlung von Brücke. Basierend auf nichts weniger als Arbeiten von Bocaccio, Shakespeare und Cervantes. Dies ist keine Oper buffa, aber von a dramma giocoso. Oder so gut definiert René Leibowitz, eine "Tragödie in Form eines Spiels". Aber der Bühnenmanager hat diesmal ein zu einfaches Spiel erstellt. Er hat den intelligenten Vorschlag des Komponisten nicht gesehen, so auf das Spiel und Spaß gegeben. Er hat das Grundstück in einem heruntergekommenen Hotel in 5 Sterne, von denen Sie verfolgt haben, diesmal mit großem Erfolg, dieses trübe und entmutigende Licht, das Sie immer einlädt, den Raum zu verlassen.

Es gelingt auch nicht, kleine parallele Handlungen auf die Bühne zu bringen, die nur von der Haupthandlung und von der Handlung der Sänger ablenken..

Aus der Grube, Der Beginn der Arbeiten ist vielversprechend. Es ist Mozart! die Ouvertüre, immer kräftig, füllt alles. Aber nach den ersten Takten beginnt sich der Mangel an Geist zu zeigen. Dieser Geist, den der Komponist, Meister des Untreue-Spiels, so treffend reflektiert. Es gibt keine Orchesterlinie, eine musikalische Erzählung der Geschichte.
Pons achtet nicht genug auf die Sänger oder den Chor. Das Ergebnis ist die Hilflosigkeit der Dolmetscher und die Trennung zwischen Grube und Bühne. Besonders in Gruppenarien, so wichtig in dieser Arbeit. Unzeitige Tickets und wenig Koordination zwischen den Sängern. Das meisterhafte Spiel der Verstrickungen und des Austauschs, das Mozart in seiner Partitur vorgeschlagen hat, fehlt. Im zweiten Akt geht es vom Mangel an Geist zur Langeweile. Die schlechte Auflösung des Endes, das ist auf halbem Weg zwischen Freude und Liebeskatastrophe, nicht schnell, um einen guten Geschmack im Mund der Öffentlichkeit zu hinterlassen.

EIN Juliane Banse Er musste eine der vollständigsten und komplexesten Rollen spielen, die Mozart geschrieben hatte, Fiordiligi. Eine Sopranistin ist erforderlich angetrieben von Agilität, mit einer robusten Stimme, um sich Arien wie z Für Mitleid. Juliane Banse hat eine gute zentrale Bilanz, litt aber in den unteren Tönen. Es hatte auch seine Schwierigkeiten in der komplizierten Wie Scoglio. Arie mit großen technischen Anforderungen, für die sie nicht genug Ermutigung oder Unterstützung hatte. Es war weniger für mehr, Erreichen des zweiten Aktes mit einem weniger strengen und strafferen Klang.
Dorabella, Fiordiligis vokaler Kontrapunkt, wurde interpretiert von Maite Beaumont. Eine viel ausgeglichenere und homogenere Stimme. Schönes Timbre und gute Gesangslinie. Sie wurde mehrmals von ihrer künstlerischen Schwester gedeckt, aber es gab dem Charakter den richtigen Charakter, schüchterner und zurückhaltender.

Despina wurde gespielt von Sabina Puértolas. Eine Sopranistin mit höheren Tönen als die vorherigen. Er animierte die Szene mit seiner Unverschämtheit, manchmal übertrieben, aber es gab der ganzen Arbeit Frische. Breite und ausdrucksstarke Stimme. Sie ging über die Bühne, während ihre Gefährten statisch blieben.

Die angenehme Überraschung der Nacht war der junge Tenor Joel Prieto, Ferrando spielen. Seine volle lyrische Tessitura, sie versuchen es hart, ist am besten für diese Mozart-Rolle geeignet. Er sang mit bemerkenswertem Geschmack, vor allem seine Hauptarie, Liebevolle Aura, wer näherte sich mit Finesse. Cavatina hat sehr gut gelöst Verraten, verspottet, theatralisch anspruchsvoller und für die ein guter Bass benötigt wird. Sehr gut im Duett mit Fiordiligi im zweiten Akt. Angesichts seiner Jugend und der Qualität seines Instruments, Eine brillante Entwicklung wird vermutet.

Joan Martin-Royo komponierte einen soliden Guglielmo. Die baritonale Tessitura ist mit gutem Bass verstärkt, das entspricht dem von Mozart beschriebenen Charakter. Seine schauspielerische Arbeit war verdienstvoll und glänzte in den Arien. Wie der Rest der Dolmetscher, Die Kostüme und die Landschaft haben sie nicht allzu sehr bevorzugt.

EIN Pietro Spagnoli Sie beauftragten ihn mit einem Don Alfonso, der etwas rau und mit wenig Funken war, wenn das, was der Charakter benötigt, ein fast ist buffa. Gesanglich wurde es von Spagnoli sehr gut gelöst. Eine großartige Phrasierung und eine sehr gute Deklamation in den Rezitativen. Ihre Tische sind auffällig.

Der Liceu-Chor klang großartig, Hand Conxita García, trotz des Mangels an Gegenständen.

ein Così fan tutte etwas Armes und Ungleichmäßiges, das die Liceu bei dieser Gelegenheit präsentiert haben. Kann auf jeden Fall verbessert werden, aber immer außergewöhnlich, wenn es um Mozart geht. Denken wir nicht, dass der Liceu kein Mozartianer ist. Geben wir ihm noch eine Chance.