Ein dunkler Fidelio am Teatro Real

Fidelio am Teatro Real

von 1981 Ich habe nicht gerichtet Fidelio und als ich fertig war, sagte ich, ich würde es nicht wieder tun”. Diese Worte von Hartmut Haenchen, Direktor Musical de Fidelio 34 Jahre nach, beschreiben perfekt den Charakter und die Schwierigkeit dieser Arbeit.

Die einzige Oper von Beethoven, von denen er schrieb drei verschiedenen Versionen und bis zu vier Ouvertüren, Es verfügt über zwei sehr unterschiedliche Charaktere oder Seelen, die beeinflusst werden, jeder von ihnen, die Opern Tendenzen des Augenblicks.

Der erste Teil ist deutlich beeinflusst von Singspiel du kommst. Kleine bürgerliche Komödie von Missverständnissen. Es war das beliebteste Genre in Wien, das Mozart mit Werken wie der Zauberflöte oder der Entrückung aus dem Serail würdigte.
Die zweite Quelle stammt von denen, die als "Teile retten". Genre, das am Ende der Französischen Revolution in Frankreich sehr verwurzelt war und immer die gleiche Struktur hatte: Jemand ist aus ungerechtfertigten Gründen im Gefängnis und wird freigelassen, durch eine Heldentat, Wiederherstellung von Gerechtigkeit und Ordnung.

Beethoven baut mit diesen beiden Inspirationsquellen ein Werk auf, das als Singspiel, leicht und lustig, und nach und nach driftet es in Richtung der großen romantischen Explosion, die ist. Die Anekdote verschwindet und weicht dem Heldendrama.

34 Jahre hat der Musikdirektor Hartmut Haenchen gebraucht, um sich wieder dieser Arbeit der Beethovenschen Technik zu stellen. Die Ouvertüre hören, man könnte denken, ich hätte vielleicht etwas länger warten sollen.

Aber Zweifel verschwinden, wenn man sich das Zwischenspiel für den Szenenwechsel vor dem letzten Akt anhört, wo die Lautstärke der Musik höher war als der Rest der Darstellung, auch die Intensität und die Interpretationskraft, etwas, das bis zu diesem Moment fehlt. Haenchen änderte die Tradition bis zu dem Moment, in dem die Ouvertüre Leonore Nr. 3, die letzten Sätze der 5. Symphonie zu interpretieren. Meister Haenchen kannte die Arbeit perfekt.

Seine Arbeit mit den Fidelio-Manuskripten hat es ermöglicht, zahlreiche Druckfehler zu lokalisieren, die der Verlag Alkor Edition Kassel GmbH durch einen Nachtrag korrigieren wird..

Die Landschaft Pier´Alli, sehr klassisch und bereits im Palau de les Arts Reina Sofía vertreten, hat seine Besonderheiten. Das Video, zunehmend in Opernproduktionen als Werkzeug präsent, das Bühnenbildnern große Erleichterung verschafft, Erhalten Sie bemerkenswerte Effekte in diesem Fidelio. Eine simulierte Kamera führt uns in die Kerker der Festung, in der Florestan festgehalten wird. Pier´Alli hat eine Szenografie voller mehrdeutiger und verstörender Elemente geschaffen. Von den ersten Szenen an hat er Folterinstrumente eingeführt, die Teil der täglichen Szenen der Charaktere sind, Schaffung einer natürlichen Koexistenz mit Fohlen, Guillotinen oder Stiefel.

Mit diesen Elementen wäre es mehr als interessant gewesen, den Vorschlag für die ursprünglich angekündigte Szenografie von La Fura Dels Baus zu sehen.

Beleuchtung ist in einigen Szenen fast ein Charakter. Das Licht, zu denen die Gefangenen, die die Festung bewohnen, frei zurückkehren, und das Fehlen desselben Lichts beschreibt die Situation des inhaftierten Helden.

Beethoven, wer zog es vor, seine Bemühungen in den instrumentalen Teil anstelle des Vokals zu gießen, bietet herausfordernde Partituren für Sänger und Chor. Die Musik ist kraftvoll und Stimmen von fast wagnerischer Haltung werden benötigt, um die Rollen anzugehen.

Bei seinem Protagonisten war dies nicht der Fall. Die kanadische Sopranistin Adrianne Pieczonka, schüchtern begann seine Intervention. Mit wenig Kraft und sehr fair von Atem wenn es um Fidelio ging. Viel besser als Leonore, bekam Momente von großer Lyrik und Drama.

Anett Fritsch Es war eine Marcelline mit Funken und Leben. Mit genügend Volumen und guten Höhen schien es zeitweise mit Leonore zu konkurrieren. Es machte ein gutes und ausgeglichenes Paar mit Ed Lyon, angewandter Tenor, der einen sympathischen Jaquino spielte.

Der deutsch-kanadische Michael König, von denen wir seine künstlerische Entwicklung kennen (Für fünf fehlt keine Saison), es hat nicht unter seinen Qualitäten die Eleganz in der Randlinie, aber er singt nicht schlecht, macht keine ernsthaften Fehler und gibt alle Notizen, ohne a zu hinterlassen. Angesichts der Schwierigkeiten des Charakters, das ist schon viel.

Franz-Josef Selig. Nach seiner unvergesslichen Marke aus der letzten Saison, hat einen liebenswerten Rocco komponiert. Dichte Stimme und warmes und düsteres Timbre, wurde von einer guten Bühne und schauspielerischer Präsenz begleitet.

Alan gehaltene
hat niemanden bewegt. Er ist mehr Bariton als Bass und sein Pizarro war nicht mehr als sauber.

die Chor, wie immer, groß!. Einige bewegende Gefangene, die am Ende des Stücks in Lautstärke und Emotionen explodierten. Die beiden Solisten sind sehr bemerkenswert, Enrique Lacárcel und Carlos Garcia-Ruiz, mit einer stimmlichen Qualität, die ein Protagonist manchmal will.

Ein mäßiger Erfolg für diesen Fidelio. Noch eine Nacht, um eine Saison zu verlängern, in der die Gefahr besteht, eine Routine-Ära zu beginnen. Glücklicherweise wird mein Wissen über Luxusautos durch die überraschenden und magischen Auftritte in der Lobby des Theater der Maschinen vervollständigt, die ebenso imposant wie unerreichbar sind. Du musst eine Kiste machen.

FIDELIO
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Oper in zwei Akten
Teatro Real, 5 Juni 2015
Libreto de Joseph von Sonnleithner, revisado por Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke, basierend auf dem Libretto von Léonore, oder eheliche Liebe (1798) von Jean-Nicolas Bouilly.
D. Musical: Hartmut Haenchen
D. Szene: Pier´Alli
Choreograf: Simona Chiesa
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Michael König, Adrianne Pieczonka, Franz-Josef Selig, Anett Fritsch, Ed Lyon, Goran Juric, Alan gehaltene,
Enrique Lacárcel, Carlos Garcia-Ruiz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real