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Plácido Domingo ist Macbeth am Königlichen Theater

Placido Domingo

die Teatro Real ihre Saison mit drei Funktionen beenden Macbeth, von Giuseppe Verdi, in Konzert, Tag 11, 14 und 17 Juli, mit musikalischer Richtung James Conlon, die er hat bereits seine Sensibilität und Tiefe beim Lesen Seite Verdian demonstriert Die sizilianische Vesper, in 2014, und Luisa Miller, letztes Jahr. Es wird eine etwas besondere Konzertversion sein. El propio Plácido Domingo ha explicado en rueda de prensa que los ensayos están orientados para ofrecer una versión no escenificada pero si dramatizada. “Para interpretar a Verdi hay que ser actor”, señala Domingo. Quieren con ello evitar que una escenografía que no se entienda distraiga de la verdadera esencia de la obra.

Placido Domingo, die in den letzten Jahren einige der größten Papiere Giuseppe Verdi Baritonrollen ─los Halter spielt Simon Boccanegra, Nabucco, Rigoletto und Macbeth; Müller, in Luisa Miller; Francesco Foscari, in I due Foscari; Graf di Luna, in Il trovatore; Giorgio Germont, in La traviata; oder Rodrigo, in Don Carlo─ encarnará ahora al atormentado personaje shakespeariano en el Teatro Real, después del éxito, der letzte Sommer, de su cabal Francesco Foscari. Estará acompañado por Anna Pirozzi, una de las más reconocidas sopranos dramáticas de la actualidad, cuya carrera está muy vinculada a España, aunque no había actuado en el Real. Lo hará ahora con la pérfida Lady Macbeth y volverá la próxima temporada con Aida, dos personajes de gran talla musical y escénica, que demostrarán sus dotes como intérprete verdiana.

Entre los restantes papeles principales cabe destacar al bajo-barítono Ildebrando D'Arcangelo (Bank) ─que interpretó Der Barbier von Sevilla en el Real en 2004─, zum Tenor Brian Jagde (Macduff) ─que debuta en Madrid─, y también al Titular Chor des Teatro Real, ya que Verdi consideraba al coro como el tercer protagonista de la ópera, dada su importancia en el desarrollo dramatúrgico de la partitura. Estará preparado, wie immer, von Andrés Máspero, cuya labor perfeccionista es unánimemente aplaudida por público y crítica.

OPERA

in 1846, Giuseppe Verdi, mit nur 33 Jahre alt, es obligado, por serios motivos de salud, a hacer una pausa en su frenética carrera creativa. Había compuesto nueve óperas en apenas seis años, arrastrando paralelamente las secuelas de sus sucesivas tragedias familiares: den Tod seiner beiden Söhne 1838 und 1839, und seine Frau ein 1840.

Nach ein paar Monaten Ruhe, die durchschlagende Kraft von Macbeth, seines vergötterten Shakespeare, ermuntert Sie zur Rückkehr an den Arbeitsplatz: die Gliederung eines Drehbuchs schreiben, wessen Schreiben in Versen anvertraut Französin Maria Piave, mit denen ich bereits gearbeitet hatte Ernani e I due Foscari. Verdis Anspruch und Unnachgiebigkeit gegenüber dem Text machen den Schaffensprozess der Oper für beide zur Qual..

Die erste Version der Partitur wird veröffentlicht, mit großer Vorfreude, im Teatro della Pergola in Florenz, die 14 März 1847, nach einer langen Probenzeit, in der Verdi wie besessen arbeitete, Eingriff in alle Details der Dramaturgie und Inszenierung. Der Erfolg war so groß, dass der Komponist hinausgehen musste, um die Bühne zu begrüßen 38 mal.

jedoch, für die Wiederbelebung der Oper in Paris, in 1865, Verdi beschließt, eine neue Fassung der Partitur zu schreiben, auf Französisch, mit baulichen Änderungen und wichtigen Ergänzungen.

Trotz der unbestrittenen Verbesserung des Dramas und der Musik in dieser zweiten Version, die Pariser Uraufführung von Macbeth es erzielte nicht den erwarteten Erfolg und die Partitur verlor allmählich an Fahrt, die am wenigsten beschönigte der Shakespeare-Trilogie zu werden, Dazu gehören Jahre später Meisterwerke wie Otello und Falstaff.

Am Teatro Real Macbeth wird zum dritten Mal seit der Wiedereröffnung präsentiert, immer mit der zweiten Version, aber auf italienisch, wie üblich, seit die Oper im Repertoire der Opernhäuser installiert ist. dieses Mal, jedoch, Macbeths Todesarie „Mal per me“ wird dabei sein, de la partitura original de 1847.

mit Macbeth Giuseppe Verdi steht an einem Scheideweg zwischen strukturellen Konventionen, Stilistische und Grundstück in der boomenden italienischen Opern Schöpfung in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts vorherrschenden, und die Suche und Erforschung neuer Wege in späteren Werken gedeihen.

La fuerza arrebatadora de Shakespeare lleva al compositor a someter su música a la endemoniada tensión dramática de la obra teatral y a la corrosiva tortura interior de los protagonistas. Las líneas de canto pasan a servir la expresión del texto y la instrumentación a enfatizar las diferentes atmósferas que se suceden en el desenlace de la tragedia.

La declamación del canto, las frases entrecortadas, los suspiros a media voz, los silencios y otra serie de efectos vocales confieren a los personajes una veracidad jamás alcanzada en sus obras anteriores y Verdi sube un peldaño más en su camino hacia la quintaesencia del drama musical.