dass der Mensch, die Art, zu dem wir gehören und so oft scheint es, dass jenseits von Gut und Böse, Erstens beschleunigt Alterung und Verschlechterung des Planeten, den wir bewohnen, Es ist kein Geheimnis,. Nicht einmal Nachrichten, auch wenn die Medien auf der ganzen Welt täglich kleine Aktionen in diesem freiwilligen Totschlag und kollektiven beteiligt sammeln. Dies ist der Punkt, der ebenso aktuell wie trostlos ist Paco Azorín mit seiner schockierenden Lektüre von "Maruxa", lyrische Ekloge in zwei Akten Amadeo Vives, in einer Neuproduktion von der Teatro de la Zarzuela das wird neben freigegeben 25 Januar, und an denen die Öffentlichkeit teilhaben kann 14 funktioniert bis 11 Februar.
Galicien, unser Galizien, von Rosalia de Castro so präsent in der Vorstellung (Es gab keinen schöneren Ort auf der Erde / Galizien träumte, Verzaubertes Galizien), ist der bittere Vorwand, der dem Regisseur und Bühnenbildner hilft, dieses schmerzhafte Lied zu konzipieren; dieser Schrei an die Welt aus dem Abgrund einer nebligen Klippe. „Maruxa ist ein Lied an Galizien, Maruxa ist Galicien ”. Eine Tragödie", wie der Schöpfer selbst es definiert: „Maruxa ist ein schmerzhaftes Lied für Galizien, eine Art Stabat Mater“. Wie Rosalía selbst sagen würde: "Die großen Freuden der Erde haben immer große Katastrophen an ihrem Ende."
Wir fanden, dann, zwischen der vergangenen Welt der Eklogen und der Gegenwart der Umwelttragödien. Die Aktionen der Mächtigsten wirken sich auf die Stadtbewohner aus, der im Allgemeinen versucht, im Einklang mit der Natur zu leben. dieses Mal, Das Zeugnis tanzt die Noten von Vives, der sich an der Taille einer Geschichte festhält, die eine Gratwanderung zwischen Liebe und Verlangen vollzieht.
Feier: "Maruxa", 46 Jahre nach
außerdem, und noch einmal, das Teatro de la Zarzuela feiert. In diesem Fall, dank der Tatsache, dass „Maruxa“ auf diese weltliche Bühne zurückkehrt, in dem es uraufgeführt wurde 1914, nach 46 Jahr Abwesenheit. Auch diese beiden damaligen Veranstaltungen hatten seit ihrer Programmierung einen ausgeprägt festlichen Charakter, im Juni 1971, anlässlich des 100. Geburtstages von Amadeo Vives. Fast ein halbes Jahrhundert, ohne auf die Bühne des Theaters in der Calle de Jovellanos in Madrid zu gehen, macht die Erwartung um den Titel noch größer, dessen ursprüngliches Libretto vom Dramatiker Luis Pascual Frutos signiert ist.
Aber nicht nur der Grund für die Wirkung der neuen Produktion oder die Zeit der Abwesenheit auf der Bühne von La Zarzuela hat das Interesse geweckt. hat es auch getan, und in hohem Maße, der ganze Vorschlag. Und ist nicht für weniger, seit der Regie und dem Bühnenbild von Paco Azorín, einer der großen Namen des heutigen Theaterschaffens, die Meisterschaft des internationalen José Miguel Pérez-Sierra reiht sich ein, Referenzstab, der das Orchester der Autonomen Gemeinschaft Madrid leiten wird (Titular del Teatro) und der Titelchor des Teatro de la Zarzuela, eine Doppelbesetzung, für die die Partitur wie gemacht scheint und ein künstlerisches Team, das unser lyrisches Genre ganz selbstverständlich ins 21. Jahrhundert versetzt.
"Maruxa", nach Meister Perez-Sierra, „ist erfüllt von leuchtender Musik, aber gleichzeitig elegant, und vereint die modernste lyrische Literatur der Zeit, was es diesen – scheinbar – einfachen Charakteren ermöglicht, die gleichen Wege zu gehen, die andere zeitgenössische Helden in verschiedenen Szenarien des Kontinents gegangen sind.. die Arbeit, auch, ist voller orchestraler Nuancen, die dem Publikum leicht fallen, aber besonders schwierig für Dolmetscher.
genau das, die der Schwierigkeit der Sänger, sich der Partitur zu nähern, wurde, nach Meinung des Dirigenten, eines der Hindernisse, denen sich 'Maruxa' stellen musste: Wenn sich im letzten Jahrhundert nichts mehr getan hat, Das liegt daran, dass es ein extrem schwieriges Werk ist, es zu singen, und es nur sehr wenige Künstler gab, die dazu in der Lage waren.“. Dies ist aber vorliegend nicht der Fall, viel weniger, denn er versichert, dass wir bei den Aufführungen des Teatro de la Zarzuela "wunderbare Besetzungen haben, die das Publikum zweifellos sehr genießen wird".
Die hochkarätige Besetzung, auf die sich Pérez-Sierra bezieht, wird aus den Sopranistinnen Maite Alberola und Susana Cordón in der Rolle der Maruxa bestehen (Pablos junge Liebe), die Baritone Rodrigo Esteves und Borja Quiza in Pablo's (der junge Mann, der in Maruxa verliebt ist), der Bass Simón Orfila als Rufo (Vorarbeiter, der über die Beziehung zwischen Rosa und Antonio wachen muss), die Sopranistinnen Ekaterina Metlova und Svetla Krasteva als Rosa (Antonys Cousin, wen er heiraten muss, um den beträchtlichen Familienbesitz zu verewigen, aber leidenschaftlich von dem naiven Pablo angezogen), die Tenöre Carlos Fidalgo und Jorge Rodríguez-Norton
Antonius verkörpert (Cousin von Rose, wen soll er heiraten, und von Maruxa angezogen) und der Bariton Carles Pachón, jüngster Gewinner des Alfredo Kraus International Competition, wie die Stimme eines Zagal. Zusammen mit ihnen werden sie die Szene abwechseln 12 Schauspieler und die Tänzerin María Cabeza de Vaca, das wird die Göttin Galizien sein. auch, die Stimme der Schauspielerin María Pujalte erklingt.
Hervorzuheben ist auch die eigentümlich heterogene Garderobe, die Anna Güell für diesen Anlass konzipiert hat, Beleuchtung und Projektionen von Pedro Yagüe bzw. Pedro Chamizo, mit entscheidender Rolle bei der Entwicklung des Werkes, und die von Carlos Martos erzeugte szenische Bewegung.
Wenn in 1914 Amadeo Vives übernimmt die künstlerische Leitung des neuen Teatro de la Zarzuela, die nach dem Brand wieder aufgebaut worden war 1909, die Uraufführung des neuen Werks des katalanischen Komponisten ist geplant, "Maruxa", ein außergewöhnlicher Job in Ihrer Musikproduktion, eine Ekloge ohne gesprochene Teile. Sein Sieg war überwältigend, und, von dort, bereiste alle Bühnen Spaniens, sogar New York erreichen 1919 (wie auch bei El Gato Montés im folgenden Jahr).
„Maruxa“ ist ein Beispiel für folkloristischen Nationalismus, denn die ganze Musik scheint mit großer melodischer Leichtigkeit auf beliebte Themen zurückzugreifen, Verbindung des damals vorherrschenden Verismus mit dem Geschmack für Oper und Operette, der sich im Konzept der Show und in der stimmlichen Behandlung der Charaktere widerspiegelt. Die Handlung ist kontinuierlich und die verschiedenen Themen folgen mit einer bewundernswerten konstruktiven Fähigkeit aufeinander.. es ist, schließlich, eine meisterhaft geschriebene Partitur, in der das Populäre in besonderer Weise hervorsticht. Seit seiner Uraufführung, „Maruxa“ ist ein herausragender Teil der Geschichte des nationalen lyrischen Theaters im Allgemeinen, und das Teatro de la Zarzuela in
besonders.
UM ‘MARUXA’
Wie bei allen Bühnenvorschlägen des Teatro de la Zarzuela üblich, rund um ‘Maruxa’ sind verschiedene Aktivitäten geplant:
Freitag 19 Januar, und anlässlich der Uraufführung, Im Ambigú des Theaters findet eine Konferenz der Philologin Concha Baeza statt, und das wird dieser Arbeit von Vives gewidmet sein (Ambigú des Teatro de la Zarzuela, 19h30).
am Montag, 23 Januar, Paco Azorín und José Miguel Pérez-.Sierra sprechen mit französischen Studenten der darstellenden Künste und Mitgliedern der Young National Classical Theatre Company, als Vorbote der Vor-Generalprobe, an der sie nach dem Vortrag teilnehmen werden (Teatro de la Zarzuela, 16h30 und 18h00, in Zusammenarbeit mit der National Classical Theatre Company).
am Montag, 29 Januar um 19:30 Uhr, Meister Pérez-Sierra wird der Protagonist sein, im Ambigú des Teatro de la Zarzuela, eines Treffens, das sich an Studierende des Orchesterdirigierens und Studierende verschiedener Musikrichtungen richtet.
am Montag, 5 Februar um 19:30 Uhr, Paco Azorín wird ein Treffen mit Studenten aus den verschiedenen Sparten der darstellenden Künste abhalten, Design oder Kinematographie im Hauptraum des Theaters. Moderiert wird es von Daniel Bianco, Direktor des Teatro de la Zarzuela.
Benutzer der Jugendkarte des Theaters werden zu allen Sitzungen eingeladen, sie sind schon nah 700.