Bernard Haitink und das London Symphony geöffnet Saison Ibermusica

Bernard Haitink

Er gilt als einer der führenden Orchester der Welt, die London Symphony Orchestra übernimmt den Start 48Saison Ibermusica umgeben von einem Trio von Assen der klassischen Musik: Regisseur Bernard Haitink, Geiger Veronika Eberle und Pianist Emanuel Ax. Das erste Zitat Zyklus wird sich verdoppeln: die LSO werden zwei aufeinanderfolgende Konzerte anbieten, die erste findet am Sonntag 22 Oktober und die zweite Aufführung, am Montag, 23 Oktober. Über ihn National Music Auditorium in Madrid wird Werke von klingen Mendelssohn, Brahms und Beethoven aufgeführt von einigen der exquisitesten zeitgenössischen Künstlern.

die britische Gruppe, gegründet 1904, ist das älteste in London und seine 95 Mitglieder organisieren sich als selbstverwaltetes Musikkollektiv. Zu diesem Saisonstart 17/18 von Ibermusica, Begleitet wird das LSO von dem berühmten Bernard Haitink. Die Karriere dieses langlebigen Regisseurs begann 62 Jahren und war an der Spitze einiger der herausragendsten Gruppen der Musikszene wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Staatskapelle Dresden o la London Philharmonic.

Um den vollen Terminkalender des ersten Dates zu bewältigen, das London Symphony tritt neben der Geigerin Veronika Eberke auf, der eine herausragende internationale Karriere vorweisen kann. Das Zitat umfasst die Werke von Felix Mendelssohn Die Grotte von Fingal, auf. 26 (auch bekannt als die Hebriden) und Violinkonzert; und Symphonie Nr 2, Johannes Brahms. In der zweiten Aufführung werden sie sich auch mit einer Komposition von Brahms befassen, Symphonie Nr 3; zusätzlich zu den Nummer des Klavierkonzerts 5, „Kaiser“, L. V. Beethoven. Bei dieser zweiten Gelegenheit, das britische Orchester tritt gemeinsam mit dem Pianisten Emanuel Ax auf, Gewinner des New York Fisher Prize und mehrerer Grammy Awards für seine Aufnahmen.

Mit diesen ersten beiden Dates, Ibermúsica startet seine ehrgeizigste Staffel des letzten Jahrzehnts. Ab dem Monat Oktober 2017, und up 7 Juni 2018, der Zyklus wird einige der besten Orchester der Welt besuchen (Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, das oben erwähnte London Symphony Orchestra oder The Saint Petersburg Philharmonic), Dirigenten und Solisten des Kalibers von Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Florez, Labèque die Schwestern Katia und Marielle, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner.

Neben einer bedeutenden Präsenz deutscher Gruppen und drei außergewöhnlichen Konzerten des besten lyrischen Tenors Juan Diego Flórez; die Berliner Philharmoniker auf der Abschiedstournee des Dirigenten Sir Simon Rattle und der Wiener Sängerknaben.

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

gegründet 1904 von einer Gruppe der besten Musiker in London, Das London Symphony Orchestra ist ein selbstverwaltetes Musikkollektiv, das auf Komplizenschaft und künstlerischer Zusammenarbeit basiert. Das Orchester bleibt im Besitz seiner Mitglieder und hat einen unverwechselbaren Klang, der vom Eifer und der Virtuosität seiner Mitglieder ausgeht. 95 Musiker aus aller Welt.

Das LSO ist das ansässige Orchester im Barbican Center, in der Londoner City, wo Angebote 70 Symphoniekonzerte pro Jahr und führt ebenso viele auf Tourneen rund um die Welt durch. Das Orchester arbeitet mit einer Künstlerfamilie zusammen, zu der die größten Dirigenten der Welt gehören: seit Sir Simon Rattle als designierter Musikdirektor, an Gianandrea Noseda und Francois-Xavier Roth als Hauptgastregisseure, darunter Michael Tilson Thomas als Director Laureate und André Previn als Director Emeritus.

Seine Philosophie ist es, die beste Musik an die größtmögliche Anzahl von Menschen zu übertragen. deshalb, hat ein Bildungsprogramm, LSO-Erkennung, das die Arbeit des Orchesters allen gesellschaftlichen Bereichen näher bringt und in Beziehung setzt 60.000 Menschen jedes Jahr. auch, seine Arbeit geht über sein eigenes Plattenlabel hinaus ‒LSO Live, das erste seiner Art, das 1999 veröffentlicht wurde‒ und jetzt Ihre Musik an Millionen von Menschen weltweit streamt.

BERNARD HAITINK

Seine Karriere als Regisseur begann 62 Jahren an der Spitze des Radio Philharmonic Orchestra seiner holländischen Heimat. Er ist Chefdirigent des Royal Concertgebouw Orchestra seit 27 Jahren und hatte dieselbe Position beim Glyndebourne Opera Festival inne, Die Royal Opera, Covent Garden, London Philharmonic, Staatskapelle Dresden y Chicago Symphony Orchestra. Er wurde zum Patron des Radio Philharmonic und zum emeritierten Dirigenten des Boston Symphony ernannt., sowie Ehrenmitglied der Berliner Philharmoniker und des Chamber Orchestra of Europe.

in 2016 feierte das 50-jährige Jubiläum seiner ersten Auftritte bei den BBC Proms und beim Lucerne Festival, Anlass, den er mit dem London Symphony Orchestra bei den Proms und mit dem Lucerne Festival Orchestra und dem Chamber Orchestra of Europe in Luzern feierte. Er tourte auch mit dem European Union Youth Orchestra, dessen Ehrendirektor er ist, zum 40-jährigen Gründungsjubiläum.

deine Saison 16/17 begann mit den Berliner Philharmonikern und, dann, dirigierte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony Orchestra, Kammerorchester Europas, Tonhalle-Orchester Zürich und dem Chicago und Boston Symphony Orchestra. Er arbeitete erneut mit dem Orchestre Nationale de France zusammen, Orchester Mozart, Royal Concertgebouw Orchestra, Neben der Regie der Missa Solemnis, Beethoven, mit dem Orchester und Chor der Mailänder Scala.

Engagiert für die Entwicklung junger musikalischer Talente, Haitink gibt jährlich Dirigier-Meisterkurse beim Lucerne Easter Festival und an der Zürcher Hochschule der Künste, außerdem leitet er Konzerte mit dem Royal College of Music.

Er hat eine umfangreiche Plattenarbeit für die Phillips-Labels geleistet, Decca und EMI, sowie für diejenigen, die kürzlich von den Orchestern selbst geschaffen wurden. Für sein musikalisches Schaffen erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter mehrere Ehrendoktorwürden, den Titel eines Ehrenritters des Vereinigten Königreichs und den Orden von Oranien-Nassau der Niederlande.

VERONIKA EBERLE

Das außergewöhnliche Talent von Veronika Eberle wurde von vielen der besten Orchester anerkannt, Bühnen und Festivals, sowie einige der herausragendsten Regisseure. Seine herausragendsten Verpflichtungen während der Saison 16/17 beinhaltete sein Debüt mit dem Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony und das London Philharmonia Orchestra. Sie wurde auch erneut eingeladen, mit dem Symphonique de Montréal aufzutreten, Munich Kammerorchester y Bayerischer Rundfunk Munich. Die Geigerin ist in der Neuinszenierung der Hamburgischen Staatsoper aufgetreten Violinkonzert, berg, unter der Leitung von Kent Nagano. Er setzt seine Verbindung mit der Kammerakademie Potsdam durch eine Residenz fort.

In dieser Saison, Eberle tritt gemeinsam mit dem Orchestre National de Lille auf, Das irische RTE National Symphony Orchestra, das erwähnte Konzert mit dem London Symphony Orchestra, Orchester Philharmonique de Strasbourg y la Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg. Zu den herausragendsten Engagements zählt sein Debüt mit dem Chamber Orchestra of Europe und Yannick Nézet-Séguin, Tourneen durch Australien und Japan, neben Konzerten mit Oper aus Hamburg für die Wiederbelebung der Oper Lulu, des Komponisten Alban Berg.

Auch der Kammermusik widmet sich der Geiger, Zu seinen regelmäßigen Begleitern gehört Shai Wasner, Lars Vogt, Renaud Capucon und Antoine Tamestit. Zu seinen herausragendsten Recitals gehören die in London (Wigmore Hall Master-Reihe), NY (Carnegie Hall), Salzburg (Mozarteum), Amsterdam (Concertgebouw), Paris (Stadttheater), Zürich (Tonhalle) und das Lucerne Festival. Veronika Eberle spielt eine „Dragonetti“-Stradivarius-Geige (1700), eine großzügige Leihgabe der Nippon Music Foundation.

EMANUEL AXT

in Polen geboren, Emanuel Ax zog als Kind mit seiner Familie nach Kanada.. Er erhielt ein Stipendium für ein Studium an der Juilliard School und gewann später den Young Concert Artists Award.. Er setzte sein Studium an der Columbia University fort, wo er seinen Abschluss in Französisch machte. Sein New Yorker Debüt gab er bei der Young Concert Artists Series und er begann damit, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen 1974, als er den ersten Preis beim Arthur Rubinstein International Piano Competition in Tel Aviv erhielt. in 1975 erhielt den Michaels Award of Young Concert Artists und, vier Jahre später, den begehrten Avery Fisher Prize.

In Gesellschaft seines üblichen Mitarbeiters, David Robertson, startete die Saison mit sechs Mozart-Konzerten über zwei Wochen in St. Louis, ein Projekt, das er in Sydney wiederholte. Im Anschluss an die Eröffnungsgala der Saison des Philadelphia Orchestra mit Yannick Nézet-Séguin, Ax kehrte zurück, um mit den Cleveland Orchestras aufzutreten, New York und San Francisco, inter, zusätzlich zu einem Konzert in der Carnegie Hall zum Abschluss der Saison. In Europa, ist in Stockholm zu hören, Wien, Paris oder London. auch, wird im Winter mit Leonidas Kavakos und Yo-Yo Ma durch die Vereinigten Staaten touren, um die jüngste Veröffentlichung des Brahms Trios-Albums auf dem Sony-Label zu unterstützen. Zeitgenössischen Komponisten verpflichtet, erhält Arbeiten von Künstlern wie John Adams, Christopher Rouse, Melinda Wagner, Krzysztof Penderecki über Bright Sheng.

Seitdem ist Axe ein exklusiver Künstler des Labels Sony Classical 1987. Zu seinen jüngsten Alben gehören die Mendelssohn-Trios mit Yo-Yo Ma und Itzhak Perlman.; Henoch Arden, Strauss, mit Erzählung von Patrick Stewart; und Alben mit Kompositionen für zwei Klaviere von Brahms und Rachmaninoff, mit Yefim Bronfman. in 2015 Das Label Deutsche Grammophon veröffentlichte eine Duettaufnahme mit Perlman, in dem sie sich mit Sonaten von Fauré und Strauss auseinandersetzten.

Emanuel Ax hat mehrere Grammy Awards für seinen Zyklus von Haydns Klaviersonaten erhalten.; sowie für seine Aufnahmen mit Yo-Yo Ma der Sonaten von Beethoven und Brahms für Cello und Klavier. Weitere Aufnahmen umfassen Konzerte von Liszt und Schönberg, Brahms, Tangos von Astor Piazzolla und John Adams. in der Saison 2004/2005, Ax half dabei, der BBC einen Emmy Award für einen Holocaust-Dokumentarfilm zu verleihen, der zum 60. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz veröffentlicht wurde.. in 2013, Ihre Aufnahme Variationen Ich erhalte den Echo Klassik Award.

Emanuel Ax ist Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und Ehrendoktor der Universitäten Yale und Columbia..

sonntag PROGRAMM 22 Oktober
National Music Auditorium, Symphony Hall, 19:30 Stunden
Dauer 102 Minuten

Dolmetscher
London Symphony Orchestra
Direktor: Bernard Haitink
Solist: Veronika Eberle

Programm
Mendelssohn Die Grotte von Fingal, auf. 26
Mendelssohn Violinkonzert
Brahms Symphonie Nr. 2

montag PROGRAMM 23 Oktober
National Music Auditorium, Symphony Hall, 19:30 Stunden
Dauer 89 Minuten