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Der Einfluss von Shakespeare in der musikalischen Barock, mit Maria Grazia Schiavo

Les Talens Lyriques

Im Rahmen der Gedenkfeiern des vierten hundertsten Todestag von William Shakespeare (1564-1616), die Teatro Real ein Konzert mit der Sopranistin bieten Maria Grazia Schiavo und dem renommierten Orchester Les Talens Lyriques, unter der Leitung von Französisch Cembalist und Dirigent Christophe Rousset.

Für diese musikalische Hommage haben Werke inspiriert Komödien und Dramen des großen englischen Schriftsteller in den siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert gewählt, von den Librettisten jeder Periode gesiebt und neu, und in der musikalischen und ästhetischen Meinungen verschiedener Epochen.

so, entlang dieser attraktiven Konzert mit dem Titel Music for a while – Ein Tribut an Shakespeare, können Sie die Entwicklung der europäischen Musikgeschmack aus dem einzigartigen English Baroque Henry Purcell genießen (1659-1695) zu den Anfängen der deutschen Klassik Carl Heinrich Graun (1704-1759) mit dem wachsenden Einfluss der italienischen Oper, dass begeisterte das Publikum in ganz Europa.

Öffnet das Musikprogramm Purcell: drei Stücke von der fabelhaften Semi-Oper The Fairy Queen (Die Fee-Königin), basierend auf einer Anpassung der Komödie Ein Sommernachtstraum, und Rezitativ und Arie Der Sturm (der Sturm), in denen gibt der Komponist Stimme zu den Bewohnern der verzauberten Insel Prosperos, "Voller Gerüchte, Melodien klingt und die Freude und nicht weh ", wie Shakespeare schrieb.

Ohne verlassen England, aber bereits mit dem Atem der italienischen Oper, Sie folgen der Ouvertüre und zwei Arien Giulio Cesare in Egitto (Julius Caesar in Ägypten), die berühmteste heroische Oper Georg Friedrich Händel (1685-1759), Bewegen von den historischen Tragödien Shakespeares Julius Caesar und Antonius und Kleopatra entfernt auf der Beziehung von Liebe und Lust zwischen dem römischen Diktator und Kleopatra zu konzentrieren.

Der erste Teil, die zwischen England und Italien, mit dem italienischen Geiger und Komponist Mary Lou (1690-1768), dessen Karriere war keine Abweichung in den beiden Ländern. Mit seinem neuesten Melodram, Rosalind, er Abschied von der englischen Hauptstadt, Rettung wild und couragiert Heldin der Komödie Shakespeares Wie es euch gefällt.

Con Carl Heinrich Graun (1704-1759) Wir überquerten die Nordsee und in der Zeit vorwärts, aber es ist der wachsende Einfluss der italienischen Musik. Dieser berühmte Tenor und produktiver Komponist war einer der wichtigsten Figuren im Übergang zwischen Barock und Klassizismus als Bezeichnung seiner Oper Coriolanus, von denen werden die Ouvertüre und Rezitativ und Arie ausgelegt.

Der Abend wird mit Auszügen aus Romeo und Julie schließen, tschechischen Komponisten Georg Anton Benda (1722-1795) die Vorschriften des italienischen Melodramas Mischen mit dem dramatischsten und dunklen Teil des Shakespeare spielen, blühend in einer merkwürdigen Singspiel, ohne alle Humor des Originals.

BIOGRAPHIES

MARIA GRAZIA SLAVE | SOPRAN

Er studierte bei Raffaele Passaro am Konservatorium von Neapel, seine Heimatstadt, wo er mit Auszeichnung abschloss. Nach mehreren internationalen Wettbewerben gewinnen, scenically Debüt mit der Titelrolle von Die Cinderella Katze, und spezialisierte er sich auf Barockrepertoire und Kammermusik. Seine jüngsten Auftritte Rinaldo (Théâtre des Champs-Élysées), Die Entführung aus dem Serail (Roma) und Demofoonte de Jommelli (Salzburg, Paris) Riccardo Muti haben als eine der wichtigsten Sopranistinnen ihrer Generation bekräftigt. sein Repertoire, die sie markieren Werke des achtzehnten Jahrhunderts neapolitanischen als Die Pulcinella gerächt, Motezuma und Partenope, auch sie umfasst L'Orfeo, Dido, Statira, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, Don Giovanni, La traviata und zahlreiche Vokalwerke von Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Pergolesi y Georg Friedrich Händel. Er hat in Theatern wie dem Comunale von Bologna durchgeführt, Regio von Turin, La Fenice in Venedig, Das San Carlo in Neapel, Rom Opera, die Royal Opera Liege, das Theater an der Wien und Salzburg Mozarteum.

 

Christophe Rousset | REGIE MUSICAL

Clavecinista von prestigio nacional, Musiker und Bandleader von der Leidenschaft für die Oper und europäischen musikalischen Erbe inspiriert. Er studierte an der Schola Cantorum de Paris und dem Königlichen Konservatorium in Den Haag, und 1991 Fundo Les Talens Lyriques. Er ist ein versierter Interpret der Klavierwerke von François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Jean-Henri D'Anglebert, Antoine Fourqueray y Johann Sebastian Bach, und seine Aufnahmen haben zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten. Como Direktor de Les Talens Lyriques, Er hat in den angesehensten Konzertsälen, como el Théâtre des Champs-Élysées, der Salle Pleyel, der Oper von Lausanne, royal Theatre, el Theater an der Wien, das Barbican Centre, Carnegie Hall, dem Concertgebouw in Amsterdam und Festivals von Aix-en-Provence und Beaune. Er hat auch besucht, als Gastdirigent, das Liceu in Barcelona, Das San Carlo in Neapel und dem Teatro alla Scala in Mailand. Er organisiert und führt zahlreiche Meisterkurse und Akademien für junge. Ha sido nombrado Ritter des französischen Ordens der Ehrenlegion, Befehlshaber der Ordre des Arts et des Lettres ist Ritter im Nationalen Verdienstorden.

Das lyrische TALENS

Es hat seinen Namen caption Die Feste von Hebe Rameau. Seine lyrische und instrumentale Repertoire reicht von Frühbarock bis zur Romantik, mit dem gleichen Fleiß spielen die Meisterwerke der Musikgeschichte und Partituren wenig bekannt sind oder nicht veröffentlichten Monte, Cavalli, Händel, Lully, Mondonville, Martin y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, Berlioz, Massenet ist Saint-Saëns. Zusammen mit dem Regisseur, Christophe Rousset, Er hat mit namhaften Regisseuren wie Pierre Audi zusammengearbeitet, David McVicar, Claus Guth, ish Vigner, Ludovic Lagarde o Robert Carsen. Neben dem Opernrepertoire, frequents andere Musikgenres, als Madrigal, Kantate, die Innenhof, Symphony und viel von dem Repertoire der Kirchenmusik. von 2007 Er arbeitet musikalisch mit jungen Pariser Studenten, zahlreiche Workshops und pädagogische Musikresidenzen organisieren. Unterstützt von der Französisch Ministerium für Kultur und Kommunikation und der Stadt Paris, sowie die Patrons Circle und Annenberg-Stiftung / GROW-Gregor und Regina Annenberg Weingarten.

PROGRAMM

TEIL I

Henry Purcell (1659-1695)

The Fairy Queen:

Erste Musik: Prelude - Hornpipe

Lied: "Sehen, sogar Night "

Tanz für chinesische Mann und Frau

Der Sturm:

Rezitativ und Arie von Aeolus:

"Ihre Stimme schrecklich - Komm runter meine blusterers"

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)

Giulio Cesare in Egitto:

Öffnung

Arias Cleopatra: "Wenn Sie nicht das Gefühl, Mitleid mit mir"

"Da die Stürme zerstört Holz"

Mary Lou (1690-1768)

Rosalind

Air de Martano: "Allevar die Schlange im"

UNGEFÄHRE LÄNGE: 45 MIN.

TEIL II

Carl Heinrich Graun (1704-1759)

Coriolanus

Öffnung

Rezitativ und Arie Volunnia:

"Ah! nicht mein Coriolanus - Ohne dich meine Liebe "

Aria Volunnia: "My sweet Mann"

GEORG ANTON BENDA (1722-1795)

Romeo und Julie

Begleitet Rezitativ und Arie Julie:

“Auch sie verstummt – Du, die vom grauen Wagen”

MARIA GRAZIA SLAVE, SOPRAN

Das lyrische TALENS

Christophe Rousset, REGIE MUSICAL