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Ekaterina Semenchuk bei der Premiere des XXVIII. Liederzyklus in Madrid

Ekaterina_Semenchuk

die Montag 4 Oktober auf 20 Stunden, Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) in Koproduktion mit dem Teatro de La Zarzuela eröffnet die 28. Ausgabe des Liederzyklus. mit zehn Konzerte geplant Oktober 2021 bis Juli 2022, dieses Jahr die wichtigsten lyrischen Stimmen von heute, von Ekaterina Semenchuck ein Christian Gerhaher, durch Marlis Petersen, Eva-Maria Westbroek, Matthias Goerne, Katharina Konradi, André Schuen, Mark Padmore, Julia Kleiter, Anna Lucia Richter und Josep-Ramon Olive, ein breites Set, das Klangfarben gruppiert, Erweiterungen, Zeichen und Stile verschiedener Art und Programme, die immer mit Interesse geladen sind, werden verteilt, Präsentation vor der Madrider Öffentlichkeit lieder und Lieder diverser Zeichen.

Verantwortlich für die Eröffnung des Zyklus ist die belarussische Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuk bei seinem zweiten Besuch in dieser Musikreihe. Semenchuk wird begleitet von Semjon Skigin am Klavier ein monografisches Programm mit zwei Serien russischer Lieder anzubieten: Abschied von Sankt Petersburg von Mihail Glinka und Lieder und Tänze des Todes de Modest Mussorgski. Tickets für alle Konzerte des Liedzyklus, die für diesen Herbst geplant sind, mit einem allgemeinen Preis 8 ein 35 Euro, Sie sind zum Verkauf an der Abendkasse des Teatro de La Zarzuela, INAEM Theater, www.entradasinaem.es und am Telefon 91 193 93 21.
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Russische Melancholie
Laut der Musikwissenschaftlerin Cristina Aguilar: “Noch nie war Melancholie ein so deutliches Zeichen nationaler Identität wie in Russland. Fjodor Dostojewski gehalten: „Die wirklich großen Männer müssen erleben, mein Verständnis, große Traurigkeit ". In der Musik schützte er sich unter dem breiten Dach der Protiazhnaya (verweilen), populäres Genre, inspiriert von russischen Komponisten im 18. bis 20. Jahrhundert. Zumindest wollten sie, dass wir glauben, da seine charakteristische melismatische Kontur - die heute eher mit Kirgisistan oder Kasachstan verwandt ist - nur sehr wenig Platz hatte. Aber was die russischen Autoren wollten, war das Gefühl zu nähren, dass sie glaubten, in populären Liedern zu sehen: Eine Traurigkeit der Vorfahren war mit dieser "großen russischen Seele" von Dostojewski verbunden, Tolstoi der Gogol, ähnlich dem, was aus sowjetischen Gebäuden destilliert”.

Kritiker Santiago Martín Bermúdez kommentiert: “Abschied von Sankt Petersburg nicht so sehr ein Zyklus als eine Reihe von Liedern hintereinander nicht ganz dramatisch. in ihrer Erinnerungen, Glinka sagt, dass ihm ein Bolero in den Sinn gekommen sei und er Nestor Kukolnik gebeten habe, ihm einen Text für diese Idee zu liefern., und so entstand der Kreislauf. Der britische Experte David Brown verachtet diesen Zyklus als Glinkas unwürdig. Und er wirft ihm mangelndes „Russismus“ vor, als ob sie Glinka fragen würde: „Sei russisch genug“. Mussorgski hat mehr als vierzig Lieder als Einzelstücke geschrieben. Nur siebzehn sind in Zyklen wie Los . gruppiert Lieder und Tänze des Todes (1875-1877), die Gedichte von Fürst Golenshchev-Kutzov vertont. Anscheinend, der Komponist war derjenige, der dem Dichter vorschlug, die Texte zu schreiben, dass es acht sein würden, aber dass sie aufgrund ihrer persönlichen Entfremdung mit dem Prinzen zu einem bestimmten Zeitpunkt zu viert blieben. Es geht um Beschreibungen des Todes, mit unverhohlener angst, dass, für Momente, kann Faszination auslösen. In all diesen Sequenzen erscheint der Tod hinterlistig oder als Wohltäter verkleidet; Sieht aus wie eine Verführerin oder aufgeblasen von ihrem Erfolg. Niemals heftig, nie an sich gewalttätig, obwohl ihm der Krieg einmal einen gewaltigen Triumph beschert”.

Die hervorragenden stimmlichen Qualitäten von Ekaterina Semenchuk (Minsk, 1976) haben ihren Ruf als brillante Sängerin in der Opernwelt durch ihre außergewöhnliche Bandbreite und unübertroffene Technik bestätigt. Er sang auf Bühnen wie der Metropolitan Opera in New York, die Pariser Oper, das Mariinski-Theater, Carnegie Hall, el Suntory Hall, die Oper von Los Angeles, Die Scala, etc, zusammen mit Lehrern wie Valeriy Gergiev, James Conlon, Nicola Luisotti, Zubin Mehta und James Levine, unter anderem. Im Konzertbereich hat er die Requiem von Verdi mit James Gaffigan, Valeriy Gergiev, Gustavo Dudamel, James Levine, Das Klagende von Mahler beim Ravinia Festival, die Requiem von Dvorak mit L’Orchester de Paris und James Conlon, Jeanne d'Arc von Rossini und Der Tod von Kleopatra von Berlioz mit dem Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von James Gaffigan. Ekaterina arbeitet regelmäßig mit großartigen Pianisten wie Semion Skigin . zusammen, Julius Drake, Dmitry Efimov, Julius Drake y Helmut Deutsch.
Zu seinem Repertoire gehören auch die Stabat Mater von Pergolesi und Rossini, die Missa Solemnis Beethoven, die Symphonien 2, 3 und 8 Mahler, Pulcinella und Oedipus rex Strawinsky, Stunde der Seele (Schlagzeugkonzert, Mezzosopran und Orchester) von Gubaidulina, Aus der jüdischen Volkspoesie Schostakowitsch, Kindertotenlieder Mahler, Die Sommernächte von Berlioz und Scheherazade ausfransen, inter. Semenchuk ist eine konsolidierte Studiokünstlerin mit mehreren Aufnahmen, darunter ihr Jocasta (Strawinsky: Oedipus rex) unter der Leitung von Valery Gergiev mit dem Mariinsky Orchester und Chor für das Label Sony Classics und Amneris in Aida de Verdi mit Sir Antonio Pappano und dem Orchester der National Academy of Santa Cecilia für Warner Classics, Interpretation, die in Betracht gezogen wird “eine der besten Aufnahmen für diese Rolle” (Grammophon-Magazin).

Fotografie: Alexey Kostromin