die Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) in Koproduktion mit dem Teatro de la Zarzuela, präsentiert die nächste Montag 8 Oktober an die belarussische Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuk bei seinem ersten Besuch in Lied, dass in dieser Saison feiert XXV Ausgabe. Semenchuk kommt begleitet von Semjon Skigin das Klavier zu schaffen monographisches Liedprogramm der großen russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts: Rimski-Korsakow, Chaikovski, Musorgski und Borodin, zu denen hinzugefügt werden Balakirev und Welche. Tickets, ein Allgemeiner Preis 8 ein 35 Euro, Sie sind auf Verkauf an der Abendkasse des Teatro de la Zarzuela, INAEM Theater, www.entradasinaem.es und 902 22 49 49.
Melancholie als Essenz eines Volkes
Nach Musikwissenschaftler Cristina Aguilar: “Noch nie war Melancholie ein so deutliches Zeichen nationaler Identität wie in Russland. Fjodor Dostojewski gehalten: „Die wirklich großen Männer müssen erleben, mein Verständnis, große Traurigkeit ". In der Musik schützte er sich unter dem breiten Dach der Protiazhnaya (verweilen), populäres Genre, inspiriert von russischen Komponisten im 18. bis 20. Jahrhundert. Zumindest wollten sie, dass wir glauben, da seine charakteristische melismatische Kontur - die heute eher mit Kirgisistan oder Kasachstan verwandt ist - nur sehr wenig Platz hatte. Aber was die russischen Autoren wollten, war das Gefühl zu nähren, dass sie glaubten, in populären Liedern zu sehen: Eine Traurigkeit der Vorfahren war mit dieser "großen russischen Seele" von Dostojewski verbunden, Tolstoi der Gogol, ähnlich dem, was aus sowjetischen Gebäuden destilliert”.
Hervorragende Stimmqualitäten
Die hervorragenden stimmlichen Qualitäten der belarussischen Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuk (Minsk, 1976) haben ihren Ruf als brillante Sängerin und ihre Zugehörigkeit zur Oper in ihrer dramatischsten Form zusammen mit ihrer Herkunft bekräftigt, Geben Sie einen perfekten Hintergrund für das Programm dieses Abends. Semenchuk hat auf Bühnen wie dem Metropolitan Opera House in New York gesungen, die Opéra National de Paris, das Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg, Carnegie Hall in New York, die Suntory Hall in Tokio, das Los Angeles Opera, das Teatro alla Scala in Mailand, etc., zusammen mit Lehrern wie Valery Gergiev, James Conlon, Nicola Luisotti, Zubin Mehta und James Levine, unter anderem. In der Welt der Konzertmusik hat James Gaffigan (führte Verdis Requiem auf), Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, James Levine, Das Klagende de Mahler und das Festival Ravinia, Dvořáks Requiem mit L’Orchester de Paris und James Conlon, Giovanna d’Arco von Rossini und La mort de Cléopâtre von Berlioz mit dem Lucerne Symphony Orchestra, unter der Leitung auch von Gaffigan. Zu seinem Repertoire gehört auch das Stabat Mater von Pergolesi und Rossini, beziehungsweise, Beethovens Missa Solemnis, Symphonien Nr. 2, 3 und 8 Mahler, Pulcinella y Oedipus der Strawinski, Stunde der Seele (Schlagzeugkonzert, Mezzosopran und Orchester) von Gubaidulina, Lieder und Tänze des Todes Mussorgskys, Aus Schostakowitschs jüdischer Volksdichtung, Kindertotenlieder de Mahler, Summer Nights von Berlioz y Scheherazade von Ravel, unter vielen anderen Werken. Dieser Performer arbeitet regelmäßig mit großartigen Pianisten wie Semion Skigin zusammen, Dmitry Efimov, Julius Drake y Helmut Deutsch.