"Der geizige Ritter", de Rachmaninoff, der Juan March Foundation und des Teatro de la Zarzuela

der gierige Ritter

die Juan March Stiftung und Teatro de la Zarzuela heute vorgestellt haben "Der geizige Ritter", Oper in einem Akt Sergej Rachmaninow basierend auf dem Roman von Alexandr Puschkin. Sie bieten vier Aufführungen am Hauptsitz der Stiftung in Madrid, Tag 25 und 28 September und 1 und 2 Oktober, für die Tickets angefordert werden können frei.

Diese Koproduktion konsolidiert die Kammermusiktheater-Zyklus, tritt in die Fußstapfen anderer russischer Titel und ist selten vertreten, als 'Mavra', von Igor Stravinsky (2016), y ‘Mozart y Salieri’, von Rimski-Korsakow (2017). „Der geizige Ritter“ ist somit eine Gelegenheit, sich einem unbekannten und dunklen Juwel im Werk von Sergej Rachmaninow zu nähern. Dies ist seine zweite Oper., Genre, in dem sich der russische Komponist in seiner Karriere nur viermal hingegeben hat. von dunkle und bedrückende Atmosphäre, Die Handlung spiegelt die Folgen von Gier in einer pathologischen Eltern-Kind-Beziehung spielt im mittelalterlichen Europa.

Mit einem Libretto nach einer der „Kleinen Tragödien“ von Alexandr Puschkin (1799-1837), 'Der geizige Ritter' untersucht das Abgründe der Psychologie der beiden Protagonisten: ein geiziger reicher Vater und ein gieriger verschwenderischer Sohn, der sich verschuldet, um seine Liebe zum Glücksspiel zu finanzieren. In Puschkins Text, moralisch im Ton, die Kapitalsünde der Gier und eine Spirale von Verschwörungen zerstören am Ende beide.

diese Koproduktion zwischen dem Teatro de la Zarzuela und der Juan March Foundation Es hat die musikalische Leitung von Borja Mariño und Regie Alfonso Romero. Wobei Rachmaninoff Puschkins Text rigoros musikalisieren wollte, im Mittelalter angesiedelt, Vertretung im Auditorium der Juan March Foundation versucht, Brücken zwischen zwei Visionen zu schlagen: die der Gier als Todsünde und ihr modernes Gesicht, die einer Pathologie des Geistes.

Die psychologischen und dunklen Obertöne, die diese neue Ausgabe des Kammermusiktheaters hervorhebt, waren sowohl bei der Vorbereitung des Textes als auch bei seiner Musikalisierung vorhanden, Jahre nach. Alexandr Puschkin hat seine „Kleinen Tragödien“ in einem konvulsiven Kontext entwickelt: von einer Cholera-Epidemie eingesperrt das zwang ihre Hochzeit zu verschieben, in 1830. Nach der Darstellung der Konflikte zwischen der kranken Gier des Vaters und den Bitten seines Sohnes, gezwungen, zu erfinden, dass der Text eine Adaption und kein Originalwerk sei. Er tat es aus Angst, unangenehme Vergleiche mit seinem eigenen Vater zu schüren., der das Familienerbe verschleudert hatte.

Sergej Rachmaninoff kannte auch die Last des Lebens in Armut mit Adelsnamen. Sein Vater hatte sein Geld verschwendet und, bevor man berühmt wird, er musste sich durch Klavierunterricht ernähren. Er schrieb diese Oper in 1906 im Bann des „Ring des Nibelungen“, die er auf seiner Hochzeitsreise in Bayreuth gesehen hatte, und verwendet die neuartige Wagnersche Orchestrierungsmethode, um Charaktere hervorzurufen, Umgebungen und unbelebte Wesen – wie die Dunkelheit des Kellers oder das Leuchten von Goldmünzen, vielleicht eine Hommage an den Ring, der die Wagnersche Tetralogie dreht –. Seine persönliche musikalische Sprache ermöglicht es ihm, eine dunkle und bedrückende Atmosphäre nachzubilden, aus emotionalen Wellen gezogen, die dieses Werk von den Kanälen der traditionellen Oper entfernt.

Von Gier bis Creptomanie

Obwohl die Oper im mittelalterlichen Europa spielt, dessen Regisseur, Alfonso Romero, hat ein Angebot erstellt baut Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen dem Konzept der Gier als Kapitalsünde und Creptomanie, diese pathologische Besessenheit von Geld, die dazu führt, dass die Person jeden anderen Aspekt ihres Lebens vernachlässigt. „Die Idee der Gier als Sünde geht über zu einem moderneren Konzept der psychischen Störung –erklärt Romero–. [Der Vater] hat eine andere Rüstung gebaut, grob und primitiv, sondern reines Gold. Dieses äußere Machtsymbol wird in Ihrem fast erotischen Ritual für Ihren intimen und geheimen Genuss verwendet.. Aber seine psychische Störung lässt ihn eine tiefere Vereinigung mit Heavy Metal wünschen.. Sie brauchen das Gold buchstäblich, um in Ihren Körper einzudringen, dass es Teil seines Körpers in einer Art krankhafter Dysmorphie ist..

letzte, die Tradition und die moralistische und ernüchternde Vision von Gier als Todsünde sie werden auf der Bühne in einem mittelalterlichen Triptychon dargestellt, das sich auf das von Puschkin erdachte mittelalterliche Universum bezieht. der Bühnenbildner Carmen Castanon platziert das Triptychon in der Mitte einer Black Box, die die Bühne des Auditoriums einnehmen wird, auf halbem Weg zwischen der Feierlichkeit des Museums und der Nüchternheit des samtigen Ausstellers eines Juweliergeschäfts. Dieser mattschwarze Raum wird unterschiedliche Höhen haben, in denen die Sänger strahlen werden – wie glänzende Juwelen – und er wird umrahmt 12 Rahmenlose Bildschirme, in dem die Kohlezeichnungen des Filmvorführers projiziert werden Philipp Contag-Lada.

Die Besetzung besteht aus dem ukrainischen Bariton Ihor Wojewodin in der Rolle des Barons, der Tenor Juan Antonio Sanabria als Albert, der Sohn des Aristokraten, Bariton Isaac Galan als Herzog, der Tenor Gerardo Lopez als Der Pfandleiher und der Bass Javier Castaneda als Iwan der Diener.

Das Vergehen eines Jahrhunderts lässt uns nun mit neuen Augen sehen diese Arbeit selten vertreten und anerkennungswürdig. wie gesagt Marina Frolova-Walker in den Programmhinweisen, Es ist eine Arbeit, dieführt uns zur Essenz von Rachmaninow als Komponist, und, auch, als ein menschliches Wesen. Die elementare Intensität seiner emotionalen Wogen und ihre völlige Dunkelheit verbergen nicht nur seine minutiösen Berechnungen, sondern auch sein Mitgefühl. Obwohl ihre Charaktere keine Empathie wecken, dieses Mitgefühl am Ende unsere Herzen imprägniert“.