Die "Cyrano de Bergerac" von Placido Domingo

Am 10. Mai kommt der „Cyrano de Bergerac“ von Franco Alfano im Real an (1875-1954). Ein Versuch des Komponisten, zum italienischen Verismo zurückzukehren, obwohl mit offensichtlichen Einflüssen des französischen Impressionismus, und eine dramatische Ästhetik, in der der totalitäre politische Moment, unter dem Italien damals litt, gewürdigt werden kann.
Der Charakter von Cyrano wird von Plácido Domingo gespielt, der, neben Sondra Radvanovsky als Roxane, Doris Lamprecht als Die Besitzerin und Cristina Toledo als Lise, Regie führt Pedro Halffter.
Bei seiner permanenten Suche nach neuen Rollen, die zu den verschiedenen Stationen seiner Karriere passen, Placido Domingo hat Cyrano de Bergerac erfolgreich geheilt, die Figur, die von Edmond Rostand geschaffen und durch das Kino populär gemacht wurde, aber dieses Mal in einer Komponistenversion, Franco Alfano, am besten dafür bekannt, das Ende von Puccinis Turandot geschrieben zu haben, das durch ihre eigenen Werke.

PLACIDO DOMINGO:
„Ich sah Cyranos Noten und verliebte mich in sie: welcher Charakter, Cyranos! Rostands Drama ist außergewöhnlich. Wenn Sie eine Produktion der Comédie Française gesehen haben, oder einen Film, Es stellt sich heraus, dass es wirklich ein großartiges Spiel ist. Cyrano de Bergerac komponierte es in Alfano 1936, nach den Uraufführungen von Wozzeck und Moses und Aron, was eine modernere und nicht ganz melodische Schreibweise erklärt. Die Partitur enthält erstaunliche Harmonien, ganz neu für die italienische Oper. Der Einfluss der französischen Schule –Ravel, Dukas, und vor allem Debussy – das ist offensichtlich. für mich, die Balkonszene und das Finale bilden die Höhepunkte der Oper“.
Sein persönlicher Blick auf den rauflustigen und sentimentalen Schwertkämpfer führt ihn dazu, ihn als einen der komplexesten und vollständigsten Charaktere zu bezeichnen, die er je gespielt hat.. „Es ist ein wahres Glück, alle Facetten ausdrücken zu können, komplementär und widersprüchlich, eines Charakters mit solch emotionalem Reichtum. Eine der bewegendsten Leistungen ist die von José Ferrer in dem Film, der ihm einen Oscar einbrachte 1950, obwohl ich später auch Depardieus Cyrano schätzte; aber meine eigenen Gefühle führen mich zu dem zutiefst leidenden und traurigen Cyrano, der von Ferrer meisterhaft gespielt wird.
Von Cyrano verstehe ich seine Traurigkeit und ich liebe seinen Adel. Es ist völlig unbestechlich, er ist ein freigeist, Unabhängig, abstoßend, kann mit Schwester Marthe ironisieren, wenn sie kurz vor dem Tod steht, und sie weiß es: aufstehen, um Roxane zu treffen, wird verurteilt, in perfekter Übereinstimmung mit der selbstmörderischen Seite seiner Persönlichkeit. Sein ganzes Leben lang hat er nach Gefahren und Extremsituationen gesucht: allein gegen hundert, Nesles Tür, zweimal täglich der spanischen Armee trotzen, um einen Brief an Roxane zu schicken.
Cyrano hat das Leben nie geschätzt, zweifellos, weil er sich selbst nicht liebt. Es wird nicht einmal daran gedacht, dass Roxane ihn so lieben kann, wie er ist, dh "hässlich". Aber er ist es, der dieses Adjektiv verwendet, er ist es, der denkt, dass er "hässlich" ist. Zweifellos relative Hässlichkeit: es ist meistens in deinem kopf, basiert nur auf einem überdimensionalen Anhängsel, unabhängig von den anderen Elementen Ihres Körpers… Cyrano ist nicht nur ein depressives Wesen mit gespaltener Persönlichkeit, derjenige, der sich zeigt und derjenige, der sich verbirgt; aber erfreut sich an Unglück und Traurigkeit. In einer Art und Weise, ist glücklich, unglücklich zu sein und entscheidet sich dafür, Auch wenn es eine unbewusste Entscheidung ist. In ihm steckt eine echte Persönlichkeitsspaltung.“ (Statements aus dem Cyrano de Bergerac-Programm des Théâtre du Châtelet in Paris und veröffentlicht in der Revista del Real).