Der Optimismus von La Cenerentola eröffnet die Teatro Real-Saison

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die Teatro Real den nächsten einweihen 23 September-Saison 2021-2022 ─der fünfundzwanzigste seit der Wiedereröffnung und der hundertste seit ihrer Einweihung─, mit La Cenerentola, von Gioachino Rossini.

Sie bieten 15 Opera Funktionen, zwischen 20 September Jugendvorschau der Saison und 9 Oktober, in einer Koproduktion der Den Norske Opera in Oslo und der Opéra National de Lyon in beiden Theatern in 2017, genau zwei Jahrhunderte nach seiner Premiere im Valle Theatre in Rom, in 1817.

und zwar, La Cenerentola, das heißt, Güte im Triumph (Aschenputtel, ich meine, Der Triumph der Güte) es wurde gegen die uhr komponiert, in Rekordzeit von 24 Tage, mit erstaunlicher Geschwindigkeit und synchroner Koordination zwischen Librettist Jacopo Ferretti und Gioachino Rossini, dass ihre 25 Jahre war er bereits geweihter Komponist, mit 19 Opern in Ihrem Katalog, einschließlich so beliebter Titel wie Tancredi, Die Italienerin in Algier, Das türkische in Italien, Otello die Der Barbier von Sevilla…

Vor der Hektik der Zeit, Rossini hat Stück für Stück gearbeitet, Wiederverwendung von Fragmenten aus früheren Opern, wie ich es früher gemacht habe, zusätzlich zur Mitarbeit von Luca Agolini beim Schreiben der Rezitative.

Aufgrund der eingeschränkten technischen Möglichkeiten der römischen Theaterbühne und dem Druck der Premiere, Rossini und Ferretti entschieden sich für eine Version der Geschichte von Aschenputtel seiner fantastischen Elemente beraubt: die böse Stiefmutter wurde durch den gemeinen Stiefvater Don Magnifico ersetzt; die gute Fee verschwindet, Alidoro als „Patenvater“ der unglücklichen Magd verlassen, und der ikonische Schuh wird durch ein einfaches Armband ersetzt.

Sowohl das Profil der Charaktere als auch die Filmmusik zeigen eine perfekte Osmose zwischen der Tradition der dramma giocoso und aus den Opernwitzen mit Don Magnifico und Dandini, Erben der Komödie Kunstund Elemente eines bereits romantischen „Realismus“, vertreten durch den Philosophen Alidoro oder das führende Paar.

Mit seiner erstaunlichen melodischen Fülle und der brillant wirksamen Orchesterpalette, Rossini erfreut sich am Humor der Charaktere und den tollen Situationen der Setnummern, aber auch mit Belcanto-Arien von großer sentimentaler Inbrunst und stimmlicher Virtuosität.

Die Inszenierung von Stefan Herheim kehrt zur Geschichte von . zurück Aschenputtel seine thaumaturgischen Elemente, Rossini selbst einen „Zauberstab“ zu geben, mit dem er seine respektlosen Charaktere zum Leben erweckt, in einem permanenten illusionistischen Spiel näher am Universum von Lewis Carroll als zu Charles Perrault.

Herheim erschafft sich mit dem Opern-Ankleidespiel neu, Rossini als Don Magnifico verkleiden, in einer klaren Anspielung auf die berühmte Produktion von La Cenerentola konzipiert von Jean Pierre Ponelle, in dem sich Rossini hinter Alidoro . versteckte, und dass Teresa Berganza eine brillante Hauptrolle spielte.

Eine Doppelbesetzung wird den Charakteren von Leben einhauchen La Cenerentola, von mezzosopranos geleitet Karine Deshayes und Aigul Achmetshina. Begleitet werden sie von den Tenören Dmitry Korchak und Michele Angelini (Don Ramiro); Baritone Renato Girolami und Nicola Alaimo (Mr. Magnificent) und Florian Sempey und vielleicht Borja (Dandini); niedrig Roberto Tagliavini und Riccardo Fassi (Goldflügel), las Soprane Rocío Pérez und Natalia Labourdette (Clorinda) und Mezzosopran Carol García (Tisbe).

Die musikalische Leitung wird getragen von Riccardo Frizza, der bereits bei den beiden Versionen von Regie führte Tancredi, Rossini auch, in 2007. Es wird die Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, dass sie wieder interpretieren La Cenerentola 20 Jahre nach der letzten Produktion dieses Titels auf der Real, mit musikalischer Richtung Carlo Rizzi und Regisseur Jérôme Savary, in 2007.

Fotografie © Erik Berg