“Der König, der wütete”, Ruperto Chapí, Saisonende im Teatro de la Zarzuela

Der König, der wütete

Manchmal stehen Frische und Gegenwart nicht im Widerspruch zum Lauf der Zeit. 130 Jahre alt, Vor genau einem Jahrhundert und drei Jahrzehnten wurde „El rey que rabió“ am Teatro de la Zarzuela uraufgeführt – auf dessen Bühne es schon lange nicht mehr zu sehen war. 12-, und das Publikum erwartet es weiterhin mit Begeisterung und genießt es mit der gleichen Implikation, als wäre es eine neue Kreation. Das ist eines der denkwürdigsten Geheimnisse, die das Theater ausmachen ein magisches Erlebnis, eine einzigartige und universelle Manifestation. Zum Glück können wir es noch einmal überprüfen, um dieses wertvolle Abzeichen zu genießen, während der 14 Funktionen was ist mit dem Neuproduktion der Arbeit Ruperto Chapí, Ramos Carrión und Vital Aza Sie werden angeboten die 3 al 20 Juni im selben Theater, in dem sie unter einhelligem Applaus und fabelhafter Kritik am Ende des krampfhaften 19. Jahrhunderts geboren wurde.

„Der König, der wütete“, richtig große zarzuela, wurde erstellt von Carrión, Aza und Chapi in 1891, und heute ist ein Meilenstein des lyrischen Theaters und, Kurs, der einzigartigen und besonderen Geschichte des Theaters, in dem er geboren wurde, mit dem Lehrer aus Alicante selbst auf dem Podium. Weil wenige Könige, noch der beliebteste in der geschichte, noch die beliebtesten ihrer Völker, wird mehr gefeiert worden sein, applaudierte und bejubelte, dass unser König in diesem exklusiven Königreich, dem Teatro de la Zarzuela.

Und wenn dieser Titel schon ein ist Meisterstück, Die Überprüfung des Künstlerteams und der für die Zusammenstellung verantwortlichen Besetzungen macht das Interesse dieser Juni-Premiere so groß schließt die lyrische Saison 2020/2021 Coliseum.

Musik & Performance. Exzellenz und Leuchtkraft

Die musikalische Leitung liegt in der Verantwortung des Lehrers Iván López Reynoso, einer der wichtigsten jungen Taktstöcke in Mexiko, neu ernannter künstlerischer Leiter des Orquesta del Teatro de Bellas Artes und Partner Tenor-Musical Javier Camarena in so vielen Konzerten – darunter das, das vor einigen Saisons im Teatro de la Zarzuela angeboten wurde –. Auch Geiger, erfolgreicher Pianist und Countertenor, als Dirigent ist er Spezialist für sehr unterschiedliche Disziplinen - Oper, Ballett, moderner Tanz, Alte Musik und Neue Musik –, wird die Grube vor dem besetzen Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra, ORCAM –Der Theaterbesitzer–, des Titularchors des Teatro de la Zarzuela –Was diesmal die Interpretation einiger der emblematischsten Chornummern des Genres als Herausforderung darstellt – und zwei herrliche und mehr als ausgewogene angebote.

die szenischer Vorschlag dieser Neuinszenierung von „El rey que rabió“ es ist wirklich überraschend. Der dynamische und intelligente Regisseur Barbara Lluch –Verantwortlich für durchschlagende Erfolge wie die preisgekrönte Zarzuela-Oper „La casa de Bernarda Alba“ von Miquel Ortega- hat gestartet a leuchtender Ansatz, der dem ursprünglichen Geist der Arbeit sehr entspricht: "Handelt von der Öffentlichkeit so viel Freiheit wie möglich geben", erklärt das Regisseur, deren Absicht ist, „dass jeder Betrachter fühlt“, die Charaktere einfühlen und interpretieren, den Ort und die Beziehungen zwischen ihnen aus ihrer eigenen Sicht. Aus seiner ganz eigenen Perspektive.“ Und er warnt in diesem Zusammenhang, dass die Librettisten deshalb den König nicht einmal genannt haben, noch der General, noch der Gouverneur, noch der Admiral, noch an den Bürgermeister ... "Weil es so viele Könige geben könnte, Allgemeines, Admirale, verschiedene Gouverneure und Bürgermeister als Zuschauer gibt es im Raum", spiegelt Lluch wider.

Kundenspezifische Lieferungen

Und an dieser Stelle kommen wir zu denen, die diese mit Absichten und einer guten Stimme füllen müssen. verrückte Prototypen aus intellektuellem Talent, ironisch und lustig des Dramatikers, Journalist und Humorist Miguel Ramos Carrión – Schöpfer auch der Libretti für „Die Neffen von Captain Grant“, 'The Tempest', „Die Hexe“ oder „Wasser“, Zucker und Schnaps“ –, und der Dichter, Comedy-Autor und Komiker Vital Aza, dass, als interessante Tatsache, es war mit Chapi selbst einer der Gründer der Society of Authors und ihr erster Präsident.

diese urkomische Geschichte eines Königs zu dem ihn die tiefe Langeweile, in die er stürzt, zu einer Inkognito-Reise durch das Land führt; von seine mächtigen und engsten Berater die erfolglos versuchen, dies zu verhindern, damit der Herrscher nicht die traurige Realität entdeckt, in der seine Untertanen leben, und kannst ihn so weiterkommandieren, wie du willst; von all die skurrilen Charaktere, die der Monarch auf dem Weg trifft; diese lustige Geschichte (viele) wobei auch Liebe, wie nicht, spielt seine entscheidende Rolle, wird verteidigt von zwei Besetzungen, die das Publikum zweifellos buchstäblich von ihren Sitzen erheben werden. Sie werden den Raum mit der besten Musik füllen, lacht (wenn nicht lacht) Und Freude.

Tenöre Enrique Ferrer und Jorge Rodríguez- Norton wird dem König Leben einhauchen - eine Rolle, die ursprünglich weiblich war, gespielt von einem Mezzosopran oder einem zentralen Sopran; und es ist, dass der junge Monarch in Form eines Transvestitenpapiers präsentiert wurde, etwas, das, wie würde ich mich erinnern? Luis Gracia Iberni, einer der anerkanntesten Experten im Werk von Ruperto Chapí, jenseits der historischen Tradition dieser Ressource im Musiktheater, zu dieser Zeit war es aufgrund des Mangels an lyrischen Tenören, die der Zarzuela gewidmet waren, obligatorisch. Rosas Rolle, die junge Frau, in die sich der König überraschend verliebt, mit dem Glück, erwidert zu werden, die Soprane werden es interpretieren Rocío Ignacio und Sofia Esparza; Marias, die Frau des Labradors, es wird María José Suárez, und der General wird der Bass sein Rubén Amoretti und Low-Bariton Miguel Sola; Jeremia, dieser preislos in seine Cousine Rosa verliebte Neffe des Bürgermeisters, dem alle nur erdenklichen Abenteuer passieren, wird es verkörpern José Manuel Zapata; Carlos Cosías, Igor Peral und José Julián Frontal sie werden sich in die Haut des Admirals versetzen, der Bürgermeister und der Gouverneur, beziehungsweise; Alberto Frias - entstand aus diesem fruchtbaren Pool von Sänger-Schauspielern, der die Zarza Projekt des Teatro de la Zarzuela - wird das funkelnde Kommen und Gehen des Kapitäns nachstellen; und Sandro Lamm, Pep Molina, Ruth González und Antonio Buendía, sie werden als Labrador fungieren, Bürgermeister, die Seite und das Signalhorn. Und zu allen müssen wir hinzufügen drei Schauspieler und drei Statisten.

In Bezug auf das Künstlerteam, es ist gemacht aus Juan Guillermo Nova, verantwortlich für die traumhafte und besonders schöne Inszenierung, der Designer der fantastischen und tollen Kostüme Clara Peluffo Valentini und der Meister der Erleuchtung Vinicio Cheli.

Meisterwerk des Repertoires. Theatermusik

der Lehrer Lopez Reynoso ist der Ansicht, dass die Partitur von „El rey que rabió“ „zweifellos“ eines der Meisterwerke des spanischen lyrischen Repertoires. Agil, expressiv, raffiniert und voller Farben", zu dem hinzugefügt werden muss "die kluger Einsatz von Theatralik beim Musikschreiben das lässt die dramatische Handlung in bemerkenswerter Weise mit dem musikalischen Diskurs korrespondieren". deshalb, der Direktor glaubt, dass es "a runde arbeit, Komplett, kontrastreich und lustig dass, dank all der oben genannten funktionen, es gelingt immer, ein Erfolg zu werden, der von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird."

Und genau in dieser Versöhnung zwischen Musik und Wort beeinflusst der Medienmusikwissenschaftler Eva Sandovals, wer erinnert sich, dass Chapí und seine Librettisten waren Schlüsselfiguren in der Entwicklung des musikalischen und dramatischen Stils der Zarzuela seit dem Jahrzehnt 1880. Sandoval rettet auch eine in der Chronik enthaltene Aussage, die der damalige Kritiker anlässlich der Premiere schrieb Joaquin Arimon wer kommt, um diese entscheidende Eigenschaft zu betonen: "Die Musik passt perfekt zu den Bedingungen des Gedichts und alles ist wunderschön und inspiriert".

Eva Sandoval argumentiert in diesem Zusammenhang, dass diese Anpassung und Wechselbeziehung beider Codes, das Sprachliche und das Musikalische, ist überall zu sehen neunzehn Zahlen woraus die Arbeit besteht. „Die Kürze aller trägt auch zu Dynamik und Agilität bei und begünstigt die Dramaturgie, so dass Musik begleitet die Aktion: noch die Kraft, es zwingt sie auch nicht, es bedingt es auch nicht". Der Autor, nach den Worten des Experten, "schafft es, jede Passage mit der musikalischen Farbe und Atmosphäre zu imprägnieren, die die Handlung erfordert, als, beispielsweise, im einfachen aber wirkungsvollen Auftakt. Geschrieben in Form eines Militärgerichtsmarsches, es könnte perfekt als Nationalhymne des imaginären Landes dienen, in dem die Handlung spielt."

Besonders bemerkenswert für den Musikwissenschaftler ist auch die Tatsache, dass „El rey que rabió“ verwendet "das gleiche theatralische und pädagogische Taktik wie die Operette: die der "welt auf den kopf", Einbeziehung von Ressourcen und Sprachen der mitteleuropäischen Operette in unsere Texte.

Unsterblicher König und online

Wie gewöhnlich, eine der Funktionen von „The King Who Raged“ wird übertragen lebe in Streaming über vom YouTube-Kanal, das Facebook-Profil und die Theater-Website. Das diesmal gewählte Datum ist Donnerstag 17 Juni um 20.00 Uhr (Spanisch CET).

auch, kann schon genossen werden in YouTube und Facebook die Konferenz gegeben von Eva Sandoval und a neues Kapitel der Serie "Reise durch die Zarzuela", mit dem Lehrer López Reynoso und Bárbara Lluch als Protagonisten.

"The King Who Rage" war ununterbrochen von der 20 April 1891, wenn uraufgeführt am Teatro de la Zarzuela in Madrid mit Chapí selbst an der Spitze, zu 15 Juni desselben Jahres. auch, wurde in diesem gleichen Szenario im Dezember dieses Jahres und im Januar von . wiederbelebt 1892, und kurz darauf erschien es in anderen Hauptstadt- und Provinztheatern. Besondere Erwähnung verdient seine Premiere in Mexiko mit Spanische Firma Zarzuela Mitte Juli desselben 1891, nur wenige Monate nach der Premiere in Spanien. Das Echo, das Chapis Arbeit in den damaligen Medien erhielt, war außergewöhnlich, bis zu dem Punkt, dass der komponist aus Villena etablierte sich als Autor der zarzuela grande.

Und ist, dass unser König kam um bei uns zu bleiben, von Generation zu Generation, und so weiter für 130 Jahre alt. Das bemerkte der Chronist bereits nach dem Besuch der Premiere - in einem Artikel, der nach der rätselhaften Unterschrift von K. gut möglich, dass der berüchtigte Journalist dabei war Jose Gutierrez Abascal-: "'Der König, der tobte' ist für lange Zeit auf seinem Thron in La Zarzuela sicher". Und es wurde mit einem gewissen Geklimper hinzugefügt: "Es besteht keine Gefahr, dass er entthront wird." (Der Herold von Madrid, 21 April 1891).