Das Royal Theatre feiert den Book Day mit My Opera Player # QuédateEnCasa

Otello, Teatro Real

die nächste 23 Der April erinnert an die Internationaler Buchtag, um diese Feier MyOperaPlayer hat Opern-Titel ausgewählt, die von großen literarischen Werken inspiriert sind, deren Aufführungen in der Teatro Real

Das Goldene Zeitalter eröffnet diesen kulturellen Vorschlag mit Fuenteovejuna, Version des gleichnamigen Stücks von Lope de Vega (1562-1635) erstellt von Antonio Gades und durchgeführt von seiner Firma, mit einer meisterhaften Show der Erzählung und Ausdruckskraft durch spanischen Tanz

Wir haben das Wochenende einer Oper gewidmet, deren Premiere im Teatro Real genau a 23 April, in 2019, Falstaff, de Giuseppe Verdi, deren Visualisierung wird nur diese zwei Tage verfügbar sein. Der Dichter Arrigo Boito sucht Inspiration für das Libretto in verschiedenen Werken von William Shakespeare (1564-1516)

Jahr 2015 Weltpremiere der Oper findet statt die öffentlichen, Auftrag vom Teatro Real an den Komponisten Mauricio Sotelo, mit Libretto des Schriftstellers und Musikers Andrés Ibáñez. Die Oper rettet die Essenz des gleichnamigen Werkes von Federico García Lorca (1898-1936)

Ws dramatische Kraft. Shakespeare, wer porträtiert wie niemand die Essenzen des Menschen, ist der Ursprung einiger der großen Titel von G.. Verdi wie es der Fall ist Otello. EIN. Boito war dafür verantwortlich, die Arbeit des englischen Unsterblichen in ein Drehbuch umzuwandeln, Das Moor von Venedig

Über die fruchtbare Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Richard Strauss und dem Dichter und Dramatiker Hugo von Hofmannsthal ist ein unverzichtbares Werk in der Geschichte der Oper, Elektra, basierend auf der gleichnamigen Erzählung von Sophokles (496 Wechsel- 406 Wechsel)

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Viele sind Opernkomponisten, die aus literarischen Quellen für die Ausarbeitung ihrer Libretti getrunken haben, Die Kombination zweier Künste, die mehrfach zur gegenseitigen Vergrößerung beigetragen haben, und andere haben ungleiches Glück erlitten. In gleicher Weise, die Welt des Tanzes, mit seiner doppelten musikalischen und choreografischen Sprache, hat Geschichten und schöne Geschichten aus der Feder großer Autoren erzählt.

Angeregt durch diese ewige Beziehung, und mit der engen Feier des Internationalen Buchtages, die nächste 23 April, die Teatro Real hat eine Reihe von Opern für seine Videoplattform ausgewählt MyOperaPlayer, deren Argumentation aus Titeln der universellen Literatur durch das Umschreiben von Autoren nicht weniger gefeiert wird als Arrigo Boito, im Fall von Giuseppe Verdi; Hugo von Hofmannsthal, in der von Richard Strauss, die Andrés Ibáñez, in der von Mauricio Sotelo.

Zwei Werke von Verdi: Falstaff (Nur am Wochenende am Samstag verfügbar 18 und Sonntag 19) und Otello, in großen Produktionen mit den besten Darstellern des Augenblicks.

Der ehemalige künstlerische Leiter des Teatro Real, Gerard Mortier, in Auftrag gegeben in 2010 an den spanischen Komponisten Mauricio Sotelo eine neue Oper. Fünf Jahre später fand auf der Madrider Bühne die Weltpremiere von statt die öffentlichen, mit Libretto des Schriftstellers und Musikers Andrés Ibáñez auf die gleichnamige Arbeit von Federico Garcia Lorca. Komplex, Die Oper ist symbolisch und transzendent und stützt sich auf Ressourcen, die so weit entfernt sind wie elektronische Musik oder Flamenco, gesungen und getanzt, ein trübes Universum neu zu erschaffen und, manchmal herzzerreißend, geladen mit Bildern von intensiver Schönheit.

Im Herbst 1998 Das Teatro Real stand vor der zweiten Staffel seit seiner Wiedereröffnung. In Ihrer Programmierung, der damalige künstlerische und musikalische Leiter der Institution, Luis Antonio García Navarro, er stellte sich vor Elektra, Richard Strauss, mit einem der führenden Interpreten dieser Rolle, Eva Marton. Das spanische Fernsehen rettet diese Produktion nun aus seinem historischen Archiv, um sie weiter anzubieten MyOperaPlayer.

Der Tanz wird jedoch für die Eröffnung dieser besonderen Woche in den Händen von verantwortlich sein Antonio Gades und seine Gesellschaft mit einem der Juwelen seines Repertoires, Fuenteovejuna. In dieser Choreografie, Das Talent der großen Gades schließt sich dem von an Lope de Vega, Zusammenarbeit mit José Manuel Caballero Bonald, um uns über den Solidaritätskampf eines Volkes gegen die Tyrannei durch den Ausdruck des besten spanischen Tanzes und der echtesten Folklore zu erzählen, die zu einer mythischen Show führen, die auf der ganzen Welt ausgestellt wurde.

Wie auf der besten Buchmesse, es scheint, dass diese Woche der Regen uns begleiten wird. Ein Grund mehr, sich mit diesem neuen musikalischen Vorschlag zu befassen.

#QuédateEnCasa, die Königlichen Theater Aufenthalte mit Ihnen.

PROGRAMMIER

QUELLE SCHAFE

Antonio Gades

Antonio Gades Company. Teatro Real

Fuenteovejuna, Höhepunkt der Arbeit von Antonio Gades, es ist vor allem eine sehr schöne Arbeit, die letzte Frucht einer großen künstlerischen und persönlichen Reife. Die subtile und bewegende Qualität seines Materials beruht weder auf seinen ästhetischen Werten noch auf seiner spektakulären Natur., aber in der überwältigenden Einfachheit, mit der es die Essenz der Dinge zeigt, die es erzählen will.

Erschienen an der Carlo Fenice Opera in Genua, die 20 Dezember 1994, basiert auf der gleichnamigen dramatischen Kreation von Lope de Vega, von einem historischen Ereignis, bei dem eine ganze Stadt in Oberandalusien, Ovejuna-Brunnen, Rebellen gegen Missbrauch durch einen Adligen, der Kommandeur des Ordens von Calatrava Fernán Gómez de Guzmán, und führt es schließlich aus. Bei den katholischen Monarchen, Isabel und Fernando, Sie schicken einen Richter, um den Fall zu klären, Nicht einmal wenn sie die Dorfbewohner der schlimmsten Folter aussetzen, können sie sie dazu bringen, den Täter anzuprangern, gut alle, mit einer Stimme, Übernehmen Sie den Tod des "unedlen" Adligen und die Verantwortung für sein Schicksal.

Der Erinnerung an Celia Sánchez Manduley gewidmet, Die Anpassung der Arbeit liegt in der Verantwortung von Gades selbst in Zusammenarbeit mit José Manuel Caballero Bonald. Die Show hat ein luxuriöses Künstlerteam, in dem sie an der Kulisse und den Kostümen von Pedro Moreno teilnehmen; in der Beleuchtung, Dominique You und Faustino Núñez bei den Arrangements und der musikalischen Auswahl.

Die Hauptrollen fallen auf Cristina Carnero (Laurencia), Angel Gil (Belaubt), Alberto Ferrero (Bürgermeister) und Joaquín Mulero (Kommandant).

FALSTAFF

Giuseppe Verdi

Teatro Real 2019

Die Premiere dieser Produktion fand statt, genau, die 23 April 2019, internationaler Buchtag, im Theatre Royal. es ist Falstaff, wessen Skript, von Arrigo Boito, ist inspiriert von Passagen aus Die Lustigen Weiber von Windsor, Enrique IV und Enrique V von William Shakespeare, im Dienst des Genies von Giuseppe Verdi wer auch immer, Achtzigjährige, schreib eine große Punktzahl, entläßt seine Opernkarriere mit einem Lied voller Menschlichkeit Stimmung, Weisheit, Vitalität, Tiefgründigkeit und Freude.

Laurent Pelly, verantwortlich für die Regie und die Figuren der Oper - sehr lieb dem Royal für seine genauen Versionen von Die Tochter des Regiments (2014), Hänsel und Gretel (2015) und Der goldene Hahn (2017)- bewegt die Handlung der Arbeit mit einer schematischen Szenografie in unsere Zeit, "Organisch" und mutiert, entworfen von Barbara de Limburg, in dem er durch eine Erzählung, in der die Grenzen von Farce und Comedy verschwinden, tiefer in die Charaktere eintaucht, das magische Reich des Zaubers und Fabel zu betreten.

Verdis teuflische Noten werden von dirigiert Daniele Rustioni vor Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real und eine Besetzung unter der Leitung des Baritons Roberto de Candia, in der Titelrolle, unterstützt von Daniela Barcellona (Quickly), Maite Beaumont (Frau. Meg Seite), Rebecca Evans (Frau. Alice Ford), Ruth Iniesta (Nannetta), Joel Prieto (Fenton), Simone Piazzola (Ford), Christophe Mortagne (DR. Caius), Mikeldi Atxalandabaso (Bardolph) und Valeriano Boote (Gewehr).

Der fette Lärm amüsiert uns mit unseren Sorgen, erlöst uns von unserem Elend und führt uns in eine bessere Welt, tolerant und lächelnd, von denen „alles ist ein Witz“.

ÖFFENTLICHKEIT

Mauricio Sotelo

Teatro Real 2015

die öffentlichen, Auftrag vom Teatro Real an den Komponisten Mauricio Sotelo, mit Libretto des Schriftstellers und Musikers Andrés Ibáñez (1961), rettet die Essenz des Romans von Federico Garcia Lorca (1898-1936) geschrieben in 1930 in Kuba, nach der transzendenten Reise, die der Dichter von Granada nach New York unternahm, in einer Zeit tiefer emotionaler Krise und kreativen Aufbrausens.

Beim Schreiben des Skripts von die öffentlichen, Andrés Ibáñez hat versucht, alle Dimensionen der Arbeit zu erhalten, Beibehaltung der beiden Grundthemen: "Homosexualität und zeitgenössisches Theater. Beide sind in einem zentralen Thema vereint, das mit dem Aussehen oder der Maske zu tun hat. Mask 'Liebe, die nicht sprechen kann seinen Namen' und, schließlich, Maske ist als das Wesen des Menschen enthüllt. (...) Obszönität, Grausamkeit und Respektlosigkeit sind grundlegende Elemente von Lorcas poetischer Sprache. Nicht betont oder vermieden. Der Text untersucht das sexuelle Verlangen mit Offenheit und Komplexität, die gut gemeinten oder mehr oder weniger moralisierenden Vereinfachungen trotzt."

Auch für Mauricio Sotelo, "Die Verständlichkeit des gesungenen Textes war das Leuchtfeuer, das den Kompositionsprozess immer leitete. Wenn der Text klar verstanden wird, dann wird es ihm möglich sein, sein gesamtes Licht auf den Betrachter zu projizieren."

Der Komponist lässt sich von der symbolischen Welt des Dichters inspirieren. Ausgehend von den Buchstaben des Namens L-O-R-C-A, Sotelo webt eine flüssige, aber komplexe Partitur, in dem er von den harmonischen Texturen des Mikrotonalismus bis zu ausgefeilten elektronischen Techniken verwendet, und in dem es numerische Beziehungen verbirgt, esoterisch und ikonisch, ohne die Struktur einer traditionellen Oper zu ignorieren, mit einem Prolog und fünf Gemälden, Arien, duos, Zwischenspiele, etc ... Um die alte und tellurische Welt zu erkunden, die Lorcas Text zugrunde liegt, tierische und sexuelle Kräfte, hat auf Flamenco zurückgegriffen, Einbeziehung der Sprache und des Duende in die Partitur.

Eine vielfältige und multikulturelle Gruppe von Dolmetschern wird die symbolische Welt von zum Leben erwecken die öffentlichen: acht Sänger unter der Leitung von Baritonen José Antonio Lopez und Thomas Tatzl, wird inkarnieren, jeder, zu verschiedenen Charakteren; zwei cantaores, Erzengel und Jesus Mendez, zusammen mit dem Bailaor Ruben Olmo, interpretieren die drei weißen Pferde, die unkontrollierbare Kräfte der Natur symbolisieren; drei Tänzer, die die Harlekin-Kostüme darstellen, Tänzer und Pyjama und, schließlich, zwei Kinder Tänzer und Schauspieler. Neben ihnen wird die sein Titular Chor des Teatro Real, dem renommierten Orchester der zeitgenössischen Musik Klangforum de Viena, Gitarrist Cañizares und Schlagzeuger Augustine Diassera, alle unter Leitung von Pablo Heras-Casado, Hauptgast Musikdirektor des Teatro Real.

Die Szenerie wurde vom Maler und Bildhauer entworfen Alexander Polzin und die Regie ist verantwortlich für Robert Castro.

OTELLO

Giuseppe Verdi

Teatro Real 2016

Die weitreichende dramatische Kraft von William Shakespeare wird wieder eine Inspirationsquelle für Giuseppe Verdi und der Dichter Arrigo Boito Geben als Frucht Otello. Boito baut ein Libretto für diese Oper, in dem er die Handlung vereinfacht und sich mit der Komplexität der Figuren und ihren Beziehungen befasst, während Verdi alle seine kreativen Ressourcen im Dienste der Dramaturgie einsetzt, die Schaffung eines nahtlosen Punktzahl, mit einer großartigen Orchestrierung, in der das Lied wie eine Deklamation fließt, Interlocking subtilen Melodien, epigramáticas Fälle, riesige dramatische Kraft, mit anderen langen ausdrucks Atem.

Diese Produktion hat ein Trio mit authentischem Luxus, angeführt vom Tenor Gregory Kunde, einer der berühmtesten Interpreten der anspruchsvollen Rolle des Otello heute; die albanische Sopranistin Jaho Ermonela, Bewegung in ihrer Darstellung von Desdemona, und Bariton George Petean, inkarnieren die Zisch Sadist und Iago. der Chor Kleine Sänger der Gemeinschaft von Madrid, Regie Ana González, und Titular Chor des Teatro Real, vorbereitet, wie immer, von seinem Chefdirigenten, Andrés Máspero, handeln wird wieder durch die Leiter des Royal Theatre Orchestra, unter der Leitung von Renato Palumbo

Amerikanischer Regisseur David Alden wählt den internen Konflikt von Otello zu betonen, deren kriegerischen Charakter Masken die enorme Unsicherheit, die die bösen Machenschaften von Iago verwundbar macht. Eine zerstörte Stadt und düster Mittelmeer von scenographer konzipiert Jon Morrell betont die schreckliche Atmosphäre des Dramas.

ELEKTRA

Richard Strauss

Teatro Real 1998

Aus dem historischen Archiv von RTVE haben wir gerettet, diesmal, Elektra, von Richard Strauss, deren Vertretung fand im November statt 1998, als die zweite Staffel des Teatro Real zu schießen begann, deren Wiedereröffnung hatte ein Jahr zuvor stattgefunden. Diese Geschichte von Hass und Rache, mit Libretto des Dichters Hugo von Hofmannsthal, inspiriert von der Arbeit von Sophokles, Mit komplexer Orchestrierung und extremen Interpretationsschwierigkeiten stand er an der Spitze des Projekts García Navarro, damaliger künstlerischer und musikalischer Leiter des Madrider Kolosseums.

die 29 Januar 1996 Das Theater von La Fenice in Venedig brannte zum zweiten Mal in seiner Geschichte. Die Ruinen dieses emblematischen Opernhauses dienten als Inspiration für Ezio Toffolutti um die Szenografie dieser Produktion zu erstellen, in der er versuchte, den klassischen Mythos zu erneuern und zu aktualisieren Strauss und Hofmannsthal Sie hatten sich im Innenhof des Palastes von Agamemnon befunden.

In diesem zerstörten Raum, unter der Leitung von Henning Brockhaus, Die herzzerreißende Geschichte von Electra, verkörpert in der Stimme eines der besten Interpreten dieser Rolle, nahm Gestalt an., Eva Marton. An der Spitze der Besetzung stand diese dramatische Sopranistin, in der sie von der norwegischen Mezzosopranistin begleitet wurde Anne Gjevang, als Clitemnestra, und die spanische Sopranistin Ana María Sánchez, in der Rolle der Crisotemis, Ausfüllen des Protagonisten Trio. mit ihnen, der nordamerikanische Tenor Kenneth Riegel, Aigisthos, Niederdeutsch Hans Tschammer, Orestes, und Madrid Symphony Orchestra.

Fotografie: Javier del Real