zwischen 31 Mai und 12 Juni Sie werden angeboten 10 Funktionen von Das türkische in Italien, von Gioachino Rossini, in einem Neuinszenierung von Teatro Real das auf seiner Bühne Premiere feiert und später in den koproduzierenden Kinos präsentiert wird: die Lyoner Oper und das Neue Nationaltheater Tokio.
Laurent Pelly, großer Meister der Komödie und sehr beliebt beim Publikum des Teatro Real, wo er Regie geführt hat Die Tochter des Regiments (2014), Hänsel und Gretel (2015), Der goldene Hahn (2017), Falstaff (2019) und Es lebe die Mutter! (2021)-, überträgt die Handlung der Oper in das melodramatische Universum, vorhersehbar und süß der Fotonovelas der vierziger Jahre.
Fiorilla, kluger und koketter Protagonist der Oper, süchtig danach, Newsletter zu lesen, Stellen Sie sich eine rasante Liebesgeschichte voller Erotik vor, mit einem hübschen und verführerischen Türken (Salim), der in ihrem Leben „aussteigt“ und sie in eine Reihe libidinöser Auseinandersetzungen mit den Partnern beider verwickelt, in einem andauernden und saftigen Verkleidungsspiel, unter denen die großen Dilemmata der Seele schlagen.
Der hochmütige und elende Dichter Prosdocimo nutzt diese wilde Wirrwarrkomödie aus., das verwandelt es in die Handlung seines neuen Werkes, aber die Kontrolle über die Charaktere verlieren, abgewickelt, tatsächlich, von Fiorilla, freie Frau, feministisch und gewagt, einzigartig im lyrischen Repertoire des 19. Jahrhunderts, wo tragische Frauenfiguren und Opfer eines feindlichen Schicksals triumphieren.
und zwar, Türkisch in Italien, dreizehnte Partitur im Opernkatalog von Gioachino Rossini (1762-1868) -und geschrieben vor den großen Opern, die es weihten-, verdient Anerkennung für die Qualität seiner Musik und die Modernität der Themen, die der formalen Struktur des Librettos zugrunde liegen Felice Romani (1788-1865): Ein Autor sucht nach seinen Charakteren – auf eine antagonistische Weise zu der von Louis Pirandello, ein Jahrhundert später- fängt sie, manipulieren und mit ihnen vermischen, Doch der unbezwingbare Protagonist stiehlt der Geschichte die Zukunft, ihre Freiheit nutzen und sich von den Impulsen der Liebe mitreißen lassen, wobei, und Così fan tutte, liegt die „Wahrheit“ in einer Welt der Konventionen und Verkleidungen.
Laurent Pelly nutzt die formalen und ästhetischen Codes der Seifenoper als Erzählstruktur der Oper, in denen burleske Szenen stattfinden, dramatisch, lächerlich oder verstörend wie die melodramatischen und konventionellen Standbilder der Frauenzeitschriften jener Jahre 60, in der Landschaft hervorgerufen Kitsch und Jahrgang von Chantal Thomas und in den ebenfalls von Pelly entworfenen Kostümen.
In Rossinis Partitur, Premiere an der Mailänder Scala 1814, Die Szenen folgen rasant aufeinander, von leidenschaftlichen zu düsteren Atmosphären, erhaben bis nostalgisch, dramatisch bis burlesk. Alles fließt in einer Oper, in der es jede Menge Cavatinen und Ensemblenummern gibt – Duette, Trio, Quartett, Quintett-. Die brillante und stahlharte Orchestrierung fängt die Charaktere ein und trägt sie in ihrer musikalischen Flut mit, in dem die schönen und tugendhaften Gesangslinien der Protagonisten hervorstechen, besonders in Momenten der Intimität und Selbstbeobachtung.
Eine Doppelbesetzung aus hervorragenden Stimmen und grundlegenden schauspielerischen Fähigkeiten wird den lustigen Charakteren der Oper Leben einhauchen: las Soprane Lisette Oropesa, Sara Blanch und Sabina Puértolas (Fiorilla), niedrig Alex Esposito und Adrian Sampetrean (Selim), las Soprane Paola Gardina und Chiara Amarù (Zaida), Baritone Misha Kiria und Pietro Spagnoli (Don Geronio), Florian Sempey und Olivieri Mattia (poeta Prosdocimo), und Tenöre Edgardo Rocha und Anicio Zorzi Giustiniani (Don Narciso) und Pablo Garcia-Lopez (Albazar).
Giacomo Sagripanti wird vor debütieren Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, spiele auch Hammerklavier (perkussiertes Saiteninstrument, Vorgänger des Klaviers, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Mode) die Rezitative.
Das türkische in Italien wird erstmals im renovierten Teatro Real präsentiert, in einer poetischen Inszenierung, burlesk und nostalgisch, in welchem Lachen, Die Unverschämtheit und das Pathos der Komödie verbergen die tiefsten Gefühle und Leidenschaften der Seele.
Fotograf: © Javier del Real | Teatro Real
AGENDA | PARALLEL AKTIVITÄTEN
25 Mai, zu 20.15 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre
Ansätze: mit Giacomo Sagripanti (Musikalischer Leiter von Das türkische in Italien), Laurent Pelly (Inspizient
von Das türkische in Italien), Joan Matabosch (künstlerischer Leiter des Königlichen Theaters) und John Lucas (Musikwissenschaftler)
beteiligt: Pablo Garcia-Lopez (Tenor), Susana Garcia (Sopran) und Riccardo Bini (Klavier)
31 Mai - 31 Oktober | Teatro Real
Ausstellung von Konzertkostümen von Teresa Berganza
Ausstellung mit neun Konzertkostümen von Teresa Berganza, das an den ersten Jahrestag ihres Todes an die große Mezzosopranistin erinnern wird.
9 Juni, zu 19.30 Stunden | Kunstkanal
Live-Übertragung Das türkische in Italien
11 Juni, zu 12.00 Stunden | Teatro Real, Haupthalle
Kammer Sonntag: Solisten des Royal Theatre Orchestra
Juni | Italienisches Kulturinstitut Madrid
Begegnung: Das Metatheater in der italienischen Oper und Dramaturgie
Juni | SGAE Stiftung
Filmserie: Der Erzähler auf der Bühne
16 Mai 15 Juni | Museum der Romantik
Mikroausstellung einer von Rossini signierten Visitenkarte und einer Biographie von María Malibrán, die besagte Oper in den Vereinigten Staaten uraufgeführt hat. Führungen vertiefen das Leben der Sängerin und ihrer Familie.
Öffnungszeiten auf der Website des Museums.
8 Juli | Museo Cerralbo
Konzert: Geburtstagskonzert des XVII. Marquis von Cerralbo, mit einem Repertoire der damaligen Zeit, inspiriert von seinen Reisen durch Italien und die Türkei