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Bill Viola Ausstellung in der Royal Academy of Fine Arts

Viola

Umgeben von Kameras und Presse, der Videokünstler Bill Viola Er sagte, er sei überwältigt davon, neben barocken Künstlern auszustellen, die er so sehr bewundere. Die Ausstellung, die das Museum of Real Academia de Bellas Artes de San Fernando wird zwischen den Tagen anbieten 11 Januar 30 März betitelt “Bill Viola [im Dialog]”, artikuliert sich um vier Videoinstallationen des amerikanischen Künstlers: schmerzlich (2000), Das stille Quintett (2000), Stiller Berg (2001) und Aufgeben (2001). Violas Bilder werden mit Meisterwerken in Dialog treten José de Ribera, Alonso Cano, Zurbaran, El Greco und Goya, sowie mit der polychromen Schnitzerei von Der Schmerz, des Barockbildhauers Pedro de Mena.
„Die alten Meister waren nur ein Ausgangspunkt. Ich war nicht daran interessiert, mir etwas anzueignen, auch nicht wieder darstellen; Ich wollte in diese Gemälde hinein, verkörpern sie, bewohnen sie, spüre sie atmen. Schlussendlich, es ging um seine spirituellen Dimensionen, nicht in seiner visuellen Form. Zu meinem Konzept im Allgemeinen, war es, zur ursprünglichen Quelle meiner Emotionen und zur Natur des emotionalen Ausdrucks selbst zu gelangen.. In meiner Ausbildung zum Künstler, in den siebziger Jahren, Das war ein Ort, an den du nicht gegangen bist, eine verbotene Zone. Und das ist auch heute noch so. Aber aufgrund meiner eigenen Lebenserfahrung wurde ich von dieser mächtigen emotionalen Kraft völlig beherrscht., Und es war viel tiefer als die bloße Sentimentalität, die man mir beigebracht hatte zu vermeiden.. Ich hatte den Eindruck, dass ich, der Künstler war, Ich musste es verstehen
besser das alles“.
Fragment eines Gesprächs zwischen Hans Belting und Bill Viola, 28 Juni 2002. Bill Viola. Die Leidenschaften, Madrid, 2004

Das stille Quintett, 2000
Eine Gruppe von fünf Personen wird stehend gezeigt, sehr nahe beieinander, als sie einer Welle intensiver Emotionen gegenüberstehen, die sie umzuwerfen droht.. Zu Beginn der Sequenz sehen wir sie mit einem neutralen Gesichtsausdruck, und wir beobachten sie weiterhin, während die Emotion, individuell auf jede Person abgestimmt, dringt in die gesamte Gruppe ein und erreicht ein extremes Niveau. Nach ein paar Minuten, zieh dich endlich zurück, jede Person ausgelaugt und erschöpft zurücklassend. Alle fünf Personen erleben die aufsteigende emotionale Energie unabhängig voneinander, keine Anzeichen dafür zeigen, dass sie Gleichaltrige wahrnehmen oder mit ihnen interagieren, abgesehen von gelegentlichem Körperkontakt aufgrund der Nähe. Die Gruppe erscheint auf neutralem Hintergrund, ohne dass irgendetwas auf die Außenwelt hindeutet. Sie bewegen sich nicht von ihren ursprünglichen Positionen und verlassen auch nicht die Szene. Slow Motion macht kleinste Details und subtile Ausdrucksnuancen sichtbar, und schafft einen subjektiven psychologischen Raum, in dem die Zeit sowohl für die Charaktere als auch für den Betrachter ausgesetzt ist.
schmerzlich, 2000
Dolorosa ist eine Beschwörung des universellen menschlichen Zustands des Leidens. zwei Bilder, von einer Frau und einem Mann, werden als Portraits im fotografischen Stil auf individuellen digitalen Flachbildschirmen präsentiert. Leinwände sind gerahmt und als aufklappbares Diptychon montiert, und die Menge wird vertikal präsentiert, wie ein offenes Buch, auf einem kleinen Tisch oder Podest platziert. zusammen, aber getrennt, Beide Personen scheinen extreme Schmerzen zu haben, mit Tränen, die ihr über die Wangen laufen. Seine Handlungen werden in Zeitlupe betrachtet, und die Sequenz wird in einer geschlossenen Schleife präsentiert, die immer wiederkehrt, den vorübergehenden Zustand der Person in den größeren Bereich der endlosen Tränen und des ewigen Schmerzes zu stellen.
Stiller Berg, 2001
Silent Mountain ist eine Studie über den Beginn und die Nachwirkung einer explosiven emotionalen Erguß, die durch den menschlichen Körper fließt.. Es ist ein visuelles Zeugnis der menschlichen Fähigkeit, der Selbstzerstörung zu widerstehen und nach Erneuerung zu streben. Eine Frau und ein Mann erscheinen einzeln auf zwei benachbarten Bildschirmen, während eine steigende Welle von innerem Stress und emotionalem Druck über sie hinwegspült., steigert seine Kraft auf ein unerträgliches Niveau. Ihre Mimik und die Bewegungen ihrer Körper zeigen die Anspannung, während sie sich winden und gegen eine Kraft ankämpfen, die droht, sie niederzuschlagen.. Sie erleiden ihren Schmerz isoliert, parallel zueinander, sich schweigend begleiten. Zu guter Letzt, wenn das Leiden und Ihre Widerstandsfähigkeit den Bruchpunkt erreichen, brach plötzlich mit einem heftigen, explosiven Schrei aus. Dies zerstört die Macht, die die emotionale Kraft über sie hatte., und nach der Explosion kreisen sichtbar kleine Wellen der Betäubung, Schock und Schmerz, der bleibt.
Aufgeben, 2001
Das Bild eines Mannes und das einer Frau erscheinen getrennt im Diptychon, und ihre Positionen wechseln zwischen Anzeige niedrig und Anzeige hoch bei jeder Wiederholung des Zyklus. Die Figuren erscheinen als Halbkörper, und die untere Platte wird auf dem Kopf stehend gezeigt, schlägt ein Spiegelbild des obigen Bildes vor. Mann und Frau vollführen drei synchronisierte Verbeugungen, die an emotionaler Intensität und Dauer zunehmen. zuerst, dies scheint sie physisch näher zueinander zu bringen, als wollten sie sich umarmen oder küssen. jedoch, Ihre Aktionen zeigen das Vorhandensein einer Wasserfläche unter dem Rand des Bildschirms, in die sie beginnend mit dem Gesicht körperlich eintauchen. wenn sie auftauchen, ihr Schmerz und ihre Qual nehmen sichtbar zu, zusammen mit der Kräuselung der Oberfläche, die sie verursacht haben. Wenn die Bilder ihrer eigenen Körper beginnen, in wellenförmige Formen aufzubrechen, Es ist offensichtlich, dass wir von Anfang an ihre Spiegelungen im Wasser gesehen haben, nicht die Körper selbst. Dieses „Bild vom Bild“ wird jedes Mal heftiger und verzerrter, wenn sie ins Wasser gehen., bis es schließlich den Höhepunkt seiner extremen körperlichen und emotionalen Intensität erreicht, und seine visuellen Formen zerfallen in abstrakte Motive aus reinem Licht und Farbe.