Sevilla Baroque Orchestra mit Ann Hallenberg Diven und Viviva Genaux präsentiert in Madrid ein barockes Duell zwischen Vivaldi und Händel.
die nächste Sonntag 21 Januar um 19 Stunden, Zyklus Universe Baroque Music National Broadcasting-Center (CNDM) Es hat in Symphony Hall des Nationalen Auditorium der Musik von Madrid a musikalisches Duell zwischen Vivaldi und Händel. Die Protagonisten dieser Veranstaltung werden die sein Orquesta Barroca de Sevilla, Regie Diego Fasolis und die Mezzosopranistinnen Ann Hallenberg und Vvivica Genaux, zwei große Diven für ein Programm, das am Vortag im Teatro de La Maestranza in Sevilla präsentiert wird. Tickets für Madrid, mit einem Gesamtpreis von 15 € bis 40 €, und Rabatte bis 60% für diejenigen, die unter 26 und Arbeitslose (Einträge “Last-Minute”, mit dem Kauf von einer Stunde vor der Abendkasse Konzertsaal) und sind im Verkauf an der Abendkasse des National Auditorium und INAEM Theater, zusätzlich zum Online-Verkauf enwww.entradasinaem.es und per Telefon unter 902 22 49 49.
Diven und Rivalen
Laut Pablo Vayon: “Für das Jahrzehnt der 1720 Die Sänger waren die Stars, die wahren Besitzer der Kulissen von halb Europa. seit achtzig Jahren, Die neuen Opernunternehmer hatten versucht, die Produktionskosten der Werke zu senken, indem sie den Chor eliminierten und die Instrumentalzahlen und die Anzahl der Solorollen reduzierten, aber gleichzeitig versuchten sie, die spektakuläre Wirkung ihres Angebots zu steigern, um ein breites Publikum anzulocken, indem sie Bühnenbilder und prächtige Kostüme bewarben, eine sich ständig erweiternde Bühnenmaschinerie und eine Musik, die sich im Wesentlichen auf Melodie und Virtuosität konzentriert. Auf der Bühne traten Kastraten und Soprane gegeneinander an, erzeugen manchmal Kohorten von fanatischen Anhängern, dass sie sich während der Veranstaltungen schreiend gegenüberstehen könnten. Der berüchtigtste dieser Streitigkeiten fand im Juni in Haymarket statt 1727 als Cuzzoni und Bordoni die Bühne in einer Aufführung einer Oper von Bononcini teilten (Astiana) an dem Prinzessin Caroline teilgenommen hatte. Das Klima der Rivalität wurde zwischen ihren jeweiligen Anhängern so bitter, dass es schließlich auf die Bühne überging, wo sich die beiden Diven körperlich gegenüberstanden. Der neue Belcanto-Stil hob nicht nur die großen Athleten der Stimme, aber auf kompositorischer Ebene löste es ein echtes Wettrüsten aus (in evolutionsbiologischer Hinsicht): als die Sänger versuchten, ihre Fans mit einer größeren Dosis ornamentaler Virtuosität zu blenden, die Komponisten konkurrierten miteinander, um ihnen Seiten mit zunehmend wahnsinnigen Schwierigkeiten zu bieten, mit dem einzigen Wunsch, ihren Status und ihre beruflichen Möglichkeiten zu erhalten. Das Spiel wurde von der neapolitanischen Schule auf die Spitze getrieben, deren überschwänglicher und effekthascherischer Stil bereits in die Jahre gekommen war 30 des achtzehnten Jahrhunderts in gewisser Weise in Venedig selbst. Vivaldi hatte keine andere Wahl, als sich an diese neuen Formen anzupassen. Ja bis Mitte der Jahre 20 seine Opernarien umfassen reichhaltige Orchestertexturen und bemerkenswerte kontrapunktische Behandlung, Als sich der Geschmack änderte, passte der Komponist die neuen neapolitanischen Konventionen an, den wesentlichen Fokus auf die für die Stimmen vorgesehene Melodie zu legen, oft einfach von den Geigen verdoppelt. Dieser Trend von Vivaldis Opernkunst, die auch die Ressource beinhaltete (gezwungen) zu den Kastraten, dem er in seinen ersten Werken für das Genre keine große Bedeutung beimaß, hat dazu geführt, den ausgesprochen instrumentalen Charakter seiner Vokalmusik hervorzuheben, werden für viele Künstler zu einer echten Herausforderung. dafür, bei Händel, obwohl sie einem ähnlichen Druck von Publikum und Sängern ausgesetzt waren, Belcantismo hat nie die Grenze des guten Geschmacks überschritten, der feinsten Lyrik. Virtuosität ist in seiner Arbeit selbstverständlich, aber es gibt in Händels Gesangsbehandlung einen fast ehrfürchtigen Respekt vor den Möglichkeiten des menschlichen Instruments, unter Berücksichtigung seiner Flexibilität, sondern auch seine Grenzen.”
die Orquesta Barroca de Sevilla steht fraglos an der Spitze der spanischen Gruppen, die sich der Interpretation Alter Musik nach historistischen Kriterien verschrieben haben. Erstellt in 1995 von Barry Sargent und Ventura Rico, von 2001, sein künstlerischer Leiter ist Pedro Gandía Martín. Unter den internationalen Persönlichkeiten, die an seiner Spitze standen, einige von mythischer Statur, Highlights Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monika Huggett, Harry Christophers, Andreas Spering, Diego Fasolis, juanjo Mena, Eduardo López Banzo, Pablo Valetti und Enrico Onofri. Zusätzlich zu den intensiven Aktivitäten in Sevilla und dem Rest von Andalusien, tritt auf den wichtigsten spanischen und europäischen Bühnen auf (Deutschland, Frankreich, Italien, Schweiz…). Nach Aufnahmen für die Plattenlabels Harmonia Mundi, Lindoro und Almaviva, das Sevilla Baroque Orchestra hat sein eigenes geschaffen: OBS-Prometheus. Er erhielt Auszeichnungen wie die “Die Wahl des Herausgebers” aus dem Magazin Gramophone, “Außergewöhnlich” de Scherzo, “Ritmo-Parade”, “empfehlenswert” CD Compact und Audio Classical und “5 Goldberg-Sterne”. Die letzten Alben dieses Labels sind: Musik in der Kathedrale von Sevilla, unter der Leitung von Enrico Onofri, und Wo untreuer Drache, mit Vanni Moretto und Maria Hinojosa. Kürzlich haben sie die erste vollständige DVD-Aufnahme der Konzerte für Cello und Orchester von C. Ph. E. Bach, mit Christophe Coin. Im Jahr 2011 er wurde mit dem National Music Award ausgezeichnet, vom Bildungsministerium gewährt, Kultur und Sport von Spanien. auch, habe die erhalten “Manuel de Falla-Preis 2010”, die “FestClásica-Preis 2011” und eine Ehrenauszeichnung des Stadtrats von Sevilla.
Die schwedische Mezzosopranistin Ann Hallenberg Sie steht regelmäßig auf den Bühnen des Teatro alla Scala in Mailand, Theater La Fenice in Venedig, Teatro Real in Madrid, Theater in Wien und Wien, Zürich Opernhaus, Opera National de Paris, Lyon Opera, La Monnaie-Theater in Bruselass, Niederländische Oper in Amsterdam, Bayerische Staatsoper de Múnich, Berliner Staatsoper, Semperoper von Dresden, Königliche Oper, Salzburger Festspiele, Verbier Festival und Edinburgh Festival. Sein Opernrepertoire umfasst eine Vielzahl von Rollen von Rossini, Mozart, Glück, Massenet, Haendel, Vivaldi und Monteverdi. Im Konzert fühlt sie sich ebenso wohl, mit Recitals in ganz Europa und Nordamerika. Das Repertoire umfasst Musik aus dem 17. Jahrhundert (Monte y Cavalli), durch Mozart, Haydn, Beethoven, Berlioz, Brahms, Mahler Chausson, zum zeitgenössischen Repertoire von Franz Waxman und Daniel Börtz. Hallenberg arbeitet regelmäßig mit Regisseuren wie Fabio Biondi zusammen, William Christie, Sir John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Sir Antonio Pappano, Christophe Rousset y Alberto Zedda. Er hat mehr als aufgezeichnet 40 CDs und DVDs mit Musik von Bach, Haendel, Vivaldi, Mozart, Haydn, Glück, Rossini, Mendelssohn, Brahms und Bruckner, unter anderem. Seine Scheibe Agrippina bekam die Auszeichnung “Bestes Opernkonzert” bei den International Opera Awards in London in 2016, zweiter Preis in dieser Kategorie, nach seinem Sieg in 2014.
Mit einer Karriere von zwei Jahrzehnten, Amerikanische Mezzosopranistin Vivica Genaux verzaubert Publikum und Kritiker mit seiner Ausstrahlung, Engagement und erstaunliche Gesangstechnik. Seit Ihren Anfängen, Rossinis vielfältige Rollen führten sie an Opernhäuser und Konzertsäle auf der ganzen Welt. Parallel zu seinen Belcantista-Referenzen, Vivica wurde für ihre Aufführungen von Musik von Georg Friedrich Haendel gelobt, Antonio Vivaldi und seine Zeitgenossen, Hervorhebung seiner Version von Pyramus in Pyramus und Thisbe de Johann Adolf Hasse, und seine Eternità und Diana in La Calisto von Francesco Cavalli. im Konzertformat, eines der Highlights der Saison 2016/2017 Es war sein Debüt mit einem Musikprogramm, das von Komponisten wie Gluck für die mythologische Figur Orpheus komponiert wurde, Haendel, Hasse, lila, Erfrischungen und Wagenseil, Fortsetzung der Tradition von Rivalisierende Königinnen, eine Erforschung von Arien und Duetten, die Vivica zusammen mit der Sopranistin Simone Kermes für die Diven Faustina Bordoni und Francesca Cuzzoni aus dem 18. Jahrhundert komponiert hat. Gewinner verschiedener Auszeichnungen, darunter der “1997 ARIA-Preis”, die “der New York City Opera 2007 Christopher-Keene-Preis” und “der Pittsburgh Opera 2008 Maecenas-Preis”, Vivica teilt ihre Erfahrungen gerne mit neuen Generationen von Sängern durch Meisterkurse und Kurse.. Seine umfangreiche Diskographie deckt seine gesamte Karriere bis zur Gegenwart ab., und erforscht weiterhin Opernshows und Rollen, die bis heute mehr als sechzig umfassen.