zwischen den Tagen 13 und 30 März Royal Theatre Angebot sieben Funktionen von Nase, von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975), Neuinszenierung von Teatro Real, in Zusammenarbeit mit dem Royal Opera House, die Komische Oper Berlin und Opera Australia.
In dieser surrealen und sarkastischen Oper, ein hoher Staatsbeamter, dummer Bürokrat, gereizt und klassizistisch, ohne seine Nase aufwachen, Symbol Ihrer Identität, sozialer Status und sexuelle Macht.
In den drei Akten der Partitur - eine Art von Collage Schwindelerregendes und ikonoklastisches Musik-, der Protagonist, gekränkt, amputiert und benommen, suchte verzweifelt nach seiner Nase, die „menschliche“ Autonomie erwirbt, Aneignung seines sozialen Status und Aufstieg in die sakrosankten Reihen der Verwaltung. Bei seiner hektischen Jagd interagiert er mit einer Galerie von Zeichentrickfiguren. -78 gesungen u 9 deklamiert- die ein traumhaftes Puzzle aus Fragmenten einer verzerrten Realität ergeben, wie in einem anstrengenden Albtraum.
Als der junge Schostakowitsch, mit nur 23 Jahre alt, fertig komponiert Nase -veröffentlicht in 1930 in Sankt Petersburg-, Die verheerende stalinistische Diktatur begann, eine ganze blühende Generation fantastischer russischer Künstler und Intellektueller „zum Schweigen zu bringen“., dass sie sich für den Selbstmord entscheiden mussten, Hinrichtung durch ein Erschießungskommando oder Unterwerfung unter rückständige und willkürliche Diktate des Regimes. Der Komponist entschied sich zu leben, Aufrechterhaltung eines Tauziehens mit den sowjetischen Behörden, ständiger Überwachung und Zensur ausgesetzt, die sein gesamtes musikalisches Schaffen kennzeichnete.
Die ätzende Punktzahl von Nase (1930) und das Krasse Lady Macbeth de Mzensk (1934) -die im Januar im Teatro Real zu sehen war 2000, unter der Leitung von Mstislav Rostropovich- verhieß dem Autor eine glänzende Opernkarriere, die Stalin einschränkte, indem er die Aufführung beider Werke verbot und Schostakowitsch atemlos ließ, eine neue Oper zu schreiben.
Nase wurde zum Schweigen gebracht 40 Jahre in der Sowjetunion, obwohl Nikolai Gogol (1909-1952), der fast ein Jahrhundert vor Schostakowitsch geboren wurde, in voller Wucht des Zarismus, rechtfertigen genau den absurden Inhalt, unpolitisch und "nutzlos" seines Kontos.
In seiner Inszenierung von Nase, Barrie Kosky -der Real-Öffentlichkeit dank seiner fantastischen Version von bekannt Die Zauberflöte– beansprucht die surrealistische Freiheit von Gogols Erzählung auf Kosten der Gesellschaftskritik, mit enormer Dynamik und cineastischem Rhythmus die traumhafte und burleske Atmosphäre der Oper ausloten, in dem die Szenen in einem dunklen Rahmen stattfinden, wie ein Film.
und zwar, Schostakowitsch war seit seiner Jugend eng mit dem Kino verbunden – als er Stummfilme am Klavier begleitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen –, kommen, um Soundtracks für mehr als zu komponieren 30 Filme.
die Noten Nase erinnert an die Montage kontrastreicher Filmsequenzen, mit der Einbindung aller möglichen Geräusche und Musikschnipsel - Schreie, flüstert, Meerjungfrauen, "polyphone Gespräche", atonale Chöre, Volkslieder, Jazz, tanzt- mit harten Tönen, schrille Klänge und eine formale Freiheit, die Opernklischees mit überbordender Fantasie verspottet.
Die musikalische Leitung dieser einzigartigen Partitur wird aus dem Englischen kommen Mark Wigglesworth, wer wird die führen Chor- und Orchesterinhaber des Teatro Real nach dem Erfolg, in 2018, von Dead Man Walking, de Jake Heggie. Er wird vor einem Chor und einer internationalen Besetzung stehen, die von geleitet wird Martin Winkler, der die Produktion in Covent Garden uraufgeführt hat und kürzlich daran mitgewirkt hat Arabella real, in der Rolle des Grafen Waldner, Vater des Protagonisten.
Johannes Stepanek, für die Inszenierung zuständig Nase im Theatre Royal, wird die Premiere der satirischen Kantate in Spanien leiten Anti-Formalist Rayok, de Schostakowitsch, an dem der Bass teilnehmen wird Alexander Teliga, der Pianist Judith Jáuregui und Mitglieder der Titular Chor des Teatro Real, unter der Leitung von Andrés Máspero, die 26 März im Círculo de Bellas Artes in Madrid, ein weiteres verborgenes Gesicht des russischen Komponisten zu bieten, versteckt unter den Notensystemen seiner Musik.
AGENDA | PARALLEL AKTIVITÄTEN
7 März, zu 19.00 Stunden | Studentenwohnheim
Begegnung: Schostakowitsch, Arbeiter. Die Vitalität der russischen Kultur vor dem Terror.
Mit Santiago Martin Bermudez, Dramatiker, Essayist und Musikkritiker.
8 März, zu 20.15 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre
Ansätze: mit Mark Wigglesworth (Musikalischer Leiter von Nase), Johannes Stepanek (stellvertretender Bühnenmeister Nase), Joan Matabosch (künstlerischer Leiter des Königlichen Theaters) und Pablo Lorenzo Rodríguez Fernández (Musikwissenschaftler).
beteiligt: Yeraldin Leon (Mezzosopran), Patricia Barton (Klavier), Daniel Tschirilow (Violine), Simon Veis (Cello) und Duncan Gifford (Klavier).
15, 22 und 29 März, zu 18.30 Stunden | Juan March Stiftung
Konzertzyklus: Schostakowitsch und die sowjetische Zensur.
"Mit Stalins Zustimmung", Klaviertrios (15 März)
"Hinter dem Rücken der Sowjetunion", Streichquartette (22 März)
"Unter dem sowjetischen Joch", Klavierabend (29 März)
28 März, zu 18.30 Stunden | Víctor Espinós Musikbibliothek (Graf Herzog)
Konzert: Bauhaus-Quartett, mit Werken von Schostakowitsch und Britten.
30 März, zu 18.00 Stunden | Víctor Espinós Musikbibliothek (Graf Herzog)
Didaktisches Konzert: Schule für Musik und Tanz María Dolores Pradera