La Tabernera del Puerto kehrt ins Teatro de la Zarzuela . zurück

Der Hafenwirt

Was "La tabernera del puerto" von Pablo Sorozábal ist ein Meisterstück es gibt wenige, die es in Frage stellen. Manche denken darüber nach, zweifellos richtig, etwas wie die Traviata der Zarzuela, während andere sie als die schätzen letzte große Zarzuela in der Geschichte. es war Mai im Tívoli Theater in Barcelona uraufgeführt 1936 Trotz des unbestrittenen Erfolges, mit vielen Problemen für den Komponisten aufgrund der krampfhaften Zeiten, die zwei Monate später zum Bürgerkrieg führen würden –, und in Madrid im März 1940 –sobald der Kampf vorbei ist– in Teatro de la Zarzuela. jetzt, 81 Jahre nach dieser Premiere in Madrid, kehrt zu derselben Stufe mit a zurück emotionale Montage, manchmal poetisch u, zunächst einmal, zutiefst theatralisch und dokumentiert von Regisseur Mario Gas.

Sind geplant 8 Funktionen zwischen 19 und 28 November, dieser „Seefahrerromanze in drei Akten“, deren Original-Libretto von den Dramatikern signiert ist Federico Romero und Guillermo Fernández-Shaw.

Mario Gas hat tiefe Gründe, warum seine Arbeit voller a ist ganz besondere Ladung an Emotion und Wissen. ihre Familienbande verwandle ihn in scharfer Kenner von Sorozábals Werk. Nicht umsonst, in der Besetzung, die an der Premiere von 'La tabernera del puerto' im Teatro de la Zarzuela teilnahm 23 März 1940, sein Vater, der Bass Manuel Gas, der im Laufe der Jahre eine enge Beziehung zum Komponisten hatte, sang die Rolle des Simpson mit denen er aus dieser Präsentation große und kontinuierliche Erfolge erzielen würde.

Ein weiteres Hauptgericht des Vorschlags des Teatro de la Zarzuela ist das Kulissen und Kostüme, die jeweils unterschreiben der große Ezio Frigerio und der Oscar-Preisträger ('Cyrano de Bergerac', 1991) Franca Squarciapino, dessen Arbeit wir gerade in seiner Inszenierung von „Los gavilanes“ im gleichen Teatro de la Zarzuela genossen haben, und Beide leben die Geschichte einer der brillantesten Theatergenerationen aller Zeiten, mit dem Schauspieler und Regisseur Giorgio Strehler und der Schauspieler, Dramatiker und Regisseur Edward DeFilippo als ihre sichtbarsten Köpfe und Referenzen.

Die Verbindung beider Künste, die Kulisse und die Kostüme, wird manchmal verträumt, zu denen die Videoszene von Álvaro Luna.

Die Programmierung von „La tabernera del puerto“ ist immer ein Ereignis, aber das Interesse steigt ganz, wenn das künstlerische Team, das es auf die Beine stellt, die Höhe hat, die das Werk erfordert, wie. Zu MarioGas, Ezio Frigerio und Franca Squarciapino, Hinzu kommt die musikalische Leitung von Oliver Diaz welches vor dem sein Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (Titular del Teatro) und Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, sowie von a Doppelbesetzung, die weit über die ganz besonderen stimmlichen Attribute hinausgeht, die die Komposition von Meister Sorozábal verlangt.

Der von 'Die Taverne des Hafens' ist a eindrucksvolle Partitur, Impressionistische Atmosphäre und voller Hafenluft, Übersee-, Rassenmischung und moderne Fusionen. Óliver Díaz denkt darüber nach und versichert dies die musik von 'La tavernera del puerto' „Sie ist die Tochter ihrer Zeit, es reagiert auf das, was im übrigen Europa bereits getan wurde: einerseits gibt es Verismo und auf der anderen die Impressionismus. Der Komponist setzt meisterhaft Akkorde ein, orchestrale Klänge und Farben für beschreiben die Küstenatmosphäre der Stadt, ein Akkordeon nachbauen in einem der Lieder bzw einer Galeere Leben einhauchen auf der Bühne". Der Regisseur verweist auch auf die abwechslungsreiche Instrumentierung, auf die Sorozábal zurückgreift, um die exotischen Landschaften der Übersee zu beschreiben; „alles gelöst mit einer großen Fähigkeit zur Synthese und Genialität, die das Werk des Komponisten auszeichnet“.

den Moment beim Schopf packen

Das sollten Musiker und Sänger vermitteln. und dafür, damit der legitime Geist der Arbeit in den Raum gelangt, und von dort fliegen die Proben der Zufriedenheit und Freude des Publikums als echte Antwort auf die Bühne, Es ist notwendig, auf der Höhe der Umstände mit einer Besetzung auf den Tischen zu rechnen, was in diesem Fall viel ist.

es besteht keine gefahr. Dabei wird die Bonitätsgarantie von keiner der Seiten bedient, von der Sie aus blicken: die Soprane bilden die Besetzung José María Moreno und Sofia Esparza in der Rolle der Marola (die junge Bardame, die Liebe und Neid provoziert), Baritone Damián del Castillo und Rodrigo Esteves in der von Juan de Eguía (der Besitzer der Taverne, der eine seltsame Beziehung zu Marola unterhält, dass jeder seiner Frau glaubt), Tenöre Antonio Gandia und Antoni Bunk, die Leandro verkörpern (der junge Seemann, der sich alle Mühe gibt, Marola zu lieben), niedrig Rubén Amoretti e Ihor Wojewodin wie Simpsons (gebräunter englischer Seehund, betrunken und einziger Aufbewahrungsort der dunklen Vergangenheit von Juan de Eguía, mit dem er ein zwielichtiges Interesse teilt), Sopran Ruth González tun die Zeiten von Abel (junger Straßenmusiker, der die Winde von Marola trinkt, singend zu den sieben Meeren seine Schönheit und seine Anmut), Schauspielerin-Sängerin Vicky Pena Antigua zum Leben erwecken (Sardinera heiratete den Seemann Chinchorro, so sehr geneigt, sich mit der Flasche zu trösten, und eifersüchtig auf seine ständigen Besuche in der Taverne), der Schauspieler-Sänger Pep Molina wie Chinchorro (Seemann, sehr gern getrunken, Skipper des Bootes, in dem der junge Leandro fährt), der Tenor-Schauspieler Engel Ruiz, dessen Charakter Ripalda ist (Inhaber des Dampfcafés, Wettbewerb der Taverne Juan Eguía und Ort, der einige der aufschlussreichen Momente der Handlung beherbergt), niedrig Abel Garcia, der Verdier spielt (seltsamer Matrose aus Marseille, ehemaliger Bekannter von Juan de Eguía, mit dem er ein dunkles Geschäft in der Hand hat), der Schauspieler Und Ruiz, der Schauspieler-Sänger Didier Otaola und auch Schauspieler Engel Burgos, die Matrosen Fulgen und Senén bzw. den Polizeiwachtmeister Valeriano vertreten. Zusammen mit ihnen werden sie die Szene abwechseln 7 Schauspieler.

Hervorzuheben ist auch die stets gepflegte und intelligente Beleuchtung Vinicio Cheli und die Natürlichkeit der szenischen Bewegung entsteht dadurch Aixa Guerra.

„Diese Seemannsromanze Es ist kein realistisches Werk und gibt auch nicht vor, es zu sein; es ist ein Theatergeschichte mit einem Hauch von Legende, das poetische Element, in dem eine Schmuggel- und Liebesgeschichte in einem Fischerdorf erzählt wird". Mario Gas ich möchte sein der Arbeit treu und dass die Dolmetscher helfen „erzähle die Geschichte mit all dem Gefühl und der ganzen Wahrheit, die das Theater zulässt“, denn hier Theaterleidenschaft verbindet sich mit Populärkultur.