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“die Falken” im Teatro de la Zarzuela mit einer Bühnenversion von Mario Gas

die Falken

Die Zeit läuft immer länger als gewünscht. So viel, dass schließlich die Jahrzehnte vergehen, ohne dass wir es überhaupt merken können. um diese herum, ein die Hartnäckigkeit, die der Kalender hat, um loszuwerden, was wir sind und was wir waren, Die transatlantische Geschichte von "Die Falken". Die Folgen eines solch vorhersehbaren Rennens gegen das Leben: die hartnäckige Nostalgie, der tiefe Instinkt, das noch Junge zu lieben – was zum Wahnsinn führt –, die dringende Notwendigkeit, die Folgen des Alters um jeden Preis und ohne Erfolg zu umgehen, was von Natur aus sein sollte, All dies ist der Hauptprotagonist in diesem absoluter Klassiker des Genres umfassend Jacinto Guerrero Libretto von José Ramos Martin. und zwanzig flüchtige Jahre Sohn, genau, die, die sind vergangen, seit das Stück das letzte Mal auf der Bühne stand Teatro de la Zarzuela. Genau dort, wo er geboren wurde 1923, vor fast einem Jahrhundert, Und wem von 8 Der Oktober wird in einer neuen Produktion zurückkehren mit Regisseur Mario Gas, dessen Schönheit und Originalität zweifellos niemanden gleichgültig lassen wird. sie werden 13 Funktionen, zu 24 Oktober, in dem die Zuschauer einen Titel genießen können, der Teil des Gesetzes ist unsere tiefsten populären Wurzeln.

Mit „Die Falken“, Meister Jacinto Guerrero führte seine aus erster und fröhlicher Ausflug in die große Zarzuela. Der Komponist aus Toledo war a moderner Schöpfer wer stand zwischen den großen Zarzuelistas des ausgehenden 19. Jahrhunderts und den letzten Autoren von Komödien und lyrischen Dramen des 20. Jahrhunderts; seine Erfolge waren reichlich und setzten sich in Spanien und Amerika fort, und diese „gavilanes“ ragten schon immer als eine seiner großen kreativen stärken heraus, auf die im laufe der jahre zarzuela-kompanien und theater zurückgegriffen haben, um ihre rechnungen nach hits zu bereinigen.

das Publikum liebt sie, Die Fans erwarten sie im Mai wie Wasser; und wenn der Anlass aus der Hand eines künstlerischen Teams und Besetzungen kommt, wie die des Vorschlags des Teatro de la Zarzuela zur Eröffnung der Bühnensaison 2021/2022, das Interesse vervielfacht sich, in die unsichere Stadt im Südosten Frankreichs zurückzukehren, wo die Geschichte spielt, oder zum ersten Mal dorthin reisen.

Schönheit und Originalität

der Lehrer Jordi Bernàcer, Resident Director für drei Spielzeiten an der Opera San Francisco und in den Spielzeiten der renommierten Theater und internationalen Festivals kontinuierlich nachgefragt, wird auf das Podium in der Grube an der Spitze der steigen Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra, ORCAM –Der Theaterbesitzer–, die Coro Titular del Teatro de la Zarzuela dessen Direktor ist Antonio Fauro und zwei brillante Besetzungen an dem viele unserer besten jungen und erfahrenen lyrischen Stimmen teilnehmen.

die szenische Annäherung von diesem schöne und originelle Montage Regie führt Mario Gas, entschieden unverzichtbarer Mann in unserer Szene der letzten Jahrzehnte, Aktion verschieben ab Mitte des 19 zu Jahren 20 letztes Jahrhundert (genau die der Uraufführung des Werkes); und Gas argumentiert, indem er erklärt, dass diese Zeit „a ästhetisch ansprechende Zeit und das fällt mit der Rückkehr der letzten Wellen von Indianern zusammen, die Mitte und Ende des 19. Jahrhunderts marschierten, um Amerika zu erobern. ein unruhige und unheilvolle Zeit."

Neben dem Bühnenbildner Ezio Frigerio, der Oscar-prämierte Kostümbildner Franca Squarciapino, der Illuminator Vinicio Cheli, lebendige Geschichte und renovieren sie alle des Theaters des letzten halben Jahrhunderts, und mit dem audiovisuellen Design des berühmten Sergio Metalli und die szenische Bewegung von Carlos Martos de la Vega, Mario Gas erklärt, dass er "durch eine Welt fernab von Landschaft und naturalistischem Ruralismus sich mit neofigurativen Elementen auseinandersetzen, bildhaft, inspiriert von den zwanziger Jahren und kontrastiert mit stark konstruktivistischen Strukturen. Das Bügeleisen, die Angst hinter dem Lächeln, Zwischenkriegszeit … faszinierend!".

unerschöpfliche Überlieferung

In den fast hundert Jahren, die seit der Uraufführung von „Los gavilanes“ vergangen sind,, Viele waren die Dolmetscher, die immer wieder die Kleider von John angezogen haben, Adriana, Gustavo oder Rosaura In diesem namenlosen Dorf in der französischen Provence.

Und an dieser Stelle, nach dieser unerschöpflichen und fruchtbaren Tradition, kommen wir zu denen, die jetzt die Charaktere, die aus der Feder des Dramatikers entstanden sind, mit Sinn erfüllen und aussprechen José Ramos Martin, Librettist auch aus Chapí, Vital Aza, Arrieta die Giménez.

die Arbeit, wie oben wurde überprüft, über Auswanderung reden, vom Lauf der Zeit, von jungen Lieben und vergessenen Lieben. Und all das wird in Haut und Kehle der Baritonen wieder lebendig Juan Jesus Rodriguez und Javier Franco, die den Indianer Juan spielen, der nach mehr als zwanzig Jahren harter Arbeit mit großem Vermögen aus Amerika in sein geliebtes Dorf zurückkehrt; die mezzosopranos Maria Jose Montiel und Sandra Ferrández, die Adriana Leben einhauchen, Juans alte Liebe, Grund seines Abgangs und heute Witwe, der aufgrund der Armut und der unbändigen Ambitionen von Leontina gezwungen war, einen anderen Mann zu heiraten, seine Mutter; las Soprane Marina Monzó und Leonor Bonilla, das wird als Rosaura fungieren, Adrianas Tochter, die Juan fasziniert davon ist, in ihr das lebendige Bild ihrer jungen Mutter zu sehen; Tenöre Ismael Jordi und Alejandro del Cerro, wer spielt den jungen Gustavo, Wer trinkt die Winde für Rosaura, und in wen sie auch verliebt ist; der Schauspieler und Sänger Lander Iglesias, als Bürgermeister des Dorfes und ehemaliger Begleiter von Juans Ausflügen, genau wie Triquets Charakter, Gendarm-Sergeant, der auch den Schauspieler und Sänger spielt Esteve Ferrer; die Schauspielerin Ana Goya, wer übernimmt die Rolle von Leontina, Adrianas alte Mutter, die den Docht des Hasses wieder entfacht, solange, jetzt, Nutzen Sie den Reichtum des Juan, der durch eine falsche und unmögliche Liebe zu seiner Enkelin verwirrt ist; die auch Schauspielerin Trinidad-Iglesias, dass du Renatas Haut gesehen hast, Camilos Frau und Juans Schwägerin; Bariton Enrique Baquerizo, in der Geschichte Camilo, Juans Bruder und Renatas Ehemann; oder Mezzosopran War Meer und Sopran Raquel del Pino, als Nita und Emma, Töchter von Renata und Camilo und Nichten von Juan.

Sie alle beleben theatralisch die Illusionen, die entstehen, wenn der Inder Juan reich und mächtig zurückkehrt. Aber sie spiegeln auch die Ängste wider, die entstehen, wenn dieselbe Person von einem irrationalen Verlangen in den Wahnsinn getrieben wird., ein Wahnsinn der alle betrifft. Und ist, dass Nach und nach tauchen in den Dialogen und Liedern die Lügen und Heucheleien der menschlichen Natur auf dieser Dorfbewohner, die, wie Tiere, Sie halten Ausschau nach dem heimtückischen Falken, der sie ausraubt und beleidigt.

Melodische Inspiration. Frische, Einfachheit, Strenge

Und im Musical, er hat es beendet. Der Lehrer Jordi Bernàcer, betont, dass „der herausragende Wert von Guerreros Musik in ihrer“ herrliche melodische Inspiration, in seinem Fähigkeit, einfache Sätze zu denken, die, ab dem Moment des ersten Hörens, sie werden für immer in den intimsten Winkeln unserer Erinnerung festgehalten". Daher die beeindruckende Resonanz, die „Los gavilanes“ bei seiner Uraufführung vor fast hundert Jahren erhielt., ein erfolg, der bis heute anhält. Der Dirigent erklärt, dass „wenn man heute Guerreros Partitur auf das Rednerpult legt“, wir stehen vor der Herausforderung, es zu entschlüsseln, indem wir seine Frische und Einfachheit, und mach es mit all den Strenge die er uns vorgeschlagen hat und verdient".

Um den Mund zu öffnen, kann schon genossen werden in YouTube und Facebook die Konferenz unterrichtet vom Musikwissenschaftler Mario Lerena und neues Kapitel der Serie "Reise durch die Zarzuela", mit einem entspannten Gespräch zwischen Jordi Bernàcer, Mario Gas, Juan Jesús Rodríguez und María José Montiel.