“Geschrieben auf der Haut”, George Benjamin, im Theatre Royal

AUF HAUT GESCHRIEBEN

Oper Geschrieben auf der Haut Teil der grausamen provenzalischen Legende, die von Boccaccio im Decameron beschönigt wurde, wo die ehebrecherische Frau des Troubadours Guillem de Cabestany zum Essen verleitet wird, ohne es zu wissen, das Herz ihres Geliebten.

Die Handlung, in denen Gefühle koexistieren, extreme Triebe und Handlungen – geschlechtsspezifische Gewalt, Despotismus, Verrat, Erotik, Rache, Mord, Anthropophagie-, findet in einem doppelten zeitlichen und diskursiven Rahmen statt, in denen die aktuellen Charaktere die Archetypen der mittelalterlichen Geschichte beschönigen, durch die Zeit gehen.

Barbara Hannigan, die Sopranistin und Dirigentin, für die der Komponist die Rolle der Agnès schrieb, wird die Besetzung in Madrid leiten, zusammen mit Christopher Purves, die mit ihr die anspruchsvolle Rolle der Beschützerin uraufführte.

Die halbinszenierte Version, die im Real zu sehen sein wird, Regie Benjamin Davis, basiert auf der großartigen Produktion, die von konzipiert wurde Katie Mitchell für die Uraufführung der Oper bei den Festspielen von Aix-en-Provence in 2012.

Der Komponist George Benjamin wird für die Leitung seiner Arbeit an der Spitze des angesehenen verantwortlich sein Mahler Chamber Orchestra.

die 15 März, zu 20.15 Stunden, Luis Gago wird eine Konferenz zu Written on Skin anbieten, innerhalb des Approaches-Zyklus.

Einer der Höhepunkte dieser Saison wird sein, deutlich, die Aufführung in einer halbszenischen Fassung der Oper Geschrieben auf der Haut (Geschrieben auf der Haut) des britischen Komponisten George Benjamin (London, 1960), das seit seiner Weltpremiere in 2012 Es wurde in mehreren Kinos in Europa und den Vereinigten Staaten mit hervorragenden Kritiken und ausverkauften Orten gezeigt., die Trennung zwischen der Öffentlichkeit und dem gegenwärtigen lyrischen Schaffen in Frage stellen.

Das Geheimnis dieses Erfolges liegt, vielleicht, in der fast organischen Verbindung zwischen dem beunruhigenden Text des englischen Dramatikers Martin Crimp(Dartford, 1956) und die Musik von George Benjamin, das scheint aus den Worten und der kraftvollen dramatischen Struktur des Werks hervorzugehen, fließt mit Klarheit und Zusammenhalt aus den flüchtigsten Klängen, hypnotisch oder sinnlich; zum gruseligsten, gespenstisch und viszeral, immer den Herzschlag und die Rastlosigkeit, die hinter der Handlung pulsiert.

Ausgehend von der brutalen provenzalischen Legende der Herz gegessen, die männliche Hauptrolle (Schutz, Bariton) er ist ein Despot, Egomane und Missbraucher, der einen jungen Buchmaler engagiert (Junger Kerl, Altus) sein Leben und seine Taten auf Pergament zu beschönigen (eine der Bedeutungen von Haut, im Titel). Seine unterwürfige und stille Frau (Agnes, Sopran) überredet den jungen Mann, sie so zu zeigen, wie sie in seiner Erzählung ist, durch das Buch Leben und Stimme bekommen, bis du deine Gedanken entdeckst, Emotionen, Instinkte und erliegen der fatalen Anziehungskraft, die die Jugend auf sie ausübt.

Verstört von Hass und Bosheit, der Beschützer ermordet den jungen Liebhaber, er entnimmt sein Herz und serviert es seiner Frau, dass es nach dem Probieren Selbstmord begeht, ohne dass ihr Henker sie töten und damit befriedigen könnte, wirklich, sein Durst nach Rache.

Das führende Trio wird von zwei weiteren Charakteren begleitet: Marie (Mezzosopran), Agnes Schwester, und ihr Ehemann, John (Tenor), die zu Engeln oder Kommentatoren werden, buchstäblich den Lauf der Zeit durchqueren, in einer Oper, die permanent aus der Dunkelheit des Mittelalters in die heutige Welt übergeht, als ob das erste eine schreckliche Metapher für das zweite wäre.

so, Hinter der Brutalität der Legende verbirgt sich eine heftige Kritik an heute so brennenden und heiklen Themen wie geschlechtsspezifischer Gewalt, Unterdrückung, die Unwissenheit, Propaganda oder Größenwahn; und auch eine tiefe und transversale Reflexion über die Suche nach Identität, Erotik, Die Unsicherheit, tierische Instinkte und so viele Themen von heute und immer, die sich in einer ebenso intensiven wie verstörenden Handlung vermischen.

Aber es ist die Musik von George Benjamin, die die emotionale Transzendenz des Dramas mit einem teuflischen und personalisierten Vokalsatz projiziert und multipliziert – der Komponist schrieb die Partitur im Dialog und experimentierte mit den Darstellern –, eine Orchestrierung mit einem sehr reichhaltigen harmonischen Spektrum und klanglichen Effekten, die niemals grundlos oder effekthascherisch sind (Besondere Erwähnung verdient der charakteristische Klang der Glasharmonika und Viola da Gamba, die in einigen Szenen enthalten sind.), immer im Dienste der Dramaturgie. Die Musik entfaltet sich über eine Stunde und vierzig Minuten mit überraschenden Momenten der Träumerei, Aufruhr, Spannung, Ekstase, Rabia, oder Sinnlichkeit, ohne jemals die dramatische Spannung zu verlieren.

Die Tatsache, dass eine aktuelle Oper mit einer solchen dramaturgischen und musikalischen Komplexität Konsens unter den Kritikern erzeugt und Orte außerhalb des Minderheitenkreises des zeitgenössischen Schaffens erschöpft, regt zum Nachdenken an und rechtfertigt die DarstellungGeschrieben auf der Haut en Barcelona y Madrid en el marco de una gira que contará con su compositor, die Mahler Chamber Orchestra,el dúo protagonista que ha estrenado la ópera -la soprano Barbara Hannigan und Low-Bariton Christopher Purves (que fue Walt Disney en el estreno mundial de Die perfekte amerikanische, de Philip Glass, real)-, Altus Tim Mead (Primer ángel / Junger Kerl), Mezzosopran Victoria Simmonds (Segundo ángel / Marie) und Tenor Robert Murray (Tercer ángel / John).

PARALLEL AKTIVITÄTEN

Para ofrecer al público las claves para una más honda comprensión de la ópera de George Benjamin, Luis Gago bieten einconferencia sobre Geschrieben auf der Haut die nächste Dienstag, 15 März, zu 20.15 Stunden (dos días antes del estreno de la ópera) in Gayarre Zimmer Royal Theater, im Zyklus Ansätze.

Am nächsten Tag, die Mittwoch, 16 März, zu 19.30 Stunden tendrá lugar en el Salón de actos de la Juan March Stiftungun recital con la pianista Tamara Stefanovich, mit Werken von George Benjamin y de su maestro Olivier Messiaencon entrada libre en el marco del ciclo Aula de (Re)Premieren.

INFORMATION

Ficha artística de la ópera.