Lyrische Komödie en tres actos
Musik von Richard Strauss (1864-1949)
Libreto de Hugo von Hofmannsthal
Uraufgeführt am Sächsischen Staatstheater Dresden 1 Juli 1933
Premiere am Königlichen Theater
Neue Produktion von Teatro Real, von der Oper Frankfurt
D. Musical: David Afkham
D. Szene: Christof Loy
Bühnen- und Kostümbildner: Herbert Murauer
Illuminator: Reinhard Traub
Choreograf: Thomas Wilhelm
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Sara Jakubiak, Sarah Defrise, Anne Sofie von Otter, Josef Wagner, Sarah Defrise, Matthäus Newlin, Dekan Macht, Roger Smith, Tyler Zimmermann, Elena Sancho Pereg, Barbara Zechmeister, Josef Manuel Montero, Benjamin Werth, Niall Fallon, Sie haben Jusek
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
„Ich hätte gerne einen zweiten Ritter der Rose, ohne seine Fehler oder seine Länge.“ So sprach Richard Strauss seinen Librettisten an, Hugo von Hofmannsthal, in einem Brief, den er ihr im September schickte 1922. Dies wäre die sechste und letzte Zusammenarbeit zwischen den beiden.
alles beginnt, nach einigen kleinen anfänglichen Meinungsverschiedenheiten, Mit dem Versand, por parte de Hofmannsthal a Strauss, eines Projekts, in dem ich veröffentlicht hatte 1910, Veilchen. Die Geschichte, die hier erzählt wird, wird der Keim von Arabella sein.
Im Dezember 1924 Der Komponist erhält den ersten Entwurf des von ihm in Auftrag gegebenen Librettos. Mit dem Titel Mandryka, der der Freier der Protagonistin Arabella ist. Strauss ist von der Geschichte überzeugt, aber nicht den Titel der Arbeit. Beeinflusst vom Erfolg des Rosenritters, Er wollte, dass die Hauptfigur mehr Präsenz hat und beschließt, sie zu ändern, in Arabella umbenannt.
Während sie dem Drehbuch den letzten Schliff verpassten, Hofmannsthal erleidet einen Schlaganfall und stirbt wenige Tage später. Strauss ist sehr beeindruckt vom Tod seines Mitarbeiters und gibt die Komposition dieser Oper auf. es wird nicht bis 1931 wenn, zusammen mit seinem Freund und Dirigenten Clemens Krauss, Heben Sie die Partitur auf und beenden Sie sie. Als Hommage an seinen Librettisten, Strauss beschließt, den zweiten und dritten Akt des Librettos so zu lassen, wie sie sind., dass sie keine Zeit zum Polieren gehabt hatten.
Die Partitur endet in 1932 und seine Premiere ist für das folgende Jahr geplant.. aber in 1933 Hitler wird zum Reichskanzler proklamiert und die Antisemitengesetze werden zu diesem Zeitpunkt bereits angewendet. Dies betrifft die Premiere von Arabella, seit dem Direktor des Theaters, dass er Jude war, und Freud Woods, wer das Stück inszenieren würde, gegen die Umsetzung dieser Gesetze protestieren. Fällig, Sie wurden plötzlich von ihren Posten entlassen.. Strauss war damals gegen die Uraufführung seiner Oper aber, vertraglich gebunden, Er musste sich einigen und stimmte der Premiere zu, im Austausch dafür, dass er die gesamte Besetzung selbst auswählte, beginnend mit seinem musikalischen Leiter, der Clemens Krauss sein würde. Endlich freigegeben 1 Juli 1933, zu großem Kritikerlob, aber mit einer gewissen Kälte seitens des Publikums.
Ja in Der Ritter der Rose, Strauss hatte den Niedergang des 18. Jahrhunderts beschrieben, in Arabella beschreibt das 19. Jahrhundert. Stellen Sie die Aktion im Wien von ein 1860, in einer Gesellschaft, die vom Schein lebt und an der der Komponist scharfe Kritik übt. Eine dieser High-Society-Familien, ruiniert und dekadent, ist der Protagonist der Geschichte. Graf Waldner, mit seiner Frau Adelaide und ihren beiden Töchtern, Arabella und Zdenka, Sie leben in einem Hotel, das sie sich kaum leisten können. Die Kleine der Schwestern, Zdemka, Sie wird gezwungen, sich als Junge zu verkleiden, da sie nur für einen von ihnen eine Mitgift haben und nur dieser ihren Besuch auf den erlesensten Festen und Zirkeln Wiens finanzieren kann. Sie beschließen, ihre wenigen Ressourcen zu investieren, damit Arabella einen Verehrer sucht, der ihre wirtschaftliche Situation lindern kann.. Von hier aus folgen Arabellas Verstrickungen mit ihren zahlreichen Freiern einander., und die verschiedenen Grundstücke, alles mit Partystimmung, weil Karneval gefeiert wird.
Strauss macht seine Opern zu sehr chorischen Werken, wie wir bereits in demselben Theater mit Capriccio sehen konnten, so wird das Singen manchmal zum reinen Gespräch.
Anscheinend hat Arabella keine symphonische Struktur., aber die mit den Charakteren verbundenen lebendigen Motive gleichen die Töne aus. Seine Partitur enthält Melodien von großer Schönheit, wie die Walzer, Arien und Duette von schöner Rechnung, wie die zwischen Arabella und Mandryka im zweiten Akt, oder die Schlussszene, basierend auf einem traditionellen kroatischen Hochzeitslied, Woher kommt Mandryka?.
Die Szenerie von Christof Loy hat die Eleganz des erinnerten Capriccio und die gleiche Nüchternheit der Farbe, Schwarz und weiß. Dazu kommt Loys Qualität, eine Bühne mit kaum Elementen nicht leer erscheinen zu lassen. Einige mobile Panels zeigen uns, zuerst die verschiedenen Hotelzimmer, in denen die Familie Waldner wohnt, und dann die Ballsäle, in denen die Partys stattfinden. Die Arbeit endet in einer riesigen Kabine in einem blendenden Weiß, das den Sängern und der Auflösung der Handlung die gesamte Protagonistenschaft überlässt.. Die Kostüme von Herbert Murauer sind grundlegende Elemente des Bühnenbildes, vollständig beschreibend über die Zeit und die Situation der Charaktere.
Die musikalische Leitung von David Afkham war auf einem guten Niveau. Obwohl wir manchmal auf die Ankunft des bekanntesten Strauss warten mussten, um wieder in die Arbeit einzutauchen.
Die Amerikanerin Sara Jakubiak ist dafür verantwortlich, Arabella das Leben zu geben. Sie hat ein ansprechendes Timbre und eine sehr gute und emaillierte Abstrahlung.. Ein kraftvolles Zentrum und bemerkenswerte Phrasierung. Auch charakterlich glänzte sie durch ihre gute Leistung und präsentierte eine reife Arabella., dem vielleicht ein bisschen Frivolität gefehlt hat. Seine letzte Arie, als er Mandryka das klare Wasser aus dem Brunnen anbietet, das ihre Verlobung besiegelt, Es war eine große interpretatorische Schönheit.
Josef Wagner, den wir bereits gesehen haben, als er einen der Protagonisten von Capriccio interpretierte, war dafür verantwortlich, Mandryka das Leben zu geben. Seine Bassbaritonstimme glänzte bei diesem seltsamen Hauptdarsteller.. Aber wo er am besten war, war in der Interpretation, nicht einfach, von schroffem Charakter und fehl am Platz in der High Society, zu der er gelangt. Obwohl es die Hauptanforderung erfüllt, der Reichtum.
Die Zdenka der belgischen Sopranistin Sarah Defrise war sehr gut, vor allem im interpretativen Teil. Sein Charakter ist sehr speziell, für die Einsamkeit, in der er sich befindet und die er perfekt zu vermitteln verstand. Sein schönes Timbre mit dunklen Tönen war perfekt für den Charakter.
Anne Sophie von Otter war dafür verantwortlich, Adelaide das Leben zu geben, die Gattin des Grafen und die oberflächlichste Figur der ganzen Familie. Der Lauf der Zeit ist in seiner Stimme spürbar, aber es bewahrt ein hochwertiges Instrument. Seine Bühnenpräsenz ist immer noch beeindruckend., als seine Art, sich auf der Bühne zu entfalten.
Elena Sancho Pereg aus Donostia, als Fiakermilli, musste sich einer kurzen Rolle stellen, aber teuflisch für die Höhen, die er mit Mut und Qualität ansprach. Alles begleitet von einer großartigen Interpretation.
Martin Winkler als Graf Waldner, hatte eine herausragende Rolle. Bassbaritonstimmen sind selten mehr so solide und tief zu hören.
Dekan Macht, wie Elmer, Er blieb bei fast allen seinen Interventionen unter dem Orchester verborgen. Markieren Sie Roger Smeets, in seiner Rolle als Dominik, ein weiterer Freier von Arabella, genau wie Tyler Zimmerman.
Es war ein Erfolg, Arabella endlich am Teatro Real zu programmieren und diesen Zyklus das. Saison für Saison bringt uns die Musik von Strauss näher.