Boris Godunov

Diese erweiterte Version in der Real erwartet Boris Godunov von Musorgski. Da aber die Entscheidung seiner Programmierung durch die künstlerische Leitung, bis zu seiner Premiere in dieser Saison, drei Jahre vergangen, und in dieser ganzen Zeit, einige Probleme haben, mehr und andere gegangen, zwangsläufig, es sei denn…

Boris Godunov basiert auf dem gleichnamigen historischen Drama Aleksands Puschkin und das Buch Nikolai Karamsin, Die Geschichte des russischen Reiches (1829). Mussorgsky sagt uns in dieser Oper, nicht nur die Geschichte eines Charakters, aber eine Geschichte über Russland und das russische Volk.

dieses Mal, und im Gegensatz zu der gleichen Theaterproduktion angeboten in 2007, Sie haben den guten Sinn hatte die vollständigste Version anbieten 1872 einschließlich, auch, die Szene Basilius-Kathedrale und der Kromi Wald. Das Ergebnis ist eine viel runde Arbeit.
Die zweite Version, von der 72, poli, Es basiert auf drei Haupt Reflexionen: Unterdrückung, die von der Macht ausgeübt werden kann, deren referent ist Boris, Populismus und Propaganda, die den falschen Dimitri, und das Volk.
Die gleichen Leute, die für die Ernennung von Boris als Zar der Arbeit fordert den Beginn und das Ergebnis werden gebeten, den gleichen Zaren zu töten. Dies wird mit der psychologischen Analyse Version gekoppelt 1869, Boris einen featuring von ihren Geistern der Vergangenheit verfolgt. Ghosts erscheinen von Kindern in ihren Täuschungen vertreten.

Es gibt mehrere Aspekte, die Aufmerksamkeit auf diese Arbeit lenken. Die erste zeigt das Genie des Komponisten. Nicht einfach, dass ein Beamter nach Hause zu kommen, sich vorzustellen,, überdrüssig Arbeits, wird die Zusammensetzung eines so wichtigen Opernwerkes gewidmet. Und es ist, auch, Bezug und Einfluss für Komponisten wie Debussy, Messiaen o Berg. Und niemand wie Mussorgsky Set, nach
Monte, so gut die Beziehung zwischen Musik und die Geschichte erzählt, ein Universum völlig anderen Ton zu dem seinen Zeitgenossen zu schaffen.

Die szenische Aspekt ist einer der ersten Enttäuschungen, mit denen wir. Budget Mangel, schlechte Entschuldigung für einen Kleiderschrank, Es nicht rechtfertigt sich ein Mammut-Gebäude der ehemaligen Sowjetunion. Regisseur Johan Simons Er hat eine offene Bühne geschaffen, grau, Kälte und Dekadenz. Auf ihm ein Tor, wo die paradieren Zeichen der Macht, während die Leute beobachten oder von einem niedrigeren Schritt entfaltet sich beteiligen.
Die Landschaft ist voll von gemeinsamen Elementen in modernen Produktionen, die ein bisschen langweilig für übermäßige Verwendung zu beginnen. Filming und Simultans, das aktuelle Kleid oder Kälte und Hässlichkeit der Szene.
Simons trägt eine bedrückende Stimmung, das Leiden des russischen Volkes und der gequälten Boris.
Weder es erfolgreich war dieses Mal der Ankleideraum mit einigen der Hauptfiguren descontextualizados bleiben, etwas, das in einem Werk wie das ist unverzeihlich.

Bei dem Versuch, eine deutliche Parallele zu etablieren zwischen Russland von Mussorgsky beschrieben, und die aktuelle, Simons in balaclavas Gesicht von einigen Mitgliedern des Chores zurückgelegt hat, macht eine Anspielung explizit auf die russische Punkgruppe Pussy Riot. Denken Sie daran, dass einige Mitglieder dieser Gruppe vor kurzem der Ausstellung ein Video in der Kathedrale von Christus dem Erlöser in Moskau verurteilt wurden, wegen "untergraben die soziale Ordnung".
Die Botschaft ist klar, damals und heute, erklärt Simons, "anonyme Personen, hier mit einem Kopfschutz als Pussy Riot, Sie können verurteilt und vernichtet werden, aber die Ideen bleiben in anderen. Theorie, die auch die politische Sphäre dient und religiöse".

Aber lassen Sie uns reden über die Charaktere, und lassen Sie uns beginnen mit dem wichtigsten, das Volk, die Chor, begleitet von klein (groß) Singers JORCAM. Mit einem Volumen von Klang und Ausdruckskraft, so dass überwältigend wirklich atemberaubende Szenen, wie die polnische Szene. Der Chor ist eines der Elemente, dass dieses Theater sehr stolz sein kann, und diesmal wurden sie außerordentlich geführt von Haenchen.

Der andere Protagonist der Oper, Boris, gespielt von Günther Groissböck, Es ist eine weitere Enttäuschung der Nacht. Boris hat eine Persönlichkeit, die ihre Abwesenheit ist fast wichtiger als seine Auftritte auf der Bühne macht, warum ist er auf die nicht reagieren auf solche Aufregung verschwommen. Es ist eine glänzende Stimme, aber wenig Größe und Organisation. Godunov Debora eine Groissböck.

Nicht so bei Pimen, die Stimme Dmitry Uljanow. Der alte Mönch unctuous Stimme und umfangreiche und schwere schwere, dass sie den Charakter der Autorität geben zu offenbaren, durch seine Chronik der russischen Geschichte, Boris ausgebrütet die Handlung des kleinen Dimitri zu töten, Sohn seines Vorgängers Iwan der Schreckliche und wahre Erbe.

Prince Schuiski, von Marguita, Es hat eine scharfe Hell, ein klares und gut temperiertes Metall für eine faszinierende Figur in der Duma. Schade, dass die schlechte Richtung der Akteure ubicase Sie nicht mehr richtig auf der Bühne. Die Kohle graue Anzug gab ihm auch die verdiente Verpackung.
Grigori, der falsche Dimitri, gespielt von Michael König, Es war eine weitere Enttäuschung. Seine scharfen waren in einigen unangenehmen Moment und ihre Korpulenz, ungeeignet für den Charakter, Sie behindern seine Bewegungen unter den Mitarbeitern des Realen, die rund um die Bühne in Umlauf, zum Erstaunen vieler, Aufnahmetische und Stühle.

Anatoli Koscherga Er schuf eine theatralische treffend Varlaam. julia Gertseva, Yachthafen, heller mittleren Tönen, dass das zu Erfolg versagt irgend akuten, aber seine Stimme ist kompakt und glatt.
Die Dualität des „Idiot“, was es erlaubt, durch Unschuld, Ich sage die Wahrheit, ohne Angst vor berücksichtigt werden, und tiefes Verständnis für ihre Beobachtungen. Oft ist der Idiot derjenige, der richtig ist. Sie können nicht sagen, das gleiche für die Menschen. Es kommt ein Satz von Stuart Mill, "Gesellschaft wird durch das Gewicht der kollektiven Mittelmäßigkeit überwältigt werden".

Hartmut Haenchen, die letzte Saison in diesem Theater führte eine große Lady Macbeth von Schostakowitsch, Er hat angeboten, hier eine nüchterne und effiziente Richtung. Sie können ein wenig mehr Raffinesse in den Nuancen erforderlich,aber es klang ein klares Ergebnis, das dem Komponisten wahrscheinlich war sehr zufrieden. Vielleicht ist das Zusammentreffen der beiden in totalitären Erfahrungen, Haenchen stammt aus Ost-Deutschland, ermutigen, mehr Aufmerksamkeit auf die Elemente sparsamer als pyrotechnische. Seine Adresse der Chor, kann es zu überholende Orchester sein.

Die Begeisterung des Publikums auf den Begriff der Repräsentation, Es war vielmehr Inhalt. Erwecken Sie jenen Schlaf! Opera ist sehr groß, ist zu hören, s und, fühlt, Sie genießen und, In Zeiten wie diesen, Sie denken ...

Boris Godunov
Modest Musorgski (1839-1881)
D. Musical: Hartmut Haenchen
D. Szene: Johan Simons
D. Chor: Andrés Máspero
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
Kleine Sänger JORCAM
Groissböck, Kadurina, Yarovaya, Margita, König, Gertseva,
Nikitin, Kotscherga, Vazquez, Popov, Nekrasova