Così Fan Tutte

Cosi Fan Tutte

Und Haneke kam in Madrid, zu dirigir und "Cosi fan tutte" mit 5 Oscar-Nominierungen und begleitet von erheblichen Medien-Hype. ein, dass nicht auf den Regisseuren in nur Protagonisten der aktuellen Opernaufführungen errichtet zu gewöhnen, Ich befürchtete das Schlimmste. Aber es gibt nichts zu befürchten, Es ist wahr, was sie sagen,, Haneke ist ein Meister.

Die Intensität der Emotionen sind nicht immer gleichbedeutend mit Folter. Wie gut erklärt er Haneke über das Leiden, die seine Filme zu brechen kommen kann, „Es sind diejenigen, die mit ihnen leiden, die sich fragen müssen, warum, da es nicht meine Absicht ist, zu leiden ". Und so hat er angesprochen und die Bühne Richtung dieser Arbeit gelöst, intensiv, Vorteil der Arbeit nimmt mehr tief Mozart erarbeiten. Ein convulsive Mozart zum Zeitpunkt seiner Zusammensetzung und dies wird in der Partitur reflektiert. deutlich, der schönsten schrieb er.

Aber lassen Sie uns beginnen, die Ins und Outs dieser Darstellung bröckeln. Beim Betreten finden wir die angenehme Überraschung Rückkehr in die Pogrammheft 32 Seiten, die die Fessel lächerlich zu ersetzen, die in letzter Zeit verteilt. Hoffentlich ist dies eine letzte Geste.

Hissen Vorhang das Geheimnis für Monate so lächerlich neidisch und gehalten enthüllt. Ein großes Fenster trennt das Innere eines barocken Palastes des siebzehnten Jahrhunderts Italienisch. im Ausland, ein neapolitanischer Balustrade und zeitlose Spalten, die eine große Tiefe anbieten, den Himmel und das Licht enthüllt einer der Protagonisten in ständiger Bewegung zu sein,, von einem hellen Tag bewegt sich mit einer geschlossenen estrelladamente Nacht. Beide Effekte unzweifelhafte Schönheit.
Innere, eine elegante Einfachheit, die einzigen Elemente sind die Kamine und Loggia Napolitanas, Sessel und moderner Stil, als Kontrapunkt zu dieser Pracht, ein Kühlschrank, der fast ein Protagonist des Spiels ist, wie es immer wieder von allen Charakteren besucht.
Auf der Bühne tritt interessante Symbiose zwischen dem siebzehnten und zwanzigsten. Sie streuten ungemischt und sehr elegant, Charaktere und Kostüme für beide Jahreszeiten. Eine perfekte Fusion, die bewirkt, dass wahllos und subtile Identifikations.

Mortier hatte sich für eine lange Zeit damit verbracht, Cambreling und Haneke selbst zu Auswahl, durch Castings, der am besten geeigneten Satz von Sänger. Das Ergebnis ist eine bemerkenswerte musikalische und interpretierende Balance. Alle in einer gewissen Diskretion. Markieren Sie den jungen Tenor Juan Francisco Gatell. Er spielte galant „Eine liebevolle Aura“, mit einem schönen Timbre ausgestattet, wenn auch mit leicht bebenden, strebt ein wichtiges Rennen.
Eine weitere herausragende Stimmen war Fiordiligi, Anett Fritsch gespielt von. Feinheit und Raffinessen weg, aber mit einem leistungsstarken Werkzeug im Screening, geräumig und mit großer Kapazität. Schien der Lage zu sein, alles zu singen, dass er an diesem Abend in Führung gebracht hatte,.
Es fehlt die Sänger, wenn nicht seine Jugend gegeben, oder ehrerbietiger Respekt für die anspruchsvollen Lehrer abwesend, eine gewisse Belastung dramatischer Tiefe in der Interpretation der Arien. Ein Werk, so voller Impulse benötigt mehr hören Organe zu hören.
Sie haben leuchteten Sets, in diesen Opernarien sehr wichtig, dass. Duos haben eine außergewöhnliche Beziehung angezeigt.

Musikalische Richtung durch Cambreling muß in zwei Teile geteilt werden,. immer man bedenkt, dass Mozart nicht seine Spezialität. Der erste Teil drehte sich etwas langsam wegen des Mangels an Schwung. Etwas ganz anders war als der zweite Teil, traf sich mit Brillanz und Energie.
Absichtliche Weise Cambreling und Haneke markierten das musikalische und dramatisches Tempo, Einbeziehung erhebliche Schweigen, sie waren besser verstanden als die Arbeit fortgeschritten. Diese evaluativ Haneke bricht, auf die wir in seinen Filmen gewohnt sind,, hier sind dann erfolgreich, wenn die Ergänzung mal höhere Intensität. Lassen Sie tief die Szene atmet gerade erlebt. Rezitative trägt alle Auslegungsgewicht und zu einem Leiter dramatisches Element wesentlich, Platzieren Sie die Szene genau.

Hanekes Handbewegungen atmen, Details, nichts ist ihrem Schicksal überlassen. Alles, was geschieht,, und was nicht, Es ist beabsichtigt. Eine ausgezeichnete Richtung der Akteure, die einem malerischen Blick auf einer perfekten Verteilung ermöglichen.
Ohne es zu merken, eine Geschichte, die unwahrscheinlich scheint, es wird vollkommen glaubwürdig und dass das Ende mit Begeisterung erwartet, eine endgültige bekannt, aber das ist zu erwarten Überraschung.

Ein Così fan tutte in vollen Zügen genießen und für einen letzten Gedanken. Was würde aus derselben Produktion gesagt werden, wenn der Lehrer nicht Haneke Szene ist?.

AS FAN ALL
Teatro Real, Madrid, 26 Februar 2013
W. Amadé Mozart (1756-1791)
Verspielt Drama en dos actos
Libreto de Lorenzo Da Ponte
Neue Produktion von Teatro Real. Co-Produktion mit De Munt La Monnaie in Brüssel
D. Musical: Sylvain Cambreling
D. Szene: Michael Haneke
scenographer: Christoph Kanter
Kostümbildnerin: Moidel Bickel
Illuminator: Urs Schönebaum
D. Chor: Andrés Máspero
Orchester und Chor des Teatro Real Halter
Fiordiligi: Anett Fritsch
Dorabella: Paola Gardina
William: Andreas Wolf
Ferrando: Juan Francisco Gatell
Despina: Kerstin Avemo
Don Alfonso: William Shimell
Schlüssel: Eugene Michelangelila