Don Carlo von Verdi eröffnet die Saison von Palau Arts

Don Carlo von Verdi eröffnet die Saison von Palau Arts

 

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noch vor zehn Jahren wurde es zum ersten Mal El Palau de Les Arts vertreten, Verdis Don Carlo, dann mit der hervorragenden Leitung von Lorin Maazel verschwanden sie für Palau noch gute Zeiten waren! Diese Oper ist wieder geplant offiziell zu öffnen, letzte 9 Dezember, die neue Saison 2017-18, mit der Anwesenheit in der Besetzung von nicht brennbarem Placido Domingo als Rodrigo Marquis de Posa. Madrid Sänger 77 Jahre drehen, noch ein echter Ruck, bis zu dem Punkt, dass fast alle Einträge der fünf Veranstaltungen geplant, im Voraus war gut abgelaufen. Die Premiere von Kontroversen geprägt war erhob sich ein paar Tage vor, Davide Livermore mit dem Rücktritt als Bürgermeister und künstlerischer Leiter des Palau de Les Arts. Vor dem Beginn der Darstellung einen Zuschauer Applaus für Livermore angefordert, die es wurde von stehenden Ovationen gefolgt. Nach der Pause, wenn er im Begriff war Act III beginnen, rief eine Stimme „conceller Feigling“, von Applaus und zahlreichen anderen Stimmen abgeordnet „aus politischen“ oder sagt „nicht zu einer Belastung Oper sein“. Alle diese spontanen Demonstrationen, zeigt die enormen Beschwerden eines öffentlichen, die nicht einverstanden mit politischen Entscheidungen, dass dieses wichtige Opernzentrum schaden. Hoffentlich ist alles behoben, für die Fans in der Welt der Oper, wir können auch weiterhin hervorragende Programmierung dieses Theater angeboten genießen. Die komplexe Welt der Oper sollte von echten Experten verwaltet werden, , die nicht von politischen Interessen vermittelt.

Don Carlos tritt als Auftrag Giuseppe Verdi Französisch Regierung, anlässlich der Weltausstellung, die in Paris stattfinden sollte, in 1867. Das gewählte Thema war eine Anpassung des Spiels Don Carlos, Infant von Spain de Schiller. Das herrliche Drama des deutschen Dichters datiert zurück 1787, und es war eine Arbeit intensiver politischen Inhalts, wo Schiller, eine harte Kritik an den autoritären Felipe II Durchführung, stark von der Inquisition beeinflusst, gegen den Wunsch nach Freiheit von seinem Sohn Don Carlos Infante und sein Freund Rodrigo Marquis de Posa. Der Dramatiker wurde für seine Arbeit inspiriert, in einer Episode der „schwarzen Legende“, dass Felipe II, sie erdacht Wilhelm von Oranien, verantwortlich für die Rebellion gegen die spanische Weltreich der Niederlande und Antonio Perez, unfairer Sekretär von Felipe II. Diese Episode war der Tod im Gefängnis von Don Carlos, Thronfolger, unter Umständen nie geklärt. Es ist eine historische Tatsache, dass, wenn Infante war ein Kind, Sie hatte von ihm dachte, die Tochter von Henry II von Frankreich heiraten, Isabel de Valois. schließlich, es war beabsichtigt,, als er nur 13 Jahre, die Frau von Philipp II zu sein, Witwer zweimal. Ruhe und Erholung historische Realität, Schillers Werk argumentiert, dass Isabel Valois, als Teenager, Ich hatte in Frankreich zu Don Carlos traf, Ich war sein Alter, Herstellen einer Beziehung zwischen den beiden, schließlich kurz geschnitten durch die Ehe von Isabel mit Philip II. Die Wiedervereinigung von Don Carlos und Isabel, Es ist der Auslöser für das Drama von Schiller geschrieben, wo die Inhaftierung und Tod von Don Carlos war von Eifersucht von Philip II verursacht worden, die alten Beziehungen ihres Sohn mit Isabel zu entdecken und unterstützen die Infante gab die flämischen Rebellen, hart von seinem Vater verfolgt. Aus der Arbeit von Schiller, Joseph Méry und Camille du Locle, Sie bereiteten ein großes Libretto. Mit diesem Material wurde Verdi setzt Musik zu einem langen Text moralischen und politischen Dialoge, mit heftiger Kritik an der Inquisition, von diesem schrecklichen und unheimlichen Charakter des Großinquisitors vertreten, in der schockierenden Szene seines Duett mit Felipe II. Dies ist eine Geschichte über Freundschaft, liebe, Eifersucht, die Eltern-Kind-Konflikte, die interessierte immer in Verdi; und, vor allem, die Einsamkeit der Macht, in einem beeindruckenden Monolog Philip II eingefangen. Die Arbeit folgte die Konventionen des Grand Opera, mit einer Struktur in fünf Akten, und im dritten Akt Einfügung eines bestimmten Größe Ballett, La Peregrina genannt.
Die Premiere von Don Carlos war in der Hofoper in Paris (später Palais Garnier genannt) die 11 März 1867, mit Unterstützung von Kaiser Napoleon III und seiner Frau Eugenia de Montijo, die stark er durch die Art und Weise gestört, in dem Verdi war Philipp II. Parallel zur Version auf Französisch geschrieben, Achilles Lauzières, Er bereitete eine Übersetzung des Librettos in Italienisch, die sie uraufgeführt im Teatro Comunale von Bologna 27 Oktober 1867. Im Laufe der Jahre, Verdi beschlossen, die Oper zu vier Akten zu reduzieren, wo Akt I der Französisch-Version entfernt (Act von Fontainebleau) und Ballett. Diese Version uraufgeführt im Teatro alla Scala, der 10 Januar 1884, und wird gezeigt, dass am häufigsten.
Don Carlo Darstellungen waren in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts sehr niedrig. aus 1950 wieder ist es mit einer gewissen Regelmäßigkeit programmiert, wobei der Charakter gespielt von Don Carlo Jussi Björling großen Tenöre als, Richard Tucker, Franco Corelli, John Vickers y Carlo Bergonzi, die in 1965 Er machte eine außergewöhnliche Leistung, in einem Referenz Tonstudio (Italienische Version in fünf Akten) Sello von Decca, mit Renata Tebaldi als Elisabeth de Valois, die atemberaubende Prinzessin Eboli Grace Bumbry, die herrliche Philipp II von Nicolai Ghiaurov, die elegante und subtile Posa von Dietrich Fischer-Dieskau und die imposanten Großinquisitor Martti Talvela, von Georg Solti an der Spitze des Orchesters von Covent Garden gerichtet.
Es sollte die herrlichen Kreationen von Don Carlo von spanischem Tenor Jose Carreras durchgeführt wird darauf hingewiesen, wie, Jaime Aragall, und vor allem Placido Domingo, die mehrfach interpretiert, da er an der Wiener Staatsoper debütierte, in 1967, um über die neuesten Features, Auch in diesem selben Theater, in 1992. Während dieser 25 Jahre, Sonntag hat ein wichtiges Erbe dieser Oper Rekord links, mit zahlreichen Live-Aufnahmen, einschließlich, zwei Videoaufnahmen: in 1978 (Teatro alla Scala) Posa neben dem großen Renato Bruson, mit Claudio Abbado und 1983 (Metropolitan de New York) neben der herrlichen Isabel Valois gespielt von Mirella Freni, James Levine Richtung. Von allen seinen Interpretationen, die umfassen Studie in (Italienische Version in fünf Akten) EMI, in 1970, mit Montserrat Caballé als Elisabeth von Valois, die außerordentliche Éboli Shirley Verret, Felipe II Ruggero Raimondi von und Sherrill Milnes als Posa, mit der hervorragenden Leitung von Carlo Maria Giulini an der Spitze des Orchesters von Covent Garden. Die Aufnahme ist referentielle neben dem Solti, und, Sonntag macht eine der besten Leistungen seiner Karriere. seltsam, und letzten 25 Jahre seiner letzten Don Carlo, Sonntag hat diese Oper aufgenommen, spielt die Bariton Rolle von Rodrigo Marquis von Posa, die er debütierte an der Wiener Staatsoper, im Juni letztes Jahr, und er ist zurückgekehrt in dem Palau de Les Arts spielen.

Don Carlo in Valencia dargestellt ist die Version in vier Akten, eine Produktion der Deutschen Oper Berlin scenically Marco Arturo Marelli gerichtet ist, indem, auch verantwortlich für Bühnenbild und Lichtdesign. Ich weiß, dass meine Vorliebe für Produktionen Reproduktion, so nah wie möglich, sowohl seine Landschaft und Kostüme eine bestimmte historische Epoche, und dass mehr benötigt in Opern wie Don Carlo ist immer noch gemacht. deutlich, diese Produktionen sind extrem teuer, aber sie sind besonders hell. und, kann als Beispiel für Franco Zeffirelli Halterungen dienen, John Dexter oder Hugo de Ana. In diesem Don Carlo hat er für eine minimalistische Landschaft mit großen Mobile Panels entschieden, die Naturgebiete zu verengen bewegen, verbessert, zu verschiedenen Zeiten, eine gute Beleuchtung. Lücken, die zwischen den Platten bilden,, für einen Großteil der Darstellung, die Form von Quer, in einem Versuch, die großen religiösen Einfluss auf die politische Macht in der Zeit von Philip II zu zeigen,. Scenic Objekte sind minimal: ein kleiner Monolith von zahlreichen Kerzen gekrönt, die am Anfang und Ende der Oper erscheint, Einige Gehsteige oder Vakuum konjugales Bett, Philip II in Betracht gezogen, mit unendlicher Traurigkeit in seiner großen Szene im dritten Akt. Kostüm-Design ist attraktiv Dagmar Niefind, Der historische Charakter von Frauen wird überwiegend dunkle Töne verschleißen, außer dem Charakter von Eboli, die trägt ein grünes Kleid. die Herren, Es ist zeitlos, mit deutlich modernen Details wie die mit Aktentasche hängte den Marquis von Posa. Dunkle Farben mit dem tiefroten der kirchlichen Gewändern kontras, vor allem in der großen Szene Autodafé, einer der versiertesten Momente dieser Produktion. Akzeptable Bühnenanweisung von Marco Antonio Marelli, die am Ende der Oper nimmt Lizenz in Bezug auf den ursprünglichen Text, mit den Dreharbeiten von Don Carlo und seinen Freunden Flamingo, erinnert an die berühmten Gemälde von Goya, „Die Shootings des Moncloa“.

Große Leistung durch das Orchester von Valencia unter der Regie von Ramon Tebar, die zeigten großes Wissen über diese verdiana Punktzahl, bietet eine sorgfältige Lektüre, intensiv und kontrastiert, wo der Orchesterklang stark in der "Song of the Veil" in Akt I glänzte, und vor allem in der großen Szene der Krönung und Autodafé, Schließen von Acto II, mit einem hervorragenden Interventions Metallen. auch, die Orchesterbegleitung gab einen gewaltigen dramatischen Dialog zwischen Philipp II und dem Großinquisitor in Akt III. Beachten Sie die Ausführung der weichen und zarten Musik, die den Akt II führt. Andere große Orchester Momente traten im Duo von Felipe II und Isabel von Akt III, und die gleiche Handlung Trio mit Éboli, Posa und Philipp II, mit hervorragender Wiedergabe der Celli. Sehr schöner Flötenklang und Metalle, wenn der Tod eintritt Posa. Reizende Dialog ist ernst Seil und Metalle in der Einleitung IV zum Akt. Besondere Erwähnung verdient die brillante Solocello Intervention in der großen Szene von Philip II, zu Beginn des dritten Aktes. Die Bereitstellung hervorragende Oboe und Englischhorn begleitet Isabel Arie des ersten Aktes „Non pianger compagna mia“. Brilliant Orchesterklang die „Duo Freundschaft“ Don Carlo und Posa Begleit, Tabelle I am Ende des ersten Aktes, das erscheint immer wieder in verschiedenen Momenten der Oper. Ausgezeichnete Arbeit Schluss Ramón Tebar sehr bewusst die Stimmen, insbesondere durch die Arbeit von Placido Domingo Erleichterung. in Summe, Orchesteraufführung war die große Attraktion dieses Don Carlo.

Placido Domingo hat sein großes Repertoire erweitert, die Rolle von Rodrigo Marquis von Posa, die gespielt zum ersten Mal im Juni letztes Jahr, an der Wiener Staatsoper, gerade dann, wenn der fünfzigste Jahrestag der sein Debüt als Don Carlo wurde in der gleichen Theater erfüllt. Nach Anhörung der herrliche Schöpfung des unglücklichen Infant von Spanien, von einem jovencísimo Sonntag, der schönen Timbre, mit einer herrlichen Gesang Linie Verdian, und überprüfen Sie Ihre Logik aktuellen Zustand Vokal, stellt sich für mich zumindest- große Trauer und Sehnsucht. Posa ist eine der schönsten Rollen Verdi Bariton erstellt von. Es ist ein Zeichen der Gegenwart und Kraft Jugend, im gleichen Alter wie Don Carlo. deshalb, das erste Problem, Domingo ist sein absoluter Mangel an szenischer Anpassung, denn mit ihrer physischen Erscheinung heute, -typisch für jemanden, etwa 77 Jahre gerecht zu werden- in seinen Szenen mit Don Carlo, scheint sein Vater und sein Großvater selbst. Ein weiteres Problem ist der Mangel an timbral Differenzierung Don Carlo, und Domingo singt Bariton mit Tenor-Rollen. Zu diesem kurzen fiato und den Verlust der Stimmvolumen, das sie fast unhörbar in der konzertierenden macht zugegeben. jedoch, nach wie vor ist es in der Lage eine Reihe von Gesang bieten Verdiano, viel besser als seine Schauspielkollegen. und, in seiner großen Szene des dritten Aktes, Es ist in der Lage Mängel zu überwinden und interpretieren, sehr deutlich, Während Ligand Anmerkungen, Bellisima der Luft „kam der Tag für mich oberste“, was eine Gesangsstunde Verdiano. Als er zu sagen hallo, am Ende der Repräsentation, das Publikum gab ihm stehende Ovationen, bewusst, dass sie in Gegenwart des letzten großen Mythos der Oper waren.
Andrea Caré in der Rolle des Don Carlo, Er bot ein attraktives Timbre bewegt auch im Akutbereich, obwohl zeigen Schwierigkeiten in dem Durchgang. Er war undemonstrative, mit einer monotonen und ohne Phrasierung der Intentionalität. Seine besten Momente waren sein Duett mit Éboli von Akt I, und vor allem das große Finale Duett von Akt IV, mit Isabel de Valois, gespielt von Maria Jose Siri, die zeigten gute vocalism, mit sicheren hohen Registern, wenn auch mit einem sehr begrenzten Bereich von Bass und Gesang, zeitweise, ausdruckslos. Er machte eine bemerkenswerte Gesangsleistung auf der Ausdrucksebene Schlimmer- de auf Luft Acto I „weinen Sie nicht mein Partner“. Es wurde ziemlich getöntes Trio in Akt I, Eboli und Posa mit. Seine Leistung wurde gewinnt an Intensität in seinem Duett mit Felipe II, Akt III, eine großartige Leistung seiner großen Arie im ersten Akt IV „Tu che la vanita“ getting liefern, mit hervorragender Klang Vorschriften auch ein anerkennenswerten „Messa di voce“ und strahlen mit sicherlich ein Si4 laufen.
Violeta Urmana bot eine Interpretation von Eboli, voller Expressivität, obwohl die Stimmebene einige Schwierigkeiten hatte die Agilität in seiner Arie im ersten Akt „Nell Giardin die schönen“ bei der Umsetzung (Song Schleier), wo, seltsam, Er war der letzte Teil der Wiederholung schneiden, mit einer Reihe von Bars weggelassen, dass das Orchester Moment vorrücken, die die Anwesenheit der Königin markiert. Sehr gut in ihrem Duett mit Isabel Act III, gefolgt von sehr schwierigen Arie „O don fatale“, die mit Kunst und echtem Mut gespielt, obwohl es im tiefen Register fehlt und eine scharfe etwas maßlos und Strapse.
Alenxander Vinogradov günstig wie Felipe II, Er bot eine beeindruckende vocalism, wenn auch nicht wirklich Gesangsstil Verdiano in, und das ist offensichtlich in seinem Duett mit Posa Akt I, wo Placido Domingo, wenn es eine gute Beherrschung der Phrasierung Verdiano. Der russische Bass machte eine sehr bemerkenswerte und nuancierten Interpretation seiner großen Szene im dritten Akt Start, „Sie giammai m'amo ... .Dormiró nel Mantel Sonne“ und sind großartig in dem atemberaubenden Duett mit dem großen Inquisitor gespielt von Marco Spotti niedrig, die Rundung der tiefen Bass fehlt, die diese Rolle erfordert, wo es deutlich übertroffen von Alexander Vinogradod, einer der großen Gewinner dieser Don Carlo.
Während der Rest der Darsteller, betont die Sopranistin Karen Gardeazabal als Transvestit Tybalt, einschließlich unglaublich gekennzeichnet, Schnurrbart, und die Stimme des Himmels mit Olga Zharikova, Es wird erscheinen auf der Bühne mit einem Baby weggenommen.
wie immer, hervorragende Leistung des Chores von Valencia Generalitad, in seinen zahlreichen Interventionen, erwies sich als sehr lobenswert seine Arbeit, in Zeiten, in denen Stimmen in den Lücken, die durch die beweglichen Platten links eingebettet sind, wie im Fall der Szene des „Auto de Fe“.