Don Gil de Alcalá triumphiert im Teatro de la Zarzuela

Don Gil von Alcala
Don Gil de Alcalá triumphiert im Teatro de la Zarzuela
Manuel Penella komponiert Don Gil de Alcalá in 1932. Schrieb die Musik und das Libretto, inspiriert von den Verstrickungsromanen von Valle-Inclán und Jacinto Benavente. Aber seine größte Ermutigung fand er in dem Stück "Das Ja der Mädchen"., von Leandro Fernández de Moratin.

Bis dahin war die spanische Musikszene von der Vielfalt musikalischer Typologien geprägt: Sketche, Zarzuelas oder Zeitschriften, unter anderem. Aber von 1910 ein gewisser Niedergang des kleinen Genres beginnt und Zarzuelas in zwei Akten beginnen zu triumphieren, im Stil der Wiener Operette, und mit einer größeren Struktur, ähnlich der komischen Oper.

Das Ergebnis ist eine Oper in drei Akten., dessen Szene Penella im Mexiko des 18. Jahrhunderts platzierte, als es noch zu Neuspanien gehörte. Der Autor kannte die südamerikanischen Länder gut, und wollte mit diesem Werk den Orten, die er bereist hatte, von Herzen Tribut zollen, dank seiner Abenteuerlust.

Dem Werk liegt eine Kritik an den damaligen arrangierten Ehen zugrunde, durch ein komisches Durcheinander, erhöht die Feier einer ungleichen Ehe, zwischen einer Dame und einem Hofrüpel, dass es von der Oberschicht, der die junge Frau angehörte, nicht gut gesehen wurde. Alle mit einer Handlungsentwicklung, die der Opera Buffa sehr nahe kommt, gemacht mit großem Einfallsreichtum und mit einem gut umrissenen und raffinierten musikalischen Schreiben.

In dieser Rückkehr von Son Gil de Alcalá an das Teatro de la Zarzuela, die Orchesterleitung übernahm Regieassistentin Lara Diloy, wegen Krankheit des Eigentümers Lucas Macías.
Die junge Lara Diloy ist eine der wenigen spanischen Dirigenten im aktuellen Kreis und verfügt über umfassende Kenntnisse des symphonischen und Opernrepertoires, wie in dieser Darstellung gut demonstriert wurde. Immer herausragende Sänger, er verstand es, das Orchester mit dem Elan und Funken zu beeindrucken, der dieses Werk auszeichnet. Die feinen Nuancen in der Orchestrierung einer klassisch inspirierten Partitur konnten gewürdigt werden, wie ist das. Diloy trat an der Spitze des Orchesters der Autonomen Gemeinschaft Madrid auf, diese Sicherheit, die nur die Frucht von Arbeit und Talent ist. Wir müssen ihr genau folgen.

Die Kulisse stammt aus dem Campoamor-Theater in Oviedo, wo es aufgeführt wurde 2017. Es ist ein einzelner Raum, dem Elemente hinzugefügt werden, die die verschiedenen Umgebungen schaffen, immer kolonial und immer elegant, wie üblich in ihren Direktoren, Emilio Sagi und Daniel Bianco, und dass sie bereits eine Hausmarke sind, wie die Lampen oder die perfekte Anordnung aller Beteiligten auf der Bühne. Exquisit auch die Garderobe der erinnerten Pepa Ojanguren. All dies wird durch die tadellose und romantische Beleuchtung von Eduardo Bravo unterstrichen.

Die Sängergruppe besteht aus zwei hochkarätigen Besetzungen. In diesem ersten ist der kanarische Tenor Celso Albelo dafür verantwortlich, dem Protagonisten Leben einzuhauchen, Don Gil de Alcalá. Er tut es mit der Musikalität seiner wunderschönen Songzeile, den Charakter mit bescheidenem Humor prägen, Deutlich mehr kann Albelo interpretatorisch leisten. Wo er keine Mühen gespart hat, war im Gesangspart. Dieses streichelnde Timbre und der Reichtum an stimmlichen Nuancen.

neben, als Sternenmädchen, die Sopranistin Sabina Puértolas, was ein Funkeln darstellt, sowie unschuldig, Don Diegos Verlobte, obwohl in Don Gil verliebt. Gut im Habanera-Duett mit Maya, aber in anderen wichtigen Momenten seiner Darbietung fehlte es ihm an Ausdruckskraft.

Carol Garcia erweckte Maya zum Leben, Stargirls Dienstmädchen, der einen lustigen und sorglosen Charakter komponierte. Er glänzte in seinem Duett Habanera mit Sabina Puértolas und war das ideale Paar, stimmlich und in interpretative, des Chamaco von Carlos Cosías, die eine grandiose Darbietung abrundeten, voller Anmut und Lebendigkeit.

Der Don Diego des Bariton Manuel Esteve war sehr gut definiert, beide auf deiner Gesangslinie, wie im Charakter des Charakters, arrogant und formell.

Sergeant Carrasquilla wurde von Simón Orfila gespielt. Er war der sympathischste Charakter in der Besetzung und wurde vom Publikum mit seinen scharfen Interventionen als sevillanischer Schurke am meisten gefeiert..

Als Mutter Äbtissin, María José Suárez, ein Stammgast in diesem Szenario, der immer einen Mehrwert bietet.
Der Rest der Comprimarios bewegte sich auf einem guten Niveau, mit Miguel Sola an der Spitze, als Gouverneur; Pablo Lopez, als Vizekönig von Neuspanien; David Sanchez, in der Rolle des meisterhaften Vaters; Ricardo Muniz, als Zeremonienmeister; und die Mitglieder des Kegels, Paula Alonso und Rosa Maria Gutiérrez, als Lucia und Rosita, beziehungsweise.

Ein Don Gil aus Alcalá, der an das Teatro de la Zarzuela zurückgekehrt ist 23 Jahre später und das ist immer in Mode. Mit diesem Schelmen-Spanisch aus anderen Zeiten. Oh nein ...