Don Giovanni vor dem Palast
Don Giovanni
Wolfgang A.. Mozart (1756-1794)
Verspielt Drama en dos actos
Libreto de Lorenzo Da Ponte, basierend auf dem Trickster von Sevilla (1616) de Tirso de Molina y en el libreto de Giovanni Bertati für die Oper Don Giovanni Tenorio oder den Steingast (1787)
Produktion der Berliner Staatsoper, von den Salzburger Festspielen
Teatro Real, Madrid 29 Dezember 2020
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Claus Guth
Verantwortlich für den Ersatz: Julia Burbach
Illuminator: Olaf Winter
dramaturgie: Ronny Dietrich
Choreografen: Ramses Sigl
D. Chor: André Máspero
Dolmetscher: Adrian Eröd, Goran Juric, Adela Zaharia, Airam Hernandez, Federica Lombardi, Marco Mimica, Cody Quattlebaum, Marina Monzó
Titulares Chor und Orchester des Royal Theatre Persönlich muss ich sagen, dass ich mit dem Don Giovanni, an dem ich teilgenommen habe, Pech hatte. Ich denke, das ist das Beste, was ich je gesehen habe. Und ich muss auch zugeben, dass sich nach dem Betrachten der Darstellung einige Widersprüche ergeben. Einige Dinge mag ich sehr, andere, weniger. Aber wenn Sie das Ganze betrachten, in allen Elementen (was sie sind wenige) das macht diese Produktion aus, Ich kann sagen, dass ich das Theater glücklich verlassen habe, nachdem ich Don Giovanni genossen habe, der in Madrid einen Fluch zu haben scheint, weil die Darstellungen, die in den letzten Jahrzehnten von ihm gemacht wurden, nicht gerade brillant waren. La de Claus Guth, die Premiere in 2008 bei den Salzburger Festspielen und jetzt im Königlichen Theater ankommen, Seitdem steht er mit genügend Würde auf der Bühne. Es ist auch die einzige Mozart-Oper, die seit ihrer Uraufführung in der Romantik im Repertoire verblieben ist., als der Rest aus der Programmierung verschwunden war. Es gibt zwei Versionen von Don Giovanni, das Prag von 1787 und Wien in 1788, Welches ist derjenige, der bei dieser Gelegenheit vertreten ist, obwohl auf das letzte Sextett und das Duo zwischen Zerlina-Leporello verzichtet wurde. Wie Mozart für Sänger schrieb, adaptierte die Wiener Fassung für die österreichische Sopranistin Caterina Cavalieri für die Rolle der Elvira, einer der berühmtesten Sänger des Augenblicks. Er tat dasselbe mit der Rolle von Don Ottavio, welches in Wien von Francesco Morella gespielt wurde, denn wer hat die Arie von Il mio tesoro geschrieben?, Ein Tenor mit mehr Geschick und Leichtigkeit für Koloraturen als Antonio Baglioni, Das hat die Version in Prag uraufgeführt. Guth hat einen Wald von außergewöhnlichem Realismus geschaffen. Rotary, wie könnte es beim deutschen Regisseur anders sein. Der Wald ... der Ort, an dem wir uns verstecken oder lieben. Ein Ort, an dem wir Angst fühlen können, wir verlieren uns und sorgen uns, aber wo Emotionen immer stark sind. Claus Guths Szenografie beginnt mit der Veränderung des Librettos, denn der Kommandant verwundet Don Giovanni bereits in der Ouvertüre tödlich, als Spoiler. Von hier aus erleben wir die Qual, Echtzeit, eines Don Giovanni, der wie ein Tier ist, das in einem Wald gejagt und verwundet wird, beim Wenden, außer ein bisschen schwindelig zu sein, enthüllt die Geheimnisse und Ecken, in denen die Szenen stattfinden. All dies in einer permanenten und brillanten Dämmerung, die von Olaf Winter geschaffen wurde. Es ist Platz für ein Auto, eine Bushaltestelle oder eine Schaukel. alle, weniger ein Palast, weder die Kostüme noch die unverständlichen szenischen Elemente begleiten das Eintauchen in Mozarts Werk, wie Don Giovannis Anspielung auf Drogen und, im allgemeinen, die mangelnde Sensibilität in einer Arbeit wie dieser Ivor Bolton, das wird im Mozart-Repertoire sehr gut gehandhabt, hatte diesmal ein etwas ungleichmäßiges Ergebnis. Es war weniger für mehr, nach einer leicht gedämpften Ouvertüre, wie die meisten des ersten Teils, Eine Sekunde kam mit größerer Musikalität und Verfeinerung der Saiten. Die Musik hat es geschafft, die Momente zu ersticken, in denen die Landschaft Sie aus der Arbeit genommen hat. Ich habe nicht verstanden, dass James Ellis 'Mandoline verstärkt werden musste. Ich weiß nicht, ob dies die Ursache für die mangelnde Sauberkeit seiner Emission in einer Arie war, die, andererseits, wurde geschickt beleuchtet und schuf einen der großartigsten Momente der Aufführung. Die Sänger waren sehr ausgeglichen.. Sie sollten die Interpretation von Don Giovanni durch Adrian Eröd hervorheben, von einem hohen Interpretationsniveau. Frivol und hastig bei seinen Eroberungen im Sterben. Schade, dass Ihre Sendung nicht sauber war, Es schien, als hätte ich ein Problem. Kalt, vielleicht. Ein Charakter, der szenisch wie ein armer unberechenbarer Mann behandelt wird. Der kroatische Goran Jurik hat nichts mit dem von uns verinnerlichten Don Juan zu tun und bietet ein gutes Bild von Comendador, dank seiner Bühnenpräsenz und kraftvollen Bassstimme in einer undankbaren Rolle, Kurz gesagt, ich mochte Adela Zaharia in ihrer Rolle als Donna Anna. Die rumänische Sopranistin verband Sensibilität mit stimmlicher Zahlungsfähigkeit und einer guten Interpretation. sie, wie der Rest der Solisten, Sie mussten singen, während sie auf einer unebenen Bühne balancierten. Manchmal wird wenig über Sänger nachgedacht und viel über instabile und unnötige Elemente des Sets. Auch Federica Lombardis Donna Elvira war nicht schlecht, Mit einer soliden zentralen Zone und guten Höhen, die ihm Momente der Brillanz ermöglichten. Der Leporello des Kroaten Marko Mimica hatte fast mehr stimmliche Bedeutung als Don Giovanni selbst. Nicht so in der interpretativen Facette. Obwohl heutzutage wirklich ernsthafte Stimmen vermisst werden, Mimica hat ihre Rolle erfüllt.
Wolfgang A.. Mozart (1756-1794)
Verspielt Drama en dos actos
Libreto de Lorenzo Da Ponte, basierend auf dem Trickster von Sevilla (1616) de Tirso de Molina y en el libreto de Giovanni Bertati für die Oper Don Giovanni Tenorio oder den Steingast (1787)
Produktion der Berliner Staatsoper, von den Salzburger Festspielen
Teatro Real, Madrid 29 Dezember 2020
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: Claus Guth
Verantwortlich für den Ersatz: Julia Burbach
Illuminator: Olaf Winter
dramaturgie: Ronny Dietrich
Choreografen: Ramses Sigl
D. Chor: André Máspero
Dolmetscher: Adrian Eröd, Goran Juric, Adela Zaharia, Airam Hernandez, Federica Lombardi, Marco Mimica, Cody Quattlebaum, Marina Monzó
Titulares Chor und Orchester des Royal Theatre Persönlich muss ich sagen, dass ich mit dem Don Giovanni, an dem ich teilgenommen habe, Pech hatte. Ich denke, das ist das Beste, was ich je gesehen habe. Und ich muss auch zugeben, dass sich nach dem Betrachten der Darstellung einige Widersprüche ergeben. Einige Dinge mag ich sehr, andere, weniger. Aber wenn Sie das Ganze betrachten, in allen Elementen (was sie sind wenige) das macht diese Produktion aus, Ich kann sagen, dass ich das Theater glücklich verlassen habe, nachdem ich Don Giovanni genossen habe, der in Madrid einen Fluch zu haben scheint, weil die Darstellungen, die in den letzten Jahrzehnten von ihm gemacht wurden, nicht gerade brillant waren. La de Claus Guth, die Premiere in 2008 bei den Salzburger Festspielen und jetzt im Königlichen Theater ankommen, Seitdem steht er mit genügend Würde auf der Bühne. Es ist auch die einzige Mozart-Oper, die seit ihrer Uraufführung in der Romantik im Repertoire verblieben ist., als der Rest aus der Programmierung verschwunden war. Es gibt zwei Versionen von Don Giovanni, das Prag von 1787 und Wien in 1788, Welches ist derjenige, der bei dieser Gelegenheit vertreten ist, obwohl auf das letzte Sextett und das Duo zwischen Zerlina-Leporello verzichtet wurde. Wie Mozart für Sänger schrieb, adaptierte die Wiener Fassung für die österreichische Sopranistin Caterina Cavalieri für die Rolle der Elvira, einer der berühmtesten Sänger des Augenblicks. Er tat dasselbe mit der Rolle von Don Ottavio, welches in Wien von Francesco Morella gespielt wurde, denn wer hat die Arie von Il mio tesoro geschrieben?, Ein Tenor mit mehr Geschick und Leichtigkeit für Koloraturen als Antonio Baglioni, Das hat die Version in Prag uraufgeführt. Guth hat einen Wald von außergewöhnlichem Realismus geschaffen. Rotary, wie könnte es beim deutschen Regisseur anders sein. Der Wald ... der Ort, an dem wir uns verstecken oder lieben. Ein Ort, an dem wir Angst fühlen können, wir verlieren uns und sorgen uns, aber wo Emotionen immer stark sind. Claus Guths Szenografie beginnt mit der Veränderung des Librettos, denn der Kommandant verwundet Don Giovanni bereits in der Ouvertüre tödlich, als Spoiler. Von hier aus erleben wir die Qual, Echtzeit, eines Don Giovanni, der wie ein Tier ist, das in einem Wald gejagt und verwundet wird, beim Wenden, außer ein bisschen schwindelig zu sein, enthüllt die Geheimnisse und Ecken, in denen die Szenen stattfinden. All dies in einer permanenten und brillanten Dämmerung, die von Olaf Winter geschaffen wurde. Es ist Platz für ein Auto, eine Bushaltestelle oder eine Schaukel. alle, weniger ein Palast, weder die Kostüme noch die unverständlichen szenischen Elemente begleiten das Eintauchen in Mozarts Werk, wie Don Giovannis Anspielung auf Drogen und, im allgemeinen, die mangelnde Sensibilität in einer Arbeit wie dieser Ivor Bolton, das wird im Mozart-Repertoire sehr gut gehandhabt, hatte diesmal ein etwas ungleichmäßiges Ergebnis. Es war weniger für mehr, nach einer leicht gedämpften Ouvertüre, wie die meisten des ersten Teils, Eine Sekunde kam mit größerer Musikalität und Verfeinerung der Saiten. Die Musik hat es geschafft, die Momente zu ersticken, in denen die Landschaft Sie aus der Arbeit genommen hat. Ich habe nicht verstanden, dass James Ellis 'Mandoline verstärkt werden musste. Ich weiß nicht, ob dies die Ursache für die mangelnde Sauberkeit seiner Emission in einer Arie war, die, andererseits, wurde geschickt beleuchtet und schuf einen der großartigsten Momente der Aufführung. Die Sänger waren sehr ausgeglichen.. Sie sollten die Interpretation von Don Giovanni durch Adrian Eröd hervorheben, von einem hohen Interpretationsniveau. Frivol und hastig bei seinen Eroberungen im Sterben. Schade, dass Ihre Sendung nicht sauber war, Es schien, als hätte ich ein Problem. Kalt, vielleicht. Ein Charakter, der szenisch wie ein armer unberechenbarer Mann behandelt wird. Der kroatische Goran Jurik hat nichts mit dem von uns verinnerlichten Don Juan zu tun und bietet ein gutes Bild von Comendador, dank seiner Bühnenpräsenz und kraftvollen Bassstimme in einer undankbaren Rolle, Kurz gesagt, ich mochte Adela Zaharia in ihrer Rolle als Donna Anna. Die rumänische Sopranistin verband Sensibilität mit stimmlicher Zahlungsfähigkeit und einer guten Interpretation. sie, wie der Rest der Solisten, Sie mussten singen, während sie auf einer unebenen Bühne balancierten. Manchmal wird wenig über Sänger nachgedacht und viel über instabile und unnötige Elemente des Sets. Auch Federica Lombardis Donna Elvira war nicht schlecht, Mit einer soliden zentralen Zone und guten Höhen, die ihm Momente der Brillanz ermöglichten. Der Leporello des Kroaten Marko Mimica hatte fast mehr stimmliche Bedeutung als Don Giovanni selbst. Nicht so in der interpretativen Facette. Obwohl heutzutage wirklich ernsthafte Stimmen vermisst werden, Mimica hat ihre Rolle erfüllt.
Die Rolle von Don Ottavio wurde von Airam Hernández gespielt, Ein feiger Charakter, der vom Tenor aus Teneriffa gut dargestellt wurde und auch im Gesangsteil auf einem guten Niveau war.
Marina Monzós Zerlina war eine der Befriedigungen der Nacht, keine Überraschung. Neben Cody Quattlenaums Masetto, Sie schufen ein gut verbundenes Paar im Theaterteil.
Eine weitere Nacht der Oper im Teatro Real, Das verhält sich wie ein großes Schiff, das sich vorwärts bewegt, Durch dick und dünn und den Kurs halten, in einem riesigen Ozean aus Eis.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real / Teatro Real
Videos: Teatro Real
