Der Brieföffner, von Luis de Pablo, posthume Uraufführung im Teatro Real

Brieföffner

Der Brieföffner

Luis de Pablo (1930-2021)

Oper in einem Prolog und sechs Akten. Libretto von Vicente Molina Foix, basierend auf seinem gleichnamigen Roman /2006)

Neue Produktion von Teatro Real. D. Musical: Fabian Panisello. D. Szene: Xavier Albertí. scenographer: Max Glaenzel. Kostümbildnerin: Silvia Delagneau. Illuminator: Juan Gomez Cornejo. Choreograf: Robert G. Alonso. Video Designer: Álvaro Luna. D. Chor: André Máspero. D. Kinderchor: Ana González

Uraufgeführt wurde es in Teatro Real, posthum, eines der lyrischen Werke des kürzlich Verstorbenen Luis de Pablo. Dies war eine wohlverdiente Hommage an den Komponisten aus Bilbao. diese Arbeit, bestehend aus einem Prolog und sechs Szenen, Es ist fast eine künstlerische und philosophische Zusammenstellung seines umfangreichen Werks.. Der Brieföffner ist nicht ohne musikalische Vielschichtigkeit, Hausmarke, und reichlich avantgardistische Einflüsse. Aber er lässt sich auch von traditioneller Musik verführen, wie das Pasodoble oder das Chorstück, mit dem es endet. Die Musik von Luis de Pablo zeichnet sich seit jeher durch ihre Kraft und Kreativität aus und der Brieföffner ist da keine Ausnahme.

Der Autor des Romans, Vicente Molina Foix, war für die Bearbeitung des Librettos verantwortlich. Aber das Ergebnis ist nicht das geeignetste für eine Oper. Sein rezitativischer Stil, etwas zusammenhanglos, passt nicht gerade zu poetischen Texten, die eine Oper erfordern. Zu keinem Zeitpunkt verließ er seine flache Linie, nicht nur wegen des Mangels an Theatralik, sondern wegen der geringen Kraft oder Emotion des Textes selbst.

Es war nicht das erste Mal, dass Luis de Pablo Libretti von Molina Foix vertonte. habe es schon mit gemacht Der indiskrete Reisende und Die Mutter lädt zum Essen ein.

Die Arbeit dreht sich um die Briefe, die zwischen einigen der wichtigsten Persönlichkeiten des spanischen Kulturlebens ausgetauscht werden. Darin erscheint García Lorca, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández oder Eugenio d'Ors. Das ist vielleicht warum, denn es sind Briefe und Dokumente, die einander fremd sind, Die Szenen sind etwas zusammenhangslos.

Der Bühnenbildner Xavier Albertí Ich hatte keine leichte Aufgabe, Angesichts des Eklektizismus, Sowohl Musik als auch Text. Das Werk beginnt mit einer Kinderszene von Lorca in Fuentevaqueros, das alles inmitten einer großen landschaftlichen Strenge. Nur ein paar mobile Aktenschränke, die in der gesamten Repräsentation unterschiedliche Funktionen erfüllen. Schwache Beleuchtung und das Fehlen einer anderen Farbe als Grau, sie schmücken jede der Szenen mit kleinen Bewegungen, Erscheinen von großen Gemälden oder Figuren, deren Kostüme die Szene veranschaulichen sollen.

Ist das ein Chorwerk, mit einer guten Anzahl von Zeichen, und die Stimmen sind das, was mir an dieser Produktion am besten gefallen hat. Trotz der Statik der Charaktere auf der Bühne, Hervorzuheben ist seine gute Interpretation, obwohl es sich um einen so deklamierten Text handelt.

Airam Hernández hat García Lorca eine Stimme gegeben, beweist einmal mehr, dass es ein schönes Timbre hat. Singen Sie mit Geschmack und Eleganz, Eigenschaften, die dem Charakter sehr gut entsprechen.

vielleicht Borja, als Vicente Aleixandre, hattest du probleme mit dem bass, aber insgesamt, er löste seine Abstimmung gut. sehr gut, wie immer, Mikeldi Atxalandabaso, als Alfonso, wie der Rest der von José Antonio López gebildeten Besetzung, in der Rolle von Miguel Hernández, Josef Manuel Montero, Rafael, Jorge Rodríguez-Norton, Als André Stahl, Ana Ibarra, in den Rollen von Salvador und Setefilla, Stephen Vincent, als Ramiro, Gabriel Diaz, wie der Kommissar, David Sanchez, als Eugenio d'Ors, Laura Villa, als Sombra und Magdalena Aizpurua, als Manuela.

Bilder: Javier del Real