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der Engel des Feuers, von Prokofjew, kommt schließlich im Königlichen Theater an

Prokofjew Der Engel des Feuers

Nachdem die Komposition von Die Liebe zu den drei Orangen abgeschlossen ist, Prokòfiev entdeckt den Feuerengel in einer New Yorker Buchhandlung, ein Roman, der in Kapiteln von einem Referenzautor der russischen Symbolik veröffentlicht wurde, Valeri Briúsov. Sofort, und ohne Provision, Prokòfiev beginnt, das Libretto für eine Oper zu schreiben, die er nie auf der Bühne sehen wird.

Von Anfang an seiner Zusammensetzung, Prokòfiev war sich der Schwierigkeiten bewusst, die eine Uraufführung seines Werkes mit sich bringen würde. Er beendete das Schreiben von The Fire Angel 1926 Paris. dann, Bruno Walter, Intendant der Städtischen Oper in Berlin, wurde auf seine Existenz aufmerksam und zeigte Interesse daran. Aber sie erkannten die große Komplexität der Arbeit und dass sie nicht rechtzeitig eintreffen würde, um für diese Saison geplant zu werden., Also beschlossen sie, das Projekt aufzugeben..

Der nächste Versuch, sie auf die Bühne zu bringen, fand statt, als der Metropolit von New York Prokòfiev kontaktierte. jedoch, diesmal, die Schwierigkeit, Sänger zu finden, die sich der Herausforderung stellen wollten, Ihre Programmierung verhindert.

Es war nicht bis 1954, ein Jahr nach dem Tod des Komponisten, als The Fire Angel in Paris uraufgeführt wurde, auch wenn es in Konzertversion war. War das 14 September 1955 als es zum ersten Mal beim Venice Contemporary Music Festival aufgeführt wurde, in La Fenice. Mario Nordio machte eine italienische Version mit der musikalischen Leitung von Nino Sanzogno, Regie von Giorgio Strehler, Ezio Frigerios Garderobe, das Bühnenbild von Luciano Damiani, und die Hauptrolle der Renata von Doroty Dow.

Es mag zwei Hauptgründe geben, die die Schwierigkeiten bei der Uraufführung dieser Oper erklären. Einer davon war die Behandlung sensibler Themen, wie diejenigen, die das Libretto ansprechen. Prokòfiev adaptiert das Originalwerk von Briúsov, hatte es von den magischen Elementen befreit, die auf Hexerei anspielten. Der Komponist selbst beschreibt diese Schwierigkeiten in einem Brief: „Der Feuerengel kann eine faszinierende und kraftvolle Oper sein, wird Drama und Terror ausdrücken, aber Sie müssen jeden Teufel oder jede Vision vermeiden, die möglicherweise explizit auf der Bühne stehen, aber, läuft Gefahr, in eine reine theatralische Maskerade zu verfallen“. Prokofjew war sich bewusst, dass er bei der Adaption von Briusovs Text die expliziten Szenen eliminieren und sie mehrdeutig durch den Protagonisten darstellen musste.. Prokòfiev fuhr in seinem Brief fort: „Die andere große Schwierigkeit besteht darin, dass sich die gesamte Oper auf die beiden Hauptfiguren konzentriert. Wenn ich sie nicht irgendwann von der Bildfläche hole, Wir werden keinen Sänger finden, der mit diesen Charakteren umgehen kann.“.

Das ist der zweite Grund, warum The Fire Angel nicht veröffentlicht werden konnte. die Arbeit, dessen Gewicht fast ausschließlich auf die beiden Hauptfiguren fällt, war von solch lautstarker Nachfrage, dass kein Sänger bereit war, es zu interpretieren.

Nach so vielen frustrierten Versuchen und der Angst, dass es nie aufgeführt würde und die Musik verloren wäre, Prokòfiev verarbeitete einen Großteil des musikalischen Materials aus der Oper in der Symphonie Nr. 3 auf. 44.

Die Landschaft von Calixto Bieito, präsentiert diese Oper zum ersten Mal in Spanien, verbindet sich meisterhaft mit Partitur und Libretto. Nicht nur zum Job passen, aber es verstärkt die tiefsten psychologischen Aspekte. Wir müssen uns erinnern, als diese Oper komponiert wurde, Die Psychoanalyse entwickelte sich in ganz Europa, und Bühnenbild von Rebecca Ringst, bestehend aus einer rotierenden Konstruktion, befasst sich mit der Beschreibung des menschlichen Gehirns durch Freud: „Das Gehirn ist wie ein Haus mit vielen Räumen“. Und das hat die Bühnencrew getan, ein haus mit vielen zimmern, durch Treppen miteinander verbunden. Im Konzept ähnlich den Kreationen von Claus Guth, Die Wohnungsstruktur zeigt definierte Räume und andere mehrdeutiger, ein architektonisches Ensemble bilden, das perfekt zum psychologischen Schwarm des Protagonisten passt.
Am Ende der Aufführung trennt sich die Struktur und zersetzt das Gebäude, ebenso wie das psychologische Labyrinth der Protagonisten verwässert wird. Das Ergebnis ist sehr raffiniert und die emotionale Intensität, die es darstellt, steht zu keiner Zeit im Widerspruch zur Musik.

Es war das erste Mal, dass Gustavo Gimeno eine Oper von Prokòfiev dirigierte, und das Ergebnis war zufriedenstellend, Angesichts der Komplexität der Partitur. Das Orchester hält die dramatische Spannung aufrecht, was fast dauerhaft ist, obwohl einige definiertere Orchesterpläne und ein saubererer Sound fehlten.

Der Chorteil dieser Partitur ist teuflisch und der Titelchor des Teatro, Intermezzo, hat eine ausstehende Intervention gehabt. Die Muster, die sie verwenden, anscheinend einfach, durch Wiederholung, sie sind hochkomplex, denn alle Wiederholungen sind unterschiedlich. und zwar, als die Oper im La Fenice in der uraufgeführt wurde 1955, der Chor stand im Graben, die Noten haben zu können.

Der Engel des Feuers ist um die Sänger herum konzipiert. Die Sprachnachfrage, emotional und körperlich jeder bisher geschriebenen Oper überlegen ist. Renatas Hauptrolle ist absolut und ihre Leistung anstrengend. Sie ist eine traumatisierte Frau, gefangen von den Geistern ihrer Vergangenheit und der lettischen Sopranistin Ausrine Stundyte., spiegelt sich durch seine Interpretation perfekt wider, diese Gedanken, die sie bedrängen und aufregen. Stundyte ruht keinen einzigen Moment in den zwei langen Stunden, die die Arbeit dauert. Gehen Sie ohne Pause durch die drei Stockwerke der Bühne und ohne die Intensität Ihres gequälten Charakters zu verringern. Mit toller Mittenunterstützung und mächtigen Höhen, hatte die Fähigkeit, das Ende der Darbietung mit nahezu intakter stimmlicher und interpretatorischer Frische zu erreichen.

Renata wurde auf der Bühne sehr gut vom Ruprecht der Britin Leigh Melrose begleitet, bereits bekannt in diesem Theater für seine Teilnahme an Gloriana und Tod in Venedig. Seine Interpretationsfähigkeit steht außer Zweifel.. Er zeigte uns einen Ruprecht, der von Renatas Hysterie infiziert und von ihr absolut verstört war. Auch sein Gesangspart war nicht einfach, mit der zusätzlichen Schwierigkeit, in vielen Momenten nicht die Unterstützung des Orchesters zu haben, was eine Abstimmungsarbeit erfordert, die er elegant gelöst hat. Die Ermüdung durch die Theatralik und Mühe, mit der er seine Figur darbot, merkte man am Ende ein wenig..
Wie gerne hätte Prokòfiev bei seinen Versuchen, The Fire Angel zu veröffentlichen, auf Stundyte und Melrose gesetzt …

Dmitry Golovnin war dafür verantwortlich, Agrippa von Nettesheim das Leben zu geben, ein philosophischerer Charakter und ein anderer viel dunkler, Mephistopheles. Sein Timbre ist scharf und durchdringend und es war in beiden Fällen störend genug.
Dmitri Ulianov, bereits ein alter Bekannter des Madrider Publikums, gab mit seiner dunklen und runden Stimme und seiner stets imposanten Bühnenpräsenz eine gute Vorstellung ab.
Mika Kares wusste nicht, wie er seine physische Präsenz als Inquisitor auf die Projektion seiner Stimme übertragen sollte. Der finnische Bass behielt ein gutes Stück Kraft.
Agnieszka Rehlis, in ihrer Doppelrolle als Seherin und Vorgesetzte, Er war sehr erfolgreich in seiner Interpretation., rätselhaft und beunruhigend. Gut auch im Gesangspart, mit guten Bassregistern und genügend Power.
Der Tenor Josep Fadó bewies eine hervorragende Klangfülle und Präsenz. David Lagares stach auch in seinen kurzen Reden hervor. Beide haben eine gute Leistung gezeigt.. Der Rest von comprimarios waren auf einem guten Niveau, ergänzt eine sehr ausgewogene Besetzung. Nino Surguladze, als Gastwirt und Anna Gomá und Estibaliz Martyn, als Novizen.

Diese Produktion von The Fire Angel ist spektakulär, hypnotisch. Am Ende, Sie erkennen, dass Sie in eine Welt voller Intensität eingetaucht sind, die schwer zu beschreiben ist. Ein Werk, das niemanden gleichgültig lässt, noch weniger in diesen Momenten, in denen, effektiv, Wir tauchen ein in eine schwer zu beschreibende Welt.