Die Zauberflöte am Königlichen Theater

magic flute

Aufgeführt ist, dass die meisten kritischen Situationen von jeder Person extrahiert sein "Selbst" außergewöhnlichsten. Übertragen diese Theorie zu einem Genie wie Mozart und gemischt mit freimaurerischen Idealen, das Ergebnis ist eine der erhabensten Werke der Kunst der Musik. Ein Werk, das, weit von einer Geschichte für Kinder sein, durchsuchen Sie die tiefsten Träume Illustration.

mit Die Zauberflöte Mozart hob die Singspiel, die beliebtesten Musik, at its best. Veröffentlicht in 1791 in Theater auf der Wieden, zweites Theater der Stadt Wien, Zusammensetzung erwies sich als ein Meisterwerk sein. Libretto von Emanuel Schikaneder, Mozarts Freund und Mason, als er, und beeinflusst sowohl durch den Wind des Wandels aus Frankreich, sie erstellt ein Werk voller Dualitäten. Der Übergang zwischen Dunkelheit darstellt religiöse Vorstellungen, und das Licht der neuen Ideale der Aufklärung des achtzehnten Jahrhunderts.

Auf der Grundlage dieses allgemeinen Konzept, das die Zauberflöte repräsentiert, Barrie Kosky und Suzanne Andrade meisterhaft fängt die Essenz der Oper des deutschen Komponisten haben es geschafft,. So wie Mozart das Singspiel als die populärste und verständliche Form wird die Öffentlichkeit in den Vororten von Wien zu erreichen, Barrie Kosky verwendet auch andere beliebte und verständliche Verfahren wie Stummfilme. Die Theatergruppe 1927, auf die Zusammenarbeit mit den Tasten zur Filmgeschichte verwendet, Es war zunächst verantwortlich für diese Arbeit in Film Magie verwandeln. Eine perfekte Oper Umkodierung mit dem gleichen Schlüssel, der zu seiner Zusammensetzung und Mozart führte würde das Beste aus dieser Produktion genießen.

Es ist nicht leicht, das Publikum mit einer Oper oft zu überraschen vertreten, aber darin liegt der Erfolg dieser Version von Barrie Kosky. immer hält öffentliches Interesse.

Die Landschaft ist nicht vorhanden. Es wird von einem großen Bildschirm ersetzt, wo Animationen mit den Sängern Darstellern interagieren in einem perfekten Gang projiziert ging wirklich Stummfilme die Jahre evoziert 20. Rezitative, von denen, die in vielen Produktionen dieser Oper weggelassen, in diese werden durch die Projektion eines prägnanten Text ersetzt, die Sänger mimte auszuführen. Diese Texte legt Musik Klavier, die dazu dient, kontinuierliche, Fantasien in c-Moll und d-Moll von Mozart Interpretation selbst. Das Ergebnis kann nicht mehr verführerisch. Hervorragende Schärfe, die es geschafft hat, all diese komplexen Elemente zu integrieren und deren Ergebnis die anregendsten Einfachheit. Der Bildaufbau auf der Bühne erleichtert die Projektion der Stimmen für seine Nähe zu der Grube.

Die einzige Produktion, aber dies kann ihre überschüssige Rolle sein. Die Show ist so intensiv, dass es von den Stimmen oder Musik ablenken.

Die Box hat einen wichtigen Qualitäts Sänger, der Rest. Zwei leistungsstarke Angebote, in denen es bemerkenswert, dass 13 Spanisch von ihnen sind Sie. Und auch er sagte, Joan Mataboch, „Sie sind hier nicht von den Spaniern, aber durch außergewöhnliche Sänger ".

Die Besetzung glänzte zusammen, aber es gab auch sehr gute Individualisten. Debutant Echt Joel Prieto, als Tamino, Es war das herausragendste. Seine schöne Timbre, voller Glätte, eine elegante und glatte Gratlinie fügt, perfekte Diktion, bemerkenswerte Volumen und Geschmack in der Interpretation. Sobre todo en el aria “Dies Bildnis ist bezaubernd schön”.

Englisch Sophie Bevan, er diente als Pamina-Louise Brooks fließend. Es war weniger mehr und gab dem Publikum einen herzlichen „ACH, ich fühl´s”.

Ein weiteres Highlight des Abends war der Bariton Joan Martin-Royo, Papageno-spielt einen großen Comic-Buster Keaton, ohne jemals in Übertreibung zu fallen. Eine große und frische Stimme, mit perfekter Phrasierung, Erfolgreiche Absicht füllte er alle seine Interventionen.

Christof Fischesser, in seiner Doppelrolle von Sarastro und Lautsprechern, Er überrascht durch seine Timbre und tessitura. Eine umfangreiche runde Stimme, Erreichen einer konsistenten dunkel und ernst. Abyssal nicht die niedrigen tessitura einer anderen Zeit erreichen, aber es ist üblich und hören tiefe Bässe.

Mikeldi Atxalandabaso, als Monostatos-Nosferatu, Es war eine weitere angenehme Überraschung. Wäre eine brillante Interpretation mit Bildern meisterlich und Spaß der Interaktion. Mächtige Stimme und hell gedruckt akzentuierte Zeichen zu Zeichen.

Cadiz Ruth Rosique Er hat uns mit Honig auf den Lippen, als seine Rolle der Papagena nicht mehr geben. Ihre pert Interpretation war hoch und wir hoffen, bald hören auf eine größere Rolle.

Die Sopranistin Mazedonien Startseite Durlovs dass sie spielte eine böse Königin der Nacht große Spinne gekennzeichnet. Es war die applaudierte, wie es ist fast immer dieses Zeichen. Pyrotechnische zu interpretieren seine beiden Arien Qualitäten sind nicht zu leugnen. Besserer zweite als die ersten. Aber beide fehlten Emotion. Seine Höhen waren teuflisch agile.

Nun, die drei Damen, interpretiert von Elena Copons, Gemma Coma-Alabert und Nadine Weissmann. Beleben einige Damen voller Charisma und Sympathie stimmlich verfehlten den mächtigen Guss.

Wenn es ein „Zeichen“, die auf ihren Interpretationen immer eine Garantie ist, beide pastosen, Homogenität und Ausdruckskraft, das heißt, deutlich, die Coro del Teatro. einwandfrei.

Ivor Bolton aus der Grube war die ganze Nacht sehr inspiriert. Es hat eine besondere Sensibilität für diese Art von Repertoire. Seine Begeisterung verbreitete das Orchester leiten. Schwebende Sänger gerichtet sogar vocalizing ihre Texte. eine bemerkenswerte Präsenz von Trompeten bemerkt, der Geschmack der Arbeit und Regisseur, aber irgendwann werden sie verdunkeln die subtile Interpretation anderer Instrumente.

Kein Zweifel, diese magische Flöte hat, bisher, die Besten der Saison. Es hat sich auch erfolgreich Politik neues Publikum einladen Kinder und Jugendliche Studien gewesen. Energie anregend, die uns ins Theater bringt wie man geht zu einem Tempel.

Die Zauberflöte
(Die Zauberflöte)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Singspiel in zwei Akten
Libretto von Emanuel Schikaneder
Komische Oper Berlin Produktion
D. Musical: Ivor Bolton
Regisseuren: Suzanne Andrade, Barrie Kosky
Konzept: 1927 (Suzanne Andrade, Paul Barrit),Barrie Kosky
Szenografie und Figuration: Esther Bialas
Illuminator: Diego Leetz
D. Chor: Andrés Máspero
D. junge Sänger: Ana González
Besetzung: Christof Fischesser, Joel Prieto, Startseite Durlovs dass, Sophie Bevan, Joan Martin-Royo, Mikeldi Atxalandabaso,
Ruth Rosique, Elena Copons, Gemma Coma-Alabert,
Nadine Weissmann, Catalina Pelaez, Celia Martos,
Patricia Ginés, Airam Hernandez, David Sanchez,
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real,
Kleine Sänger von ORCAM

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real