Iphigénie in Tauride

Iphigenie

Iphigénie in Tauride: Ich werde wieder in das Herz beruhigen!”

Die Geschichte der Oper, wie alle Geschichte im Allgemeinen, Es ist gespickt mit Momenten, in denen es einige große Änderungen. Änderungen, die beeinflusst haben entscheidend nach. Einer dieser Wendepunkte sind die Premieren von Orpheus und Eurydike und Iphigénie en Tauride, beide Werke Gluck. Er ließ sich auf sie „Reform“ so genannte, die mit Iphigénie zementiert wurde.
Diese Opern Bewegung erhöht die Notwendigkeit, mehr Wert auf die Handlung Drama zu geben, dass andere Elemente, die bis dahin mehr Gewicht hatte, wie sie waren, die mehr oder weniger landschaftlich Schwingen oder übermäßige egozentrisch und Prominenz von Stimmen. Es wird deshalb befürwortete, für eine Oper, in dem alle Elemente, Musik, Tanz und Szenografie Service waren die tiefsten Gefühle und Gedanken der Öffentlichkeit zu begeistern.

Iphigénie ist ein Meisterwerk. Es ist das Kompendium von Traditionen geprägt von Händel oder Rameau und Erbe, Modus Einflüsse, ein Mozart o Wagner. Es ist die Revolution der Leidenschaften, der tiefsten Gefühle von Schmerz, Treffen und brüderliche Loyalitäten. es ist, deutlich, der höchste Ausdruck der griechischen Tragödie.
Iphigénie ist eine Remote-Arbeit von den Konventionen der Zeit. Darin die traditionellen romantischen Verwicklungen und nicht entwickeln, Es ist keine Arbeit von Aktion, wenn es kleinere Feature Stimmung enthält. Es wird von einem hochdramatischen Arien übernommen und Spar, eine Schönheit und Würde schlagen nicht das Fehlen eines anderen Elements I, Handlung oder Charakter. Jeder Moment der Entwicklung der Kunstwerk Fallen für sich mit einer Kraft, dass nur so eine ausgesprochen schöne Musik bekommen.

Ein Werk, das über eine Familientragödie überquell entsteht, wo ein Vater tötet seine Tochter, Die Mutter dann tötet Vater, der Sohn rächt seinen Vater von seiner Mutter getötet und wo ihre Tochter war verpflichtet, seinen Bruder zu töten, Wie viel innere Streit kann schließlich führen?
So beginnt diese Arbeit. Mit Musik, die die innere Unruhe der Iphigénie gewalttätig und meisterliche Art und Weise reflektiert.

Die Oper dreht sich um zwei Hauptideen. Eine emotionalen Abgrund Iphigénie verursacht durch das traumatische Verschwinden seiner Familie und fast verpflichtet, seinen kleinen Bruder zu töten. Auf der anderen Seite, die treue Freundschaft von Pylades und Orestes, dass führt sie für sie zu opfern bereit sein,.
An diesen beiden Räumen ist so dramatisch, emotional auf der kanadischen Bühnenbildnerin Robert Carsen Er hat eine Szenografie geschaffen, mit einigen eindrucksvollen Elementen seiner kürzlich abgehaltenen Katja Kabanowa. Dieses Mal ist er ein Szenario eloquent Nüchternheit geschaffen. Alles ist schwarz auf der Bühne. Nur Blitze des Schwertes, mit dem Iphigénie seinen Bruder töten muß, leuchten die Bühne.
Eine szenische Nacktheit erreicht, so elegant als jedes andere Element, das übrig hätte entstanden waren oder, die weniger, zerstreute. Die szenische Einfachheit spiegelt gut, durch kleine Details, alles, was nur in den Köpfen der Iphigénie atromentada gefunden. Einer der dramatischsten Momente und brillant gelöst Carsen Last, Es ist das Wissen Iphigénie durch den Tod seiner Eltern. dann, Die Namen dieser, Agamemnon y Clitemestra, dass sie erschien an der Wand geschrieben, Iphigénie werden gelöscht, während auch von einem zarten, schaudernd Bedauern begleitet sein in einer tragischen und schmerzhaften Symbolik löscht.
Rober Carsen hat mit seiner Landschaft führt die schärfstenen Reflexionen mit für diese bescheidenen Elemente und kleine Zahl zu erreichen. Diese Fähigkeit ist nur in dem Umfang der besten, Masters.

Die musikalische Leitung, Thomas Hengelbrock, verwaltet das Titular Orchester des Teatro Real zu extrahieren, weniger zu den Klassikern gewohnt, kristallklaren Klang, eloquent und hell. Auf gleicher Höhe des Orchesters ist es zu diesem Zeitpunkt war die Coro. Nicht nur wegen seiner Lage in der Grube, aber so verstärken zart den Inhalt und nüchtern Drama im Raum schwebenden.
Bevor die Darstellung beginnen, Mortier informiert die Öffentlichkeit über das Chaos, dass die Grippe jene Tage unter Sänger hat. Aber zum Glück hat sich die Grippe ausgefallen, diesmal, mit der Professionalität des protafonista Trio.
Susan Graham Es ist die perfekte Iphigénie. Nachdem ein Problem zu Beginn der Darstellung zu überwinden, Er gab uns eine Stimme kraftvoll und zart, mit einem Klavier, das perfekt den Schmerz eines Iphigénie Verluste zu erleiden, im tiefen gefördert. Seine dramatische Fähigkeit bewegt. Es bot erhabene Momente und war einer der Gewinner der Nacht.
Placido Domingo triumphierte wieder sein Publikum. Sie könnten die Folgen der Grippe in seiner Stimme sagen, und ich bin auch die Zeit Angst. Aber sein Timbre bleibt eines der schönsten. Deploys Energie auf dem schwierigen Szenario Nachfrage entsprechen und keine szenische Ruhe brachte ihn (nicht wie andere ...).
Paul Groves er spielte brillant ein Pylades, die großen Momente in Duetten mit Oreste hatte und Solo. Mit einer sehr guten Phrasierung und einer kraftvollen Stimme voller Nuancen und Empfindlichkeit.
Frank Ferrari Er war der einzige, der aus der Melodie mit dem Rest der Besetzung. Eine Stimme dumpf und stumpf. Sehr schöne junge nationalen Stimmen. Susana Cordón, Anna ALAS i Jové und Maite Alberola. Angesichts dieser Protagonisten der vokalen Präsenz, ihre Leistung, wenn auch kurz, eine große Höhe war die Vollendung des Gusses.

letzte, gut auch Akteure lenken. Angesichts das scheinbare Chaos, die manchmal auf der Bühne aufgetreten, alles war an Ort und Stelle, zu der Zeit ausgeführt, um die Akteure perfekt studiert und Bewegungen aufeinander abgestimmt, dass Wirkung wurden die Ergebnisse und Schönheit erhalten. alle, durch dezente Beleuchtung von Carsen betont und Peter van Praet, , die es dient ferner eines der Zeichen zu vergrößern und dieses große Drama zu betonen.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Lyrische Tragödie in vier Akten in Französisch.
Libretto von Nicolas-François Guillard, basierend auf der gleichnamigen Tragödie von Claude Guymond de la Touche (1757) und Euripides (412 Wechsel).
an der Akademie Royale de Musique in Paris uraufgeführt auf 18 Mai 1779.
Neue Produktion des Teatro Real von der Lyric Opera of Chicago, la Royal Opera House, Covent Garden in London und die San Francisco Opera.
D. Musical: Thomas Hengelbrock
D. Szene: Robert Carsen
Szenografie und Kostüme: Tobias Hoheisel
Beleuchtung: Robert Carsen, Peter van Praet
Choreographie: Philippe Giraudeau
D. Chor: Andrés Máspero
Susan Graham, Placido Domingo
Paul Groves, Frank Ferrari, Maite Alberola
Teatro Real in Madrid