Leoš Janacek
D. Musical: Gustavo Gimeno
D. Szene: Katie Mitchell
D. Chor: Francesc Perales
Bühnenbild und Kostüme: Lizzie Clachan
Beleuchtung: James Farncombe
dramaturgie: Klaus Bert Isch
Besetzung: Corinne Winter, Elena Zaremba, Brandon Jovanovich, Norman Reinhardt, Petra Lang, Sam Karl, Scott Wilde, Amparo Navarro, Laura Orueta, Olga Syniakova, Quiteria Munoz, Larisa Stefan, Leticia Rodríguez
Cor de la Generalitat Valenciana
Orchester von Valencia
JENÚFA de LEOŠ JANÁČEK, TRIUMPHE IM VALENCIA PALACE OF THE ARTS
Durch Diego Manuel García Pérez
in ihren Stundenplänen, die Palau de Les Arts hat immer ein Gleichgewicht zwischen traditionelleren Repertoires und weniger bekannten Werken geboten, wirklich innovativ, wie Alban Bergs Wozzeck, der letztes Jahr zu sehen war, oder die in den vergangenen Spielzeiten vertretenen Opern von Benjamin Britten. Es fehlte, das außergewöhnliche Talent des tschechischen Komponisten Leos Janacek zu zeigen, mit seiner Jenfa: eine der bedeutendsten Opern des 20. Jahrhunderts. Jenůfa hat in Valencia vollständig triumphiert, besonders für die großartige Leistung des Valencian Community Orchestra, Hervorragend inszeniert von Gustavo Gimeno, der immer ausgezeichnete Chor der Generalitat Valenciana, und die beiden Hauptdolmetscher: Die nordamerikanische Sopranistin Corinne Winters (Jenufa) und die deutsche Mezzosopranistin Petra Lang (Kleine Kirche).
El gran legado von Leoš Janáček.
Leoš Janacek (Huvaldy, Mähren-Schlesien, ehemalige österreichisch-ungarische Monarchie, 1854 – Ostrau, Tschechoslowakische Republik, 1928), kann mit der Generation von Giacomo Puccini in Verbindung gebracht werden (1858-1924), Gustav Mahler (1860-1911) und Richard Strauss (1864-1949). Janáčeks Musik ist höchst originell und eng mit der tschechischen Folklore verbunden, deren aktiver Forscher er war.. Dieses große Interesse am Volkslied und an der Nutzung der tschechischen Prosodie zeigt sich in seinen Opern., fast alle wurden am Brünner Nationaltheater uraufgeführt: die erste von ihnen wurde in Šárka komponiert 1887, und veröffentlicht in 1925. Su segunda opera Conceive a Novel (Beginn einer Romanze), einkomponiert wurde 1891, und veröffentlicht in 1894. Nach einer langen Tragezeit zwischen 1896 und 1903, schloss Jenůfa, veröffentlicht in 1904. zwischen 1903 und 1907 komponierte Osud (Bestimmung) veröffentlicht in 1958, dreißig Jahre nach seinem Tod. in 1917, concluyó su quinta opera Reisen von Herrn Broučkova (Die Ausflüge von Herrn Broucek), am Nationaltheater in Prag uraufgeführt, in 1920, Jahr, in dem die Komposition von Káťa Kabanová beginnt, veröffentlicht in 1921, a la que seguirían Die Abenteuer eines Vixen Fox (der schlaue kleine Fuchs) y Der Fall Makropulos (Der Fall Makropulos), uraufgeführt bzw. in 1924 und 1926. Concluyó su ultima Oper Aus dem toten Haus (Aus einem Totenhaus), in 1928 (das Jahr seines Todes), die veröffentlicht wurde 1930, und wie die drei vorangegangenen im Brünner Nationaltheater. Diese letzten vier Opern zusammen mit Jenůfa, machen Janáček zu einem der größten Komponisten dieses Genres im 20. Jahrhundert.
Jenůfa ist eine von Janáček selbst angefertigte Adaption des Stücks Její pastorkyňa (Die Stieftochter) von Gabriela Preissova, Es ist eines der ersten vollständig in Prosa geschriebenen Skripte. Es ist eine gewaltige und düstere Geschichte, die mit dem italienischen Verismo und dem französischen Naturalismus verwandt ist., wo sogar Kindsmord vorkommt, und der die komplexen Beziehungen des Liebesdreiecks erzählt, das von Jenůfa, die wahnsinnig in Števa verliebt ist, und Laca, die in Jenůfa verliebt ist, gebildet wird, zusammen mit der schrecklichen und manipulativen Sakristana, Jenufas Stiefmutter. Die Uraufführung fand im Nationaltheater Brünn statt 21 Januar 1904, und es sei darauf hingewiesen, dass Giacomo Puccini im selben Jahr Madama Butterfly uraufführte, und 1905, Richard Strauß über Salome. In jenen Jahren war Puccini bereits sehr berühmt, und Richard Strauss gelang mit Salomé sein erster Opernerfolg, beginnt eine triumphale Reise in diesem Genre. Ganz anders ist der Fall von Janáček, der bereits fünfzig Jahre alt war, als er Jenůfa uraufführte, in einem Provinztheater, nicht in der Lage, es in Prag zu tun, seit den musikalischen Gyrfalcons, die die musikalische Atmosphäre der tschechischen Hauptstadt beherrschten, unter der Leitung von Karel Kovařovic (Direktor des Nationaltheaters in Prag, sowie Komponist und Dirigent), sie verachteten Janáček, der Jenůfa endlich freilassen konnte, in der tschechischen Hauptstadt, in 1916, nicht ohne eine hohe Maut zahlen zu müssen, denn die Bedingung war, dass Kovařovic selbst Änderungen an der Orchestrierung und einige Kürzungen vornimmt. Das tschechische Libretto wurde von dem Kritiker und Schriftsteller Max Brod ins Deutsche übersetzt, was seine Uraufführung in Wien ermöglichte, in 1918, Beginn einer erfolgreichen Reise durch verschiedene Theater im deutschen Raum. Die sogenannte Kovařovic-Version ist diejenige, die sich mehr als sechzig Jahre durchsetzen wird. Es wird auf Deutsch gesungen in Amerika uraufgeführt, im New Yorker Metropolitan Theatre, in 1924, mit der großen tschechischen Sopranistin Maria Jeritza, in der Rolle von Jenfa.
Das Vergessen und die Wiederherstellung von Jenůfa.
Seit mehr als zwanzig Jahren wird es im tschechischen Raum selten und fast immer vertreten sein. in 1950 Es wurde am Teatro Colón in Buenos Aires uraufgeführt, auf deutsch gesungen. Ins Französische übersetzt, wurde es in Paris uraufgeführt., in 1952, und vier Jahre später war es in England zu sehen, speziell in London Covent Garden auf Englisch gesungen. Seine Premiere in Spanien fand im Liceu Theater in Barcelona statt, in 1965, und auch auf Tschechisch gesungen. Es wurde zum ersten Mal in Italien aufgeführt., Teatro alla Scala in, in 1974, ins Italienische übersetzt.
Bis Ende der 1970er Jahre wurde meist die Fassung von Kovařovic aufgeführt, was in einer Videoaufnahme zu sehen ist 1971, an der Münchner Oper aufgeführt, mit akzeptablen Farbbildern, auf deutsch gesungen, und wo die Rolle der Jenůfa auf bemerkenswerte Weise von der deutschen Sopranistin Hildegard Hillebrech interpretiert wird, obwohl die größte Anziehungskraft darin besteht, die gewaltige Aufführung zu sehen, besonders im Theater, der großen schwedischen Sopranistin Astrid Varnay als Kostelnička, unter der großartigen Orchesterleitung des Tschechen Rafael Kubelik, einer der großen Schlagstöcke des 20. Jahrhunderts. Dieses Video ist in voller Länge auf YouTube zu sehen.
Das Werk des australischen Dirigenten und Musikwissenschaftlers Sir Charles Mackerras (glühender Verehrer von Janáček), war von grundlegender Bedeutung für die Wiederherstellung der Originalpartitur, die Janacek rezensiert hat 1908, in der Aufnahme materialisiert, tolle Klangqualität, durchgeführt von DECCA, in 1982, wo Charles Mackerras die Wiener Philharmoniker dirigierte, mit einer großen Besetzung, darunter die schwedische Sopranistin Elisabeth Söderström (großartiger Interpret von Jenůfa), El Tenor Polaco Wieslav Ochman (ein Bezugslack), zusammen mit zwei hervorragenden tschechischen Sängern: halb Eva Randová (Kleine Kirche) und der Tenor Petr Dvorsky (Es zählt). Authentisch referenzielle Aufnahme dieser Oper. Weisen Sie auf die großartige Leistung von Jenůfa hin, gespielt von der tschechischen Sopranistin Gabriela Benacková, die in 1978-79, nahm an einer Studioaufnahme für das Label SUPRAPHON teil, gemeinsam mit der Halb-Checa Nadezda Kniplová (Prächtige Kirche). Seit zwanzig Jahren, Benacková wird Jenůfa in den wichtigsten Theatern der Welt aufführen; und, Abgesehen von seiner Studioaufnahme, ist in zwei Takes live zu hören: in der Carnegie Hall in New York, in 1988, zusammen mit der beeindruckenden Kostelnička der großen österreichischen Sopranistin Leonie Rysanek, und im selben Jahr, beide Sänger führten es im Brünner Nationaltheater auf. Die beiden Aufnahmen sind in voller Länge auf YouTube zu hören. Zu beachten ist, dass in 1989, das renommierte Glyndebourne Festival, geplant zwölf Aufführungen von Jenůfa, in der Brünner Version, rezensiert von Janacek in 1908, mit den exzellenten Interpretationen der amerikanischen Sopranistin Roberta Alexander (Jenufa), von der deutschen Sopranistin Anja Silja (andere Referenz Kostelnička) und Tenor Philip Langridge (müde), in einer grandiosen Inszenierung von Nikolaus Lehnhoff, mit Bühnen- und Kostümbild von Tobias Hoheisel, und musikalische Leitung von Andrew Davis, Frontmann eines brillanten London Philharmonic. Das war der Erfolg dieser Darstellungen, dass Alexander und Silja, Sie kehrten zurück, um weitere vierzehn Vorstellungen in Glyndebourne zu spielen, in 1992. Von diesen Darstellungen haben wir ein Video gedreht (wirklich referentiell), die vollständig auf YouTube verfügbar ist, mit hochwertigen Bildern und Untertiteln in Spanisch.
Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts, la Sopran Finlandesa Karita Mattila, wird ein weiterer großer Interpret von Jenůfa werden. Es gibt eine Live-Aufnahme mit großartigem Sound, die in Londons Covent Garden gemacht wurde, in 2001, vertrieben von ERATO, donde junto a Karita Mattila, kann gehört werden, wieder, la extraordinaria Kostelnička de Anja Silja, unter der Regie des großen holländischen Meisters Bernard Haitink, Dirigieren des Covent Garden Orchestra. Mehrere Fragmente dieser Aufzeichnung sind auf YouTube verfügbar. Sehr empfehlenswert ist das Video vom Liceu in Barcelona, in 2005, mit einer großartigen Besetzung unter der Leitung der schwedischen Sopranistin Nina Stemme (Jenufa) und die ungarische Sopranistin Eva Martón (Kleine Kirche), Hier sehen Sie die berühmte Inszenierung unter der Regie von Olivier Tambosi, und die auch auf YouTube verfügbar ist.
Das Interesse an dieser Oper wächst weiter, und wird seit einigen Jahren von der armenisch-lettischen Sopranistin sehr brillant interpretiert, Asmik Grigorian, eine der großen Stimmen von heute. Sie sang zum ersten Mal die Rolle der Jenůfa in einer Aufführung, die in Covent Garden stattfand, in 2021 und dass er letztes Jahr wieder in Berlin und Wien aufgetreten ist. Bei den Londoner Veranstaltungen wurde ein hochauflösendes Video aufgenommen, vertrieben durch das Label OPUS ARTE, und darin können Sie auch die großartige Leistung von Karita Mattila in der Rolle von Kostelnička sehen. Dieses Video ist auf YouTube zu sehen, Asmik Grigorians atemberaubender Auftritt in seiner großartigen Szene im zweiten Akt. Letztes Jahr debütierte ich als Jenůfa, im Grand Théâtre in Genf, Nordamerikanische Sopranistin Corinne Winsters, der einen wichtigen Triumph bei den Aufführungen erreicht hat, die im Palau de Les Arts stattgefunden haben.
Eine Produktion der Niederländischen Nationaloper, Amsterdam
Diese niederländische Produktion wurde veröffentlicht in 2018, mit szenischer Regie von Katie Mitchell, fehlen in der Ersetzung, die im Palau de Les Arts stattgefunden hat, und dessen Platz von Robin Tebbutt eingenommen wurde, mit Bühnenbild und Kostümdesign von Lizzie Clachan, die uns eine Transposition der ursprünglichen Aktion des Werks präsentiert, im ländlichen Mähren 1860, zur aktuellen Zeit. Hier ist es in Akt I zu sehen, ein modernes Büro mit Computern, wo Jenůfa als Sekretärin arbeitet, seiner Großmutter Buryja helfen, bei Verwaltungsaufgaben. An das Büro angeschlossen ist ein Esszimmer mit entsprechenden Tischen und Stühlen.; beide Räume sind durch ein Badezimmer getrennt, hinten geschlossen, aber offen, damit die Öffentlichkeit darüber nachdenken kann, was dort passiert. Weit hinter der Bühne sieht man eine moderne Mehlfabrik. In Akt II, Die Handlung findet in einem geräumigen Wohnwagen statt, wo Kostelnička ihre Stieftochter eingesperrt hat, um ihre Schwangerschaft zu verbergen. Eingebettet erscheint eine kleine Hütte, in der Jenůfa auf ihr neugeborenes Baby aufpasst; und, in diesem ganzen Raum voller religiöser Symbole, Der schmutzigste und tragischste Teil dieser Oper wird sich entfalten, in dem Kostelnička den Mord an ihrem neugeborenen Enkel plant, das wird sich bereits hinter der Bühne vollenden. Akt III, findet in einer modernen Wohnung von Kostelnička statt, wo die Charaktere elegant gekleidet sind. Persönlich, Ich denke, diese Produktionen, trotz seines optischen Reizes, sie verzerren diese bescheidene ländliche Umgebung, die aus der Arbeit entstanden ist, völlig, mit der Prominenz einer Mühle, die hier zu einer fast unmerklichen Mehlfabrik wird. Diese eingebettete Szenerie verursacht nicht wenige Probleme bei den Bühnenbewegungen der zahlreichen Charaktere, die mit der Ankunft der Chormitglieder deutlicher werden. Es subtrahiert auch die Projektion auf die Stimmen, verschlimmert in vielen Momenten, wenn das Orchester im Forte erklingt.
musikalisch, Jenůfa ist eine großartige Symphonie, wo bei vielen Gelegenheiten die Stimmen als ein weiteres Instrument in das Orchestergerüst eingefügt werden. Gustavo Gimeno hat es geschafft, in einer Partitur mit großen rhythmischen und klanglichen Schwierigkeiten das Beste aus dem Orchester herauszuholen, zusammen mit einer komplexen Vielzahl von Dynamiken. Ya, der orchestrale Klang beginnt von der gleichen anfänglichen Ouvertüre mit diesem Klingeln des Xylophons zu glänzen (wird viele Male wieder auftauchen), in dem ein sich wiederholendes Thema aus Surround- und Kreisklang überlagert wird, wo Seil und Holz auffallen (besonders die Flöten), Solovioline und Hörner. Höhepunkt während Akt I, Orchester Fusion, Chor- und Solostimmen, die Musik mit folkloristischem Charakter interpretieren, wo die brillanten Interventionen von Trompeten und Posaunen auffallen. Das Orchester bietet beeindruckende Klänge, mit einigen markanten Dissonanzen am Ende von Akt I. Ausgezeichnete Leistung des Orchesters in der kurzen Ouvertüre zum zweiten Akt, mit stark beschreibender Musik, die einen Sturm spielt, mit wiederholten Paukenwirbeln und einem tragischen Klang, bei dem die Streicher in Tremolo und Holzbläser übergehen, mit brillanten Interventionen von Fagotten und Klarinetten. Heben Sie die Ausführung des kleinen Zwischenspiels hervor, das auf den Abschluss des ersten großen Duetts von Jenůfa und Kostelnička aus dem zweiten Akt folgt, mit herrlichen Vorteilen des Waldes (besonders die Flöten), an die sich die Trompete anschließt, Posaunen und Basssaiten, und das endet mit dem Klang der Saite im Tremolo. Zu Beginn von Akt III, das Orchester glänzt in der Ausführung von Musik mit folkloristischem Charakter mit einem wiederholten Thema, das von der hohen Saite begleitet von der tiefen Saite gespielt wird, und wo köstliche Klänge von Oboen und Flöten eingefügt werden, von Klarinetten und wieder von Flöten und Oboen aufgegriffen. Das Orchester komplett, bietet beeindruckende Klänge in diesen beiden aufeinanderfolgenden Finales der Oper, runden einen denkwürdigen Auftritt ab.
Immer in Jenfa, zwischen den Solostimmen und dem Orchester findet ein authentisches Zusammenspiel statt, mit brillanten Interventionen verschiedener Instrumente: Gerste, Englisches Horn, Bassklarinette, Oboe, Flöten, Hörner und wiederholte Interventionen des Fagotts. Die Sopranistin Corinne Winters mit einer sehr gut projizierten Stimme von schönem Timbre, gab eine großartige Interpretation von Jenůfa, markiert die Entwicklung des Charakters, von der jungen Frau, die im ersten Akt hoffnungslos in Števa verliebt ist, zu dieser Frau, in Akt II, deren tragische Lebensumstände sie schnell erwachsen werden ließen und die vom Tod ihres Sohnes unendliche Trauer zeigt, wo er eine große theatralische Fähigkeit zeigt. und, in Akt III, seine totale Niedergeschlagenheit und Verzweiflung über das Geständnis seiner Stiefmutter, die die Verantwortung dafür übernimmt, ihren Enkel getötet zu haben. schließlich, die Möglichkeit der Erlösung und der Beginn eines neuen Lebens mit Laca. Heben Sie ihre Interventionen in Akt I hervor, besonders in der Arie, die seinem Duett mit Števa vorausgeht, mit prägnanter und rhythmischer Phrasierung, zusammen brillante Anstiege in die Höhen. und, vor allem, seine große Szene aus Akt II, voller Poesie mit wiederholten Interventionen der Solovioline, wenn zeigen, mit einem Song voller Ausdruckskraft, ihre wechselnden Stimmungen, um mit einer schönen Interpretation abzuschließen, voller Emotionen von „Salve Regina“, deutlich, einer der Höhepunkte dieser Oper. Ya, in diesem zweiten Finale der Oper (ein Arioso-Duo von betörender Schönheit), deine Interpretation ist großartig, mit einigen ausdrucksstarken Stimmbeugungen und brillanten Höhenanhebungen, mit der Stimme von Laca zu verschmelzen, immer begleitet vom Klang der Harfe in Verbindung mit der Saite und auch mit den Hörnern, einen sich wiederholenden Akkord spielen. Exzellente deutsche Mezzosopranistin Petra Lang als Kostelnička, mit seiner voluminösen Stimme und jenem Lied zwischen dem Rezitativ-Expressiven und der Deklamation. Imposanter Bühneneinbruch im ersten Akt, mit diesen an Jenůfa gerichteten schwörenden Sätzen, über die schlimmen Folgen seiner Beziehung zu Števa, den sie für einen Säufer hält und ihn in einem brillanten Monolog mit ihrem verstorbenen Ehemann vergleicht. Heben Sie seine Leistung in Akt II hervor, im Duett mit Jenůfa, mit Gegengesangsmomenten beider Charaktere; und, vor allem, in seinem großen Monolog, in dem er den Mord an Jenůfas Sohn plant, mit einer Interpretation voller Theatralik. Auch sein Geständnis ist sehr dramatisch., in Akt III, die Verantwortung für den Mord an dem Baby übernehmen, mit Bass-Streicher-Begleitung und Bass-Klarinette. Er schafft es auch zu fangen - im Gegensatz zu seinem schrecklichen Charakter- lyrische Emotionen im zweiten Akt, auf den Knien fleht er Števa an, sich um Jenůfa und ihren Sohn zu kümmern. US-Tenor Brandon Jovanovich, in der Rolle von Lac, zeigt eine attraktive und voluminöse Stimme, mit der Beherrschung aller Rekorde, wo sein kräftiger scharfer Streifen auffällt. In seiner Interpretation, wechselnde Momente großer dramatischer Schubkraft, mit anderen von feuriger Lyrik, die ihre Widersprüche zeigen: bösartig und neidisch in Akt I, und das entwickelt sich zu einer wahren Liebe zu Jenůfa, Überwindung jeglicher Art von Vorurteilen. Höhepunkt in Akt I, sein Auftritt auf der Bühne verleiht seinem Gesang starke Akzente, sowie sein Eingreifen im Duett mit dem Mühlenmeister (sehr gut gespielt von Bassbariton Sam Carl, voluminöse Stimme), der ihm das Böse seiner Taten vorwirft. und, in seinem intensiven Duett mit Jenůfa, die er am Ende im Gesicht verletzt. Großartig ist auch seine Leistung im dramatischen Trio mit Jenůfa und Kostelnička., Abschluss von Akt II. Er bringt Ausdruckskraft und Lyrik in seine Duette mit Jenůfa aus Akt III. Ganz unscharf der ebenfalls amerikanische Tenor Norman Reinhardt als Števa, mit kleiner Stimme, unfähig, die Orchesterbarriere zu überschreiten. Sehr gut die russische Mezzosopranistin Elena Zaremba, in seinen vielen Interventionen im ersten Akt, besonders im Vierer mit Jenufa, Lack und der Vorarbeiter, in Zusammenarbeit mit dem Chor. Hervorzuheben sind auch seine Eingriffe in die große Ensemble-Szene des III. Akts. Nun, der Rest der Dolmetscher, besonders die Mezzosopranistin Laura Orueta als Karolka, und die Sopranistin Larisa Stefan als Jano, in seinem Duett im ersten Akt mit Jenufa. Sehr herausragend die Interventionen des Chores der Generalitat Valenciana, von Francesc Perales gerichtet, in jenen Szenen mit Volksmusik in den Akten I und III.
schließlich, Hören Sie sich dieses wahre Meisterwerk an, Es lohnt sich zu fragen, wie die Karriere von Leos Janacek verlaufen wäre? wenn er die Unterstützung und Förderung gehabt hätte, die Giacomo Puccini und Richard Strauss erhalten hätten.