Die Aida für große Anlässe im Teatro Real

Aida
AIDA
Musik Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libretto von Antonio Ghislanzoni, basierend auf einem Drehbuch (1869) von Auguste Mariette und Camille du Locle
Am Opernhaus von Kairo uraufgeführt 24 Dezember 1871
Uraufgeführt am Teatro Real 12 Dezember 1874
Royal Theatre Produktion
In Koproduktion mit dem Abu Dhabi Festival, basierend auf dem Original des Royal Theatre of 1998
D. Musical: Nicola Luisotti
D. Szene, Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin: Hugo de Ana
Illuminator: Vinicio Cheli
Choreograf: Leda Lojodice
Projektionsdesigner: Sergio Metalli
D. Chor: Andrés Máspero
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
Besetzung 26 Oktober 2022: Dejan Watschkow, Sonia Ganassi, Roberta Mantegna, Jorge de León, Simon Orfila, Gevorg Hakobyan, Jacqueline Livieri und Fabian Lara

Das Royal Theatre feiert jedes würdige Date immer stilvoll. etwas, wofür man dankbar sein kann, immer,, und mehr in diesen etwas dunklen Zeiten. Diesmal ist die Entschuldigung, dass sie erfüllt sind 25 Jahre seit der Wiedereröffnung. Aus diesem Grund eröffnet ein Klassiker die Saison für dieses Theater, Hugo de Anas Aida. Eine seiner Fetisch-Produktionen, die bereits ausgetauscht wurde 2018 und die auf dem Original basiert, in dem das Teatro Real uraufgeführt wurde 1998.

Aida war eine von Verdis letzten Kompositionen, nach Don Carlo und vor seinen letzten beiden Werken, Otello y Falstaff. Zu dieser Zeit hatte der italienische Komponist bereits genug Vermögen und Ruhm gesammelt, um zwischen den Aufträgen wählen zu können, die zu ihm kamen, viele von ihnen ablehnen.

Einer dieser Aufträge war der von Ismail Pachá, eine Art ägyptischer Gouverneur, Liebhaber europäischer Kultur, besonders italienische Oper, der die Laune hatte, in Kairo ein Opernhaus zu bauen. Zur Einweihung des späteren Royal Opera House in Kairo, hatte die Einstellung eines der bedeutendsten Komponisten der Zeit in Auftrag gegeben, bietet dafür den Betrag von 150.000 Franken der Zeit. Der Grund für die Arbeit war klar, sollte als Protagonist Ägypten haben, aber Verdi war nicht überzeugt.

Einer der für das Projekt eingestellten Mitarbeiter, der Direktor der Pariser Oper Comique, Camille Du LucThe, er schickte Verdi einen Teil der Verschwörung von Aida, an der Auguste Mariete beteiligt war, einer der sogenannten Väter der Ägyptologie. Verdi mochte die Geschichte, die Du Lucle vorschlug, und beschloss, den Auftrag anzunehmen, indem er Antonio Ghislanzoni auswählte, um das endgültige Libretto zu schreiben.. Eine der ersten Entscheidungen, die der Komponist in Bezug auf das Libretto traf, war, den Buchstaben T durch ihn zu ersetzen, von Aita, durch das A von Aida, die Diktion der Sänger zu erleichtern.

Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges verhinderte die Kulissen und Kostüme, hergestellt in paris, Pünktlich zur Premiere eingetroffen. An seiner Stelle, Die Eröffnung des Royal Cairo Opera House fand mit einer Produktion von Rigoletto statt. Erst Monate später, speziell die 24 Dezember 1871, als Aida mit einigen der besten Darsteller der Zeit uraufgeführt werden konnte, Antonietta Pozzoni Anastasi, als Aida, Eleonora Grossi, als Amneris, Pietro Mongini, wie Radames, Francesco Steller, y Como Amonasro Paolo Medini, como Ramfis. Die Kulisse war üppig und wurde von Philippe Chaperon signiert, Edouard Despleschi, Jean Baptiste Auguste Lavastre und Rubé.

Der Erfolg dieser Uraufführung kam Verdi nicht zugute, die nicht teilgenommen haben. Er konnte Bootsfahrten nicht ausstehen. Aber wenn er zwei Monate später den Sieg auf der Mailänder Skala probierte. In dem er raus musste, um sogar hinein Hallo zu sagen 32 Gelegenheiten. In der italienischen Erstaufführung war die Protagonistin die Sopranistin Teresa Stolz. Sicherlich hat es diese Entscheidung nicht beeinflusst, dass Stolz damals Verdis Geliebte war.

Seitdem haben viele Aidas in einer der bekanntesten und meistgespielten Opern des Repertoires mitgespielt. Und viele der Szenen, welches spektakulärer, unter der Regie der besten Bühnenbildner. Genau einer der, Qualitäten kann man sagen, dieser Oper ist, dass sie kein Futter für die Fassungen mancher Regisseure sein kann. Seine Lage an einem ganz bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit, machen eine Dekontextualisierung sehr schwierig.

Die Szenerie von Hugo de Ana ist altbewährt und hat eine große Fähigkeit, Änderungen und Aktualisierungen zuzulassen. Es reift über die Jahre und weiß die Vorteile der neuesten technologischen Ressourcen zu nutzen. Neue Projektionen wurden eingearbeitet, von Sergio Metalli, die die Handlung und die Dramaturgie der Komparsen verbessern. Alle Details werden bis zum Maximum gepflegt, sowohl in den szenischen Elementen als auch in den Kostümen und dem spektakulären Make-up. Und das alles, verstärkt durch die Beleuchtung von Vinicio Cheli. Das Endergebnis hat an Eleganz gewonnen, Verzicht auf Elemente, die die bisherige Produktion verdeckten und belasteten.

Die Gleichzeitigkeit der Figuren und Tänzer auf der Bühne mit den Projektionen derselben Figuren hat zur Sauberkeit auf der Bühne beigetragen. Erzeugt mit seinen langsamen Bewegungen Szenen von großer Theatralik.
Diesmal sind die Pausen reibungslos verlaufen, dank der Schnelligkeit der Veränderungen und der unterhaltsamen Schönheit der Vorhänge, so ist der rhythmus der arbeit zu keiner zeit verloren gegangen.

Nicola Luisotti hat erneut das Orchester geleitet. Tiefe Kenntnisse des Komponisten und des Themas des Werks, versteht es, dem Orchester die herausragendsten und voluminösesten Klänge zu entlocken, das sind nicht wenige in Aida. Aber die besten Momente kamen in den zartesten musikalischen Erzählungen. Die Erstöffnung, die Präludien von Akt II und III und besonders das Ende, wo die dramatische Spannung der Streicher alle Farben zusammenfasst, die Verdi im Orchester verwendet, um die intimsten Momente zu beschreiben. Und genau diese Momente machen den Unterschied in der Qualität der Arbeit aus, versus Gangvolumen.

In der Gesangspartie kann das Publikum zwischen drei Besetzungen wählen. Die Hauptfigur von Aida wurde aufgrund der Absage von María Agresta einigen Anpassungen unterzogen und wird von Krassimira Stoyanova gespielt, Anna Netrebko, Roberta Mantegana und Vittoria Yeo. Es hat auch eine großartige Besetzung für Radamés, Piotr Beczala, Yusif Eyvazov und Jorge de Leon.

Die jetzige Sopranistin Roberta Mantegana war eine Aida mit flüssigem Gesang, aber etwas unausgewogen. Seine zentrale Zone ist mächtig, hat aber Schwierigkeiten, wenn die Höhen kommen, sein Durchgang durch die Mezzo-Saite wird notiert. Er ist von weniger zu mehr übergegangen und hat im ersten Akt eine Figur mit Charakter komponiert, die mit der Geschichte an Zartheit und Romantik zunahm.

Als Amneris war der Auftritt der georgischen Mezzosopranistin Ketevan Kemoklidze geplant, aber aufgrund eines Last-Minute-Wechsels war Sonia Ganassi dafür verantwortlich, sich einer Rolle zu stellen, in der sie sich nicht sehr wohl zu fühlen schien. gute Dramatisierung, aber die ägyptische Prinzessin scheint nicht Teil seines üblichen Repertoires zu sein.

Jorge de Leóns Radamés hatte Recht. Es verbesserte sich mit der Entwicklung der Arbeit, Es ist nie einfach, eine der komplexesten Arien des Repertoires in Angriff zu nehmen, sobald man die Bühne betritt. Da half auch kein Vibrato, was seine ersten Eingriffe etwas unsauber machte.. Er hat die Momente größter Zartheit wie das Ende der Arbeit gut gelöst.

Der armenische Bariton Gevorg Hakobyan war in seiner Rolle als Amonasro sehr erfolgreich, sowohl stimmlich und in der interpretierenden Teil.

Simón Orfilas Ranfis vibrierte zeitweise übermäßig, aber seine Stimme hat eine große Präsenz in Bezug auf Lautstärke und Klangfarbe und sehr gute Qualitäten für den Charakter. Auch seine Bühnenpräsenz, akzentuiert durch Make-up, Sie haben einen Ranfis mit viel Persönlichkeit komponiert.

Der König von Ägypten wurde vom bulgarischen Bass Deyan Vatchkov gespielt. hatte keine gute Leistung, es schien, als würde seine Stimme jeden Moment brechen, das schien einem König nicht genug zu sein.

Der Rest der Tabletten war auf einem sehr guten Niveau, Fabian Lara als Messenger und die Sopranistin Jacquelina Livieri als Priesterin.

Eine weitere wichtige Figur, die immer in Verdis Werken vorkommt, ist der Chor, dass er in Aida eine sehr wichtige Präsenz hat und dass er Momente großer Inspiration und Emotionen hatte. Und sie sind auch gute Schauspieler.
Ein guter Saisonauftakt für das Teatro Real mit einem der großen Werke des Repertoires.