La Calisto, Venetian Sprudel am Königlichen Theater

La Calisto, Venetian Sprudel am Königlichen Theater

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La Calisto, venecianaLA Aufbrausen CALISTO
Francesco Cavalli (1602-1676)
Dramma per musica in einem Prolog und drei Jahre
Libreto de Giovanni Faustini, basierend auf dem Buch II
Metamorphosen (8 Gleichstrom) Ovidio
San Apollinare in Venedig Theater uraufgeführt
28 November 1651
Premiere am Königlichen Theater
Bayerische Staatsproduktion München
Madrid 25 März, 2019
D. Musical: Ivor Bolton
D. Szene: David Alden
scenographer: Paul Steinberg
Kostümbildnerin: Buki Shiff
Illuminator: Pat Collins
Choreograf: Beate Vollack
Besetzung: Dominique Visse, Karina Gauvin, Monica Bacelli,
Luca Tittoto, Nikolay Borchev, Louise Alder, Tim Mead,
Guy de Mey, Ed Lyon, Andrea MastroniLa siebzehnten Jahrhundert Venedig ist ein geeigneter Ort für Divertimento, voller Leben, carnivalesque spöttischen. Immer vorsichtig Roma, die kamen, um die venezianischen Behörden exkommunizieren der Stadt eine Hütte von Sodomie zu betrachten. Es ist in diesem Zusammenhang, dass La Calisto geboren, Arbeit, die der große Dominator der venezianischen Oper, Francesco Cavalli. Mit großem dramatischen Sinn und Weisheit in die Libretti der Wahl, Ich wusste, wie in dieser Arbeit alle seine Artillerie setzen satirische Kritik hager Kleriker auszuüben, Roman Politiker und Künstler. Dies war seine besondere Art der Konten mit ellos.Cavalli arbeitete als Kapellmeister von San Marcos Einschwingzeit ohne seine wahre Leidenschaft zu vergessen, Zusammensetzung Opern. Er schrieb mehr als 40 von denen sie fast ein Drittel verloren. die 27 konserviert, Callisto ist die beliebteste, da es in den nächsten Jahren gerettet wurde 70 von Regisseur Raymond Leppard.Cavalli sollte auch bekannt als Monte oder Haendel werden, Teil des Standardrepertoire aller Beteiligten teatros.Esta italienischen Gesellschaft, deren Werke in den künstlerischen und musikalischen Ausdrucksformen durch eine klare Entwicklung reflektiert. Ist das erste Solo, Madrigale aufgegeben 5 Teile, Texte an Bedeutung gewinnen und sollen von einem Publikum zu verstehen, dass, zuerst, die Teilnahme an solchen Shows Eintritt zahlen. neue Instrumente, die die Arbeiten von einer kontinuierlichen Basis durchtränken sind leistungsstärker benötigt als herkömmlicher Laut. ein neues Instrument erscheint dann mit dem griechischen Mythologie Basis, chitarrone, Es beginnt in den frühen und venezianischen Opern zu hören.

La Calisto, als guter Vertreter der venezianischen Oper, Es besteht aus kurzen Szenen und eine Vielzahl von Charakteren und Plots, die mit großer Geläufigkeit auftreten.

Dieser Stil schafft zu vermitteln, effektiv und Dynamik, eine Geschichte mit Szenenübergänge und Baugruppen, die diese Werke haben einen besonderen Appell an ein neues Publikum macht, daran gewöhnt, schnelle Bewegungen von Fernsehen und Medien.
Regisseure haben immer einige Bedenken haben über barocke Werke Adressieren. Nicht einfach die langen Rezitative und Etatismus seiner Charaktere dramatisieren. Es mag der Grund sein, warum einige Direktoren in unmöglichen Positionen verstrickt sind und / oder surreal, Erstellen Landschaft nicht immer erfolgreich.

David Alden hat eine Art psychedelischer Parade erdacht geht durch eine große Gruppe von Zeichen paradieren, die für scenographer immer sehr attraktiv sind, Götter, Menschen und mythologische Tiere kommen in vollem Spaß Szenen von Sexualität und Geilheit. Alden hat reflektiert und durch satirische Zeichen, Cavalli Spott zu den römischen Behörden.

Aber die Landschaft ist auch mit szenischen entbehrlichen Gegenstände geladen, dass sie keinen Beitrag zum Drama machen und lenkt manchmal von den Szenen, die verstanden werden, nicht viel Verschönerung steril müssen.

Ivor Bolton legte dieses Mal vor zwei ausgezeichneten Barockensembles, einerseits, das Barockorchester von Sevilla, mit einigen seiner prominenten Mitgliedern, Sylvan James und Elisabeth Bataller, Geigen; Kepa Arteche y Elena Borderías, Violen; Mercedes Ruiz, Cello; Ventura Rico, Kontrabaß; Simone Nill y Katja Schönwitz, Blockflöten; Bork-Frithjof Smith y David Gebhard, cornetos und Philip Tarr war verantwortlich für Perkussion, die manchmal übertrieben und sogar ärgerlich war.

Auf der anderen Seite, und Monte Continuo Ensemble, eine Gruppe unter Leitung von Ivor Bolton Selbst, Spezialisierung auf Barockopern und Improvisation und für diese Gelegenheiten geschaffen. La Calisto beteiligt mit 4 Schlüssel durch die Bolton eigenen berührt, Luke Grün, Roderick Shaw y Bernard Robertson; Mark Lawson, Orgel; Fred Jacobs, Michael Freimuth y Joachim Held, der chitarrones, Instrumente im siebzehnten Jahrhundert wurde es kaum auf die Bühne vor einem Publikum sieht die Länge Ihrer Stange zu protestieren; Friederike Heumann, Lirona und Viola da gamba; Joy Smith, Cello (kontinuierlich) y Frank Coppieters, Kontrabaß (kontinuierlich).

Sie haben außerdem einige Blasinstrumente, als Naturtrompeten, von Mitgliedern des Titular del Teatro Real Orchestra Ricardo Garcia und Marcos García Vaquero ausgeführt, im Originalmanuskript von Cavalli und ein Teil der Aktualisierung dieser neuen kritischen Ausgabe, die durch Alvaro Torrente nicht enthalten, die es hat eine solide und wahre Grundlage des Textes, von dem es möglich war, die Durchführung dieser Arbeit von Neuzusammensetzung in einer Arbeit mit großer Fähigkeit, das Element der Improvisation einzuführen.

Bolton Richtung vor diesen Sätzen ist außergewöhnlich. Konfrontiert mit einem Ergebnis wie folgt aus, auf dem er in die Tiefe gearbeitet, Instrumentieren Passagen, zeigt sein großes Wissen und die Beherrschung des barocken Repertoires. Hat eine große Aufgabe der Verbindung zwischen den verschiedenen Bändern, die das absolute Gehör bekommen. Sein Erfolg in der Führung durch die stehenden Ovationen vor dem Beginn des zweiten Teils gezeigt.

Es sollte das Gleichgewicht des Vokalensembles anzumerken,. Bass Luca Tittoto, como Jupiter, Sie zeigte ihre Schauspielfähigkeiten, insbesondere als Diana verkleidet und das Falsett mit. Es erwies sich als ein sehr interessantes Zentralregister. Hergestellt guter Partner mit Mercury Nikola Borchev.

Calisto wurde gespielt von britischer Louise Alder. Ein schönes Timbre gut und potent projiziert war genug, um das Leben zu seinem Charakter zu geben,, etwas kitschig und das Simplon.

Der Endimione Tim Mead war voller Zärtlichkeit in dem interpretierenden Teil, Er gab die öffentliche Zeit voller Lyrik und Geschmack in Singen. Er machte sehr gutes Theater und Gesangspartner mit Diana Monica Bacelli, die er demonstrierte seine Beherrschung des Barock.

Kein Zweifel, der Gewinner der Nacht war Dominique Visse. Dieser Schüler von Alfred Deller ist ein Experte auf seinem Seil und Altus Repertoire. Seine Stimme ist nicht das gleiche wie wenn gegründet 78 el Ensemble Clément Janequi, aber seine Schauspiel Fähigkeit macht jede stimmliche Schwierigkeiten und Freuden, die Öffentlichkeit.

Der Rest der Besetzung war hoch, warum hat es nicht leichter von ihren Plattformen, wie im Fall von Ed Lyon, Interpretieren Pane.

Eine interessante Produktion, die wir optimistisch zu denken sein kann, dass es ein Defizit von Barock arbeitet in unserem Theater. Hoffentlich setzt ein Zeichen und eine gute öffentliche Akzeptanz berücksichtigt wird.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real