Lyrisches Drama in drei Akten
Tomas Breton (1850-1923)
Rekord: Tomas Breton, nach dem ländlichen Drama von José Feliú y Codina
Uraufgeführt am Teatro de la Zarzuela, die 16 März 1895
Neuproduktion des Teatro de la Zarzuela
D. Musical: Guillermo García Calvo
D. Szene: Amelia Ochandiano
Szenografie: Ricardo Sánchez Cuerda
Kleiderschrank: Jesus Ruiz
Beleuchtung: Juan Gomez Cornejo (IPhone)
Choreographie: Michelangelo Bern
Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra (Leiter des Teatro de la Zarzuela)
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, Direktor: Antonio Fauro
Weiß Stimmen Chor Sinan Kay, Adresse: Monika Sánchez
Rondalla Lírica de Madrid «Manuel Gil»
Besetzung: Sitzung Hernández, Jorge de León, José Antonio López,
Maria Luisa Corbacho, Rubén Amoretti, Javier Tomé, Gerardo Bullón
wurde erwartet 85 Jahre, um La Dolores im Teatro de la Zarzuela wiederzusehen, des Meisters Tomás Bretón, die den hundertsten Jahrestag seines Todes markiert. Dies ist eine außergewöhnliche Art, denen zu huldigen, die, von seiner Position als Direktor des Königlichen Musikkonservatoriums von Madrid, arbeitete für die Modernisierung des Musikstudiums in Spanien.
Es wurde in diesem Theater uraufgeführt 16 März 1895, mit großem Erfolg, nichts weniger als 63 Vorstellungen. Das Libretto und die Musik stammen von Bretón selbst., und basiert auf einem ländlichen Drama von José Feliú y Codina. Ursprünglich sollte es im Teatro Real uraufgeführt werden, aber der Geschäftsmann wollte, dass Bretón das Drehbuch auf Italienisch schreibt, was der Komponist ablehnte. Schließlich entschied sich Bretón für das Teatro de la Zarzuela.
Bretón war schon immer besser für seine Zarzuelas bekannt als für irgendeine seiner Opern, wie im Fall von La Dolores. und zwar, derjenige, der die Verbena de la Paloma, die ein Jahr zuvor erschienen war, war viel erfolgreicher als La Dolores, betrübte den Komponisten.
La Dolores ist der x-te Versuch, das Operngenre in Spanien zu entwickeln, und ist beeinflusst von dem Verista-Moment, der durch Europa tourte und den es in Carmen hatte, Bizet, einer seiner größten Vertreter. in beiden Werken, Der Protagonist zieht das Interesse zahlreicher Männer auf sich und sie enden tragisch.
Einer der Unterschiede zwischen Bretons Oper und denen, die mit einer ähnlichen Rechnung geschrieben wurden, ist die Schwierigkeit, fünf Hauptfiguren in die Partitur einzufügen, statt der traditionellen Dreiecksbeziehung.
Es ist ein sehr spanisches Werk. Basierend auf einer traditionellen Geschichte, die in Aragon und seinem Protagonisten erzählt wurde, Dolores. Es ist voller Folk-Elemente, wie Straßenparaden, a soleá oder das beliebteste aragonesische Jota. Der Rest der Partitur ist hochkomplex.. Mit Wagnerschen Beschwörungen, auch zeittypisch, und mit einer Metrik und einem Rhythmus, die weder für die Sänger noch für das Orchester einfach sind.
Aus diesem Grund werden wichtige Stimmen benötigt, um die Schwierigkeit der Partitur zu beantworten. Es ist notwendig, ein gutes zentrales Register und eine große dramatische Kapazität zu haben.
Die Hauptrolle hat Saioa Hernández übernommen, der die schwierige Aufgabe der Interpretation des Protagonisten perfekt verteidigt hat. Es verfügt über eine leistungsstarke und gut unterstützte zentrale Registrierung, von wo aus er mit Zahlungsfähigkeit die ständigen Abfahrten in die ernste Zone und einige anspruchsvolle Anstiege bewältigte. La Hernández macht sich alles ganz leicht und singt mit der Sicherheit, die ihr beeindruckendes Instrument gibt.. Er füllte den ganzen Raum mit seinen Obertönen und einer voluminösen emaillierten Stimme. Vielleicht war Diktion seine Achillesferse, denn in der Interpretation war er auch in großer Höhe, mit einem dramatischen und intensiven Charakter, die die Öffentlichkeit überzeugend erreichten.
Auf die Antwort kam Jorge de León. Wir haben ihn besser gesehen als zu anderen Zeiten, mit einem sehr beachtlichen Volumen, das diesen so charakteristischen Zahnschmelz verstärkt, den wir so sehr mögen. Seine Phrasierung ist außergewöhnlich, ebenso wie sein Interpretationsgeschmack.. Sein Lázaro hatte den Adel und den Einfallsreichtum, den der Charakter erfordert. Zusammen mit Saioa Hernández führten sie ihre beiden Duette des zweiten und dritten Aktes auf und begeisterten das Publikum.
Rubén Amoretti erweckte den prahlerischen Feldwebel Rojas zum Leben, ein weiterer Verehrer von Dolores. Er war die einzige komische Figur in einem Stück mit so vielen dramatischen Untertönen.. Wir sind es nicht gewohnt, dass Rubén Amoretti eine so lustige Figur spielt, und er macht es nicht schlecht. Wir bemerkten seine Stimme etwas gedämpft, nicht so rund, aber das hinderte ihn nicht daran, mit einem markanten und netten andalusischen Akzent zu phrasieren, besonders in der Auslegung der Soleá.
José Antonio López präsentierte einen zu Recht aggressiven Melchor, Gewaltfälle. Verstärkt durch prägnante und kraftvolle Bässe. Er hat auf der Bühne gut gespielt und war wirklich beängstigend.
Die Rolle des Patricio übernahm Gerardo Bullón, die die Rolle des wohlhabenden Kleinmütigen ausstickten, elegant und effektiv. Sehr gute Interpretation mit einem sehr engen Schuss Humor.
die gaspara, von María Luisa Corbacho war auf dem Höhepunkt der Besetzung, Ihre tiefe Stimme verlieh der Wirtshausbesitzerin Charakter und Präsenz.
Eine Punktzahl wie folgt, mit drei Akten von großer Dichte und 11 Szenen, die García Calvo in ihrer Struktur mit einer der Wagnerschen Tetralogien verglichen hat, nicht leicht zu interpretieren. Eine hohe Konzentrationsfähigkeit ist erforderlich. Hier kommt der Job des Regisseurs ins Spiel., die Öl aus dem Orquesta Titular del Teatro gewonnen hat, mit einigen sehr inspirierenden Momenten.
Das Bühnenbild von Amelia Ochandiano und Ricardo Sánchez Cuerda ist einfach, aber voller Details, die ihm Persönlichkeit verleihen und ihn aktualisieren. Es beginnt mit drei Akrobaten, die mit ihrem lautlosen Tanz über den Riesen auf der Bühne erscheinen und zu Beginn des dritten Akts wieder auftauchen.. während des gesamten Spiels, Die Bigheads liefern die lokale Luft zusammen mit dem Jota, großartig interpretiert von Juan Noval Moro.
neben dem Wagenheber, die Tänzer, Regie und Leitung führt der Choreograf Miguel Ángel Berna, Sie waren einer der großen Gewinner des Abends und wurden nach ihrem Auftritt von einem begeisterten Publikum am meisten applaudiert.
Alles eingehüllt in die Beleuchtung von Juan Gómez Cornejo, schaffen eine romantische und manchmal unheimliche Atmosphäre, das jeden Rahmen der Szenerie hervorhebt und verstärkt. Unterstrichen durch die wunderbaren und passenden Kostüme von Jesús Ruiz.
Ein Erfolg und ein Ereignis dieser Dolores im Jahr von Tomás Bretón.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Elena del Real