Symphonie Fantastique von Hector Berlioz im Auditorium von Alicante

Mariinsky

? Die großartige Leistung, letzte 15 Januar, La Symphonie Fantastique von Hector Berlioz durch die Das Mariinski-Theater Orchestra St. Petersburg, Regie Valery Gergiev (einer der großen Regisseure der heutigen, que no Trampolin, nicht verwenden, wie), hat zu neuen Höhen der musikalischen Ebene alicantino gestiegen.

Aber gehen Sie zu den Parteien: Das Konzert begann mit einem schönen und verträumten Aufführung von "Prelude" aus Lohengrin Wagnerianer, mit einer zarten und fast ätherisch Interventionen des Seils. Dieser erste Teil des Programms mit dem Konzert für Klavier und fortgesetzt
kein Orchester 3 de Sergei Rachmaninov. Uraufgeführt vom Autor am Klavier, im November 1909 New York. Fast ebenso beliebt wie die Nr 2, wenn auch mit größerem ausgestattet, und bestimmte eigene Avantgarde-Elemente der Zeit. Die Umsetzung ist sehr kompliziert für Pianisten eine echte Herausforderung werden.

Im ersten Satz "Allegro non tanto", Der russische Pianist Denis Matsuev, Er war in der Lage, mit Mut und Entschlossenheit schwindelerregenden Abstieg gehämmert Akkorden angreifen, abwechselnd mit beiden Händen; sowie, im zweiten Satz laufen "Intermezzo", Stürmischer Bars, die auf den letzten Satz „Alla breve“, wo der Pianist zeigte seine raffinierte Technik, obwohl, Angebot zu Zeiten, ein Ton etwas Metall.
Im zweiten Teil, Entree wie dieses Konzert, Russische Orchester spielte Berlioz 'Symphonie Fantastique: nach der unvergleichlichen symphonischen Leistungen beethovenianos, zwei Jahre nach dem Tod des Genies Bonn verstrichene, trat in 1828, junger Französisch Komponist Hector Berlioz Name, mit nur 27 Jahren, Er verblüffte die Pariser Publikum mit der Premiere, die 5 Dezember 1830, seine Symphonie Fantastique, tatsächlich, eine instrumentale Oper. und zwar, Hörer dieser „Premiere“ sie waren eine Theaterplakat bereitgestellt, ein Argument vorgeschlagen von verschiedenen Instrumenten zu folgen, Spieler ein percutante, bunt und brillante Orchestrierung. Die Premiere von Symphony Fantática (sehr romantisches Werk), fast fiel es mit Victor Hugos Hernani, historisch als „romantisches Manifest“ betrachtet. Es ist fraglich, dass Hector Berlioz, Victor Hugo und der Maler Eugene Delacroix, Sie bilden die „Heilige Dreifaltigkeit“ der romantischen Kunst.
Jeder Künstler in der Romantik eingetaucht, Ich fühle mich durch eine verzweifelte Liebe zu einer Frau, motiviert, die meiste Zeit, Es wird nicht erwidert. aber, in dieser Zeit, wo der Künstler in seiner Schöpfung eingreifen, Sie fühlen sich euphorisch und fanta, zu denken, dass das Gefühl, er hat für seine Geliebte hin und her bewegt wird, wenn sie sich zu Ehren der Arbeit getan wissen, kamen. jedoch, die meiste Zeit, Frauen werden gezeigt mit diesen Wesen verächtlichen, die kommen, um sie beide zu lieben, und so verzweifelt. Dies geschieht zu Berlioz, wenn er hatte die Chance, die zwanzig Jahre tätig in Paris zu sehen, die englische Schauspielerin, shakesperiana Henrietta „Harriet“ Konstanz Smithson, spielt die Rolle der Ophelia in Hamlet. diese Schauspielerin, Sie zählen die Kritiker der Zeit, Noch war nichts Geringeres als die nächsten Welt.
Ein Harriet Smithson, die Briefe, die er schickte ihr Verehrer, Sie schienen so übermäßig leidenschaftlich, er vollständig abgelehnt. Aber es war die Muse der Symphonie Fantastique, Berlioz wurde zu dieser Zeit der Vorbereitung.
in 1930, Diese Arbeit wird von diesen Emotionen erzeugt wurde als „erstaunlich und lebendig“, aber die englische Schauspielerin würde nicht die Premiere in Paris teilnehmen. Damals ist die autobiographische Natur dieser Arbeit, mit einer Programmmusik, es war ziemlich betrachtet: sensationell und Innova. Kritik begann zu sagen: Beethoven starb, mit Hector Berlioz 'Symphonie Fantastique und, Er war seine wahre epígono geboren.

Symphony Untertitel „Episode im Leben eines Künstlers“ , Es hat ein sehr detailliertes Argument. Aus diesem Grund gilt sie als eines der besten Beispiele für Programmmusik.. Im ersten Satz "Träume und Leidenschaften", ein verzweifelter junger Musiker hat sich mit Opium vergiftet, und in einem langen Traum hat er eine Reihe von Visionen und Albträumen mit der Vorstellung, dass seine Geliebte ständig in seinem Kopf schwebt. Erinnere dich an die Freuden und Depressionen der Vergangenheit, bevor ich sie treffe, und dann, zu dem eifersüchtigen Neurotiker, der er wurde, als sie in sein Leben trat, hinterlässt ihm nur den Trost der Religion. Im zweiten Satz "Der Tanz", der Protagonist entdeckt seine Geliebte beim Tanzen eines modernen Tanzes, für diese Zeit, genannt Walzer. Dieser Satz wurde für Ballett inszeniert, mit dem Namen "Der Schlafwandler".
Im dritten Satz "Szene im Feld": einige Kuhhirtenjungen singen eine Melodie mit ihren Flöten. Alles ist still bis die Geliebte wieder auftaucht, verursacht große Besorgnis beim Künstler. Im vierten Satz "Marsch zur Folter": der Protagonist träumt, dass er seine Geliebte ermordet und zum Tode verurteilt wurde, auf dem Weg zum Ort seiner Hinrichtung auf der Guillotine.
Wie eine echte Innovation gegenüber der klassischen Symphonie, es gibt einen fünften Satz mit dem Untertitel "Dream of a coven night": eine wilde Orgie in einer dämonischen Feier, wo die Geliebte eine Hexe geworden ist, die, schließlich, mit der Hymne "Dies Irae", wird auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

Großartige Aufführung des Marinsky Theatre Orchestra, von Valery Gergiev geleitet, der eine echte Nachbildung dieser Arbeit gemacht hat, zumindest vergleichbar mit den Hinrichtungen des lettischen Großmeisters Mariss Jansons, vor der Berliner Philharmoniker (auf DVD veröffentlicht), und Herbert von Karajan, der auch sein großes Berliner Orchester leitet, habe es bei vielen Gelegenheiten gespielt, Aufnahme und Neuaufnahme für das Label Deutche Grammophon, und immer neue Nuancen extrahieren.

Die Instrumentalisten des russischen Orchesters machen einen sehr brillanten Job, gut zusammengestellt, um ausdrucksstark und differenziert wiederzugeben
solide Pläne. Metalle mit bis zu vier Hörnern, und das Bassseil, sie strahlten hell mit einem perfekten Klang. Im Inneren eines symphonischen Modellbaus, Hervorzuheben ist die Ausführung dieses kostbaren zweiten Satzes im Rhythmus des Tanzes, mit dieser brillanten Coda, in der die Arpeggien der Harfe diesem Instrument ein fast solistisches Relief verleihen.

Der vierte Satz, Das "Marsch zur Folter„Wahres Paradigma der Orchestrierung“, mit diesen sich wiederholenden Trommelschlägen, die dem Seil nachgeben, vor allem Celli und Kontrabässe spielen einen Jenseitsklang, Und diese Fanfare einiger sehr schöner Blechblasinstrumente, neben der guten arbeit des waldes, mit dieser festen Melodie, von Klarinette belichtet. Diese Bewegung - ich gestehe, sie hat mich schon immer beeindruckt- für seine lebendige und brillante Orchestrierung, die, wirklich, kam, um die Zuhörer zu erschüttern.

Ya, im fünften Satz klangen die Posaunen brillant und einstimmig, Cartoon-Effekte spielen; die, diese düsteren und begräbnisglocken läutet, die sich mit den Klängen der „Tag". schließlich, wirklich beeindruckende Momente, die ein Publikum sehr beeindruckten, die dem Dirigenten und dem Orchester laut und lange applaudierten. Vor diesen Proben musikalischer Leidenschaft, es gab einen tipp: die brillante Aufführung der Ouvertüre von The Masters Singers, was diesem Konzert einen symmetrischen Charakter gab, mit der Ausführung am Anfang und am Ende, der beiden Wagnerschen Präludien. Vergessen wir das nicht, in diesem 2013, Neben dem „Jahr Verdi“, Es ist auch das „Jahr Wagner“, im zweihundertsten Geburtstag der großen deutschen Komponisten.