Dreiunddreißig Jahre sind seit der letzten Aufführung von vergangen die Schurkin in Teatro de la Zarzuela. Und es erklärt nicht sehr gut, dass viel Zeit im Falle einer Arbeit von so viel Substanz in dem Genre Junge abgelaufen ist. Und noch weniger wird verstanden, wenn wir berücksichtigen, dass die Musik vom Lehrer stammt Amadeo Vives, und das basiert auf der Arbeit Peribáñez und der Kommandeur von Ocaña, von Lope de Vega.
Es ist daher eine Arbeit, die alle Elemente enthält, um einen ehrgeizigeren Plan als eine Zarzuela zu verwirklichen. Aber Maestro Vives blieb auf halbem Weg durch diesen spanischen Opern-Traum. Und nicht aus Mangel an Qualität in der Partitur, Qualität hat, und viel.
Sie ist so eine Bösewichtin, wunderschön gemacht, enthält einige Momente der zarten Lyrik, die der Meister Miguel Ángel Gómez Martínez schafft es, aus einem Orchester zu extrahieren, für das die Arbeit etwas Großartiges ist. sogar so, Das Orchester klang homogen und aufwändiger als bei anderen Gelegenheiten.
Die Schwierigkeit und Anforderungen dieser Arbeit für die Hauptrollen werden vom ersten Moment an bemerkt. Wichtige Stimmen sind notwendig, um mit einer gut ausgearbeiteten Partitur mit hohen vokalen und dramaturgischen Anforderungen fertig zu werden.. Das Theater hat bei dieser Gelegenheit mit zwei Castings gezählt. Ohne vom ersten abzulenken, Vielleicht war es der zweite Kasse wer war am erfolgreichsten in der allgemeinen Lektüre der Arbeit. die Sopranistin Maite Alberola, mit einer runden und voluminösen Stimme, Er wusste, wie man den Charakter von Casilda mit dem kastilischen Charakter dieser umsichtigen Frau füllt. Er bot einige Momente von großer Schönheit an, um die Romantik zu interpretieren "Der braune Stoffumhang", oder sein schönes Duett mit Peribáñez.
Bariton César San Martín spielte eine statische, aber voller Adel, Peribáñez. Er nahm mit Eleganz und Gefühl an den schönsten Duetten mit Casilda teil.
Der Don Fadrique von Andeka Gorrotxategi Es war eine große Überraschung. Dieser junge biskayische Tenor hat ein kräftiges Instrument, von attraktiver Klangfarbe und Geschmack in der Interpretation.
Der Rest der Tabletten besteht aus Rubén Amoretti, Manuel Mas, Javier Tomé, Ricardo Muniz, Carlos Lorenzo, Rodrigo Garcia, Roman Fernández-Cañadas, Daniel Huerta und Francisco Jose Pardo, Sie behielten ein hohes Niveau bei, das eine Höhenverteilung abrundete.
Der Theaterchor, gut gestempelt und geklebt, hatte eine relevante Leistung, eine Hauptfigur werden.
Bemerkenswert ist auch das Corps de Ballet, das die einfache, aber schöne Szenografie von vervollständigte Natalia Menéndez. Mit dem eindrucksvollen Feld der Spikes als Protagonist während der gesamten Arbeit. Sehr erfolgreiche Beleuchtung von Juan Gomez Cornejo, Schaffung unterschiedlicher Atmosphären mit den gleichen szenischen Elementen. Und eine gute Regie von Schauspielern, die mehr als siebzig Menschen dazu gebracht haben, sich koordiniert und anmutig auf der Bühne zu entfalten.
Wir müssen dem Mut und der Anstrengung des Teatro de la Zarzuela danken, das in dieser ehrgeizigen Saison eine so hochrangige Arbeit geleistet hat.. Es werden tolle Abende mit guter Musik erwartet.