Die Hochzeit des Figaro und ihre großen Darsteller

Hochzeiten der Figaro-Sänger

Von Diego García Pérez

DIE HOCHZEITEN VON FIGARO UND SEINEN GROSSEN PERFORMERN.

Von Diego García Pérez.

Die Hochzeit des Figaro wurde am 14. Februar uraufgeführt 1 Mai 1786 am Kaiserlichen Hoftheater in Wien, relativen Erfolg erzielen. Seine Premiere in Prag im Februar 1787 wenn es außerordentlich erfolgreich war. Ya, in 1789, seine Wiederbelebung fand in Wien statt. Es wurde in Paris und London uraufgeführt, jeweils hinein 1807 und 1815. Fast das gesamte 19. Jahrhundert, diese Oper wie auch andere von Mozart gerieten praktisch in Vergessenheit. Es stammt aus dem Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts., wenn es zurückkehrt, um mit einiger Beharrlichkeit vertreten zu werden, zuerst in der New Yorker Metropolitan, wo es im Januar veröffentlicht worden war 1894, mit einer Besetzung, zu der auch die amerikanische Sopranistin Enma Eames gehörte (Die Gräfin von Almaviva), zusammen mit den berühmten Baritonen: der Italiener Mario Ancona und der Pole Edouard de Rezke, bzw. interpretieren Figaro und den Grafen von Almaviva. Während der nächsten fünfzehn Jahre wurde es ziemlich häufig im New Yorker Theater aufgeführt., fast immer mit der Gräfin von Emma Eames, dessen letzte Interpretation dieser Figur im Februar stattfand 1909, zusammen mit anderen berühmten Sängern der Zeit: die polnische Sopranistin Marcella Sembrich (Susanna), auch der polnische Bass Adamo Didur (Figaro), der große italienische Bariton Antonio Scotti (Anzahl) und die berühmte amerikanische Sopranistin Geraldine Farrar (Cherub), unter der Orchesterleitung von Gustav Mahler (dieser große Komponist war ein versierter Mozart-Interpret). Einige Fragmente dieser Oper sind auf YouTube zu hören: el precioso Duett von Acto III "Che soave zeffiretto", mit den Stimmen von Enma Eames und Marcella Sembrich, die Arie aus Akt I „Non piu andrai“ in der Stimme von Adamo Didur und das Duett aus Akt III, "Grausam, weil bisher", in den Stimmen von Antonio Scotti (Anzahl) und Geraldine Farrar (Susanna). Diese sehr alten Aufnahmen mit schlechtem Ton, Sie zeigen uns großartige Darsteller, besonders die kraftvollen und schönen Stimmen von Antonio Scotti und Adamo Didur, mit einem wirklich modernen Gesangsstil.

Die Hochzeit des Figaro bei den Festspielen in Salzburg und Glyndebourne.

deutlich, Die Hochzeit des Figaro erhielt in den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts einen großen Aufschwung., bei den Salzburger und Glyndebourne Festivals (südlich von london), in dessen Erstausgabe, in 1934, Es fanden mehrere Aufführungen statt, die sich in den Folgejahren wiederholten. In den Ausgaben, die dazwischen stattfanden 1934 und 1939, destaca sobremanera la soprano Finlandesa Aulikki Rautawaara, der große stimmliche Qualität mit einer exzellenten Beherrschung des Mozartschen Gesangsstils verband, zusammen mit einer eleganten und schönen Bühnenpräsenz, die sie in den dreißiger Jahren zur Hauptinterpretin der Gräfin machten. Während der Ausgaben von 1934 und 1935, fand in Glyndebourne statt, die erste Gesamtaufnahme dieser Oper, wo neben Rautawaara, hob die großartige Figaro-Interpretation des deutschen Bariton Willi Domgraf-Fassbaender hervor (Vater der berühmten Mezzosopranistin Brigitte Fassbaender) und auch die guten Interpretationen der englischen Sopranistin Audrey Midmay (Susanna) und die österreichische Sopranistin Luise Helletsgruber (Cherub), Wesentlich dezenter ist die Interpretation des englischen Baritons Roy Henderson (Anzahl). Die Orchesterleitung oblag dem berühmten deutschen Dirigenten Fritz Busch, mit einer raffinierten Darbietung, die nicht frei von Intensität und theatralischem Leben ist, dass in dieser Aufnahme durch das Fehlen der in dieser Oper so wichtigen Rezitative geschmälert wird. Vor einigen Jahren, das NAXOS-Siegel, eine Neuauflage dieser Aufnahme mit Klangverbesserung gemacht, was auf YouTube zu hören ist. Die Salzburger Festspiele, erstellt in 1921, Beginnen Sie mit der Programmierung dieser Oper, mit großem Eifer, von 1925, mit großartigen Darstellern wie der Gräfin, gespielt von der berühmten ukrainisch-österreichischen Sopranistin Viorica Ursuleac; allerdings mit dem Problem, auf Deutsch gesungen zu werden. Es ist in der Ausgabe von 1937, wenn es beginnt, auf Italienisch aufgeführt zu werden, einschließlich der Rezitative, Es gibt eine Live-Aufnahme (Verfügbar auf YouTube), Donde Aulikki Rautawaara, spielt wieder die Gräfin, zusammen mit dem außergewöhnlichen Figaro des italienischen Basses Ezio Pinza, und ein weiterer berühmter Dolmetscher, el bajo italiano Mariano Stabile (Anzahl), die von der ebenfalls berühmten ungarischen Sopranistin Esther Rethy begleitet wurden (Susanna) und ein weiterer großartiger Künstler mit großartigen Vocals, Tschechische Sopranistin Jarmila Novotna (Cherub). Die Orchesterleitung oblag dem großen Bruno Walter, auf der Vorderseite der Wiener Philharmoniker, immer darauf bedacht, die vielen und vielfältigen Nuancen dieser Partitur zu unterstreichen. Die Metropolitan nahm diese Oper in den vierziger Jahren auf, Programmieren Sie es ziemlich regelmäßig, mit der großartigen Gräfin der amerikanischen Sopranistin Eleanor Steber, exquisite Sängerin mit breiter Stimme und üppiger Farbe, mit intensiver und sinnlicher Phrasierung, zusammen mit einem großen Interpretationsvermögen, aus dem konvertiert wird 1942 und bis Mitte der 1950er Jahre im offiziellen Countess of the New York Theater. und, in den vierziger Jahren, neben Steber, in vielen Funktionen, eine außergewöhnliche Gruppe von Sängern: Ezio Pinza (Figaro), Der australische Bariton John Brownlee (Anzahl), eleganter und stattlicher Darsteller, zusammen mit der brasilianischen Sopranistin Bidù Sayao (Susanna), der seinem Charakter und Jarmila Novotna viel Anmut und Unfug verleiht (Cherub). Obwohl es verschiedene Live-Aufnahmen mit dieser Gruppe von Darstellern gibt, Hervorzuheben ist diejenige, die in durchgeführt wurde 1944 (Auf YouTube kann man es sich in voller Länge anhören), mit Orchesterleitung von Bruno Walter.

Zwei referentielle Gräfinnen: Lisa Della Casa y Elisabeth Schwarzkopf.

Parallel zu den New Yorker Auftritten von Eleonor Steber, bei den Salzburger Festspielen 1947, die große deutsche Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf spielt die Rolle der Susanna und im folgenden Jahr die der Gräfin, durch Karajan gerichtet (Ihr großer Garant). Dieser exquisite Darsteller, großartiger Gesang und großartige Technik, zusammen mit einer absoluten Beherrschung des Mozartschen Gesangsstils, wird die offizielle Gräfin in den Ausgaben der Salzburger Festspiele der fünfziger Jahre sein, zusammen mit großartigen Interpreten wie der Sopranistin Irmgard Seefried (Susanna), und daneben, in Jahren 1956, 1957 und 1958, der große Berliner Bariton Dietrich Fischer-Dieskau, ein Bezugspunkt für seine große stimmliche Qualität gepaart mit einem hohen Maß an Ausdruckskraft mit einer intensiven und kontrastreichen Phrasierung. Auch in diesen Ausgaben, die berühmte deutsche Mezzosopranistin Christa Ludwig besonders hervorgehoben, mit einer außergewöhnlichen Kreation von Cherubino.

Die Orchesterleitung oblag dem österreichischen Maestro Karl Böhm, versierter mozartianischer Dolmetscher. Die Live-Aufnahme gemacht 1957, kann gehört werden, komplett auf YouTube (mit gutem klang). Elisabeth Schwarzkopf wirkte bei zwei Studioaufnahmen für das Label EMI mit, der erste drin 1950 (Verfügbar auf YouTube) mit Herbert von Karajan am Pult der Wiener Philharmoniker, wo der große Salzburger Meister, bietet suggestive und raffinierte Orchesterklänge, die sich jederzeit als vollendeter Stilist zeigen, den Sängern eine optimale Leistung zu verschaffen, sowohl die stilisierte als auch die perfekte Gräfin von Schwarzkopf, wie eine sensationelle Irmgard Seefried (Susanna) und Sena Jurinac (Cherub), neben den bemerkenswerten Kreationen von George London (Anzahl) y Erich Kunz (Figaro). Das Problem bei dieser Aufnahme ist, dass sie keine Rezitative enthält. Zehn Jahre später, in 1960, Schwarzkopf machte eine zweite Aufnahme, bereits in Stereo, unter der großartigen Leitung des großen italienischen Meisters Carlo María Giulini, der eine kraftvolle und höchst theatralische Version erreicht, hervorragende Darbietungen von den Sängern zu bekommen, wo die Köstlichkeit wieder erstrahlt, Nuance und Raffinesse der großen deutschen Sopranistin, zusammen mit der ausdrucksstarken und humorvollen Interpretation des großen italienischen Baritons Giuseppe Taddei (Figaro), neben dem sehr ausdrucksstarken und kraftvollen Grafen des österreichischen Baritons Eberhard Wächter (mit bestimmten Sprachproblemen), junto a la sugerente y sinnliche Susanna von der nordamerikanischen Sopranistin Anna Moffo y el Cherubino von der großartigen italienischen Mezzosopranistin Fiorenza Cossotto.

Die andere Referenz-Gräfin war die große Schweizer Sopranistin Lisa Della Casa, eine leuchtende Stimme, von kostbarem Timbre und einer intensiven und kontrastreichen Phrasierung; er hatte nicht die großartige Technik von Schwarzkopf, aber ihre Interpretationen waren von größerer Wärme und Menschlichkeit als die der deutschen Sopranistin. Della Casa war diejenige, die am häufigsten die Gräfin spielte, Nägel an 150 Vertretungen in zwanzig Jahren. Sein Debüt in dieser Rolle gab er am Opernhaus Zürich, in 1950, und im folgenden Jahr wird er es in Glyndebourne aufführen. Ya, in 1953, debütierte an der Metropolitan, gerade mit der Rolle der Gräfin, abwechselnd bis 1956, mit Auftritten von Eleanor Steber und auch mit der großen Victoria de Los Angeles, exquisite Gräfin von kostbarer Vokalität, wie in der Aufnahme zu sehen ist, die in diesem Theater aufgenommen wurde, in 1952, Regie führte Fritz Reiner, wo er sich eine Besetzung mit dem großartigen Figaro des italienischen Bassbaritons Cesare Siepi teilte, wahrer Nachfolger von Ezio Pinza, zusammen mit dem berühmten italienischen Bariton Giuseppe Valdengo als Graf. Lisa Della Casa, in 1955, nahm an der historischen Aufnahme von Die Hochzeit des Figaro teil (Vollversion mit allen Rezitativen) für Decca, gilt als Referenz dieser Oper, unter der außergewöhnlichen Regie von Erich Kleiber, auf der Vorderseite der Wiener Philharmoniker, der es schafft, eine stilistisch einwandfreie Lektüre zu bieten, mit einer perfekten Fusion von Orchester und Sängern. Die Schweizer Sopranistin bietet eine anthologische Darbietung, mit sehr eleganter Kantenlinie. Heben Sie in dieser Aufnahme die außergewöhnliche Aufführung von Figaro von Cesare Siepi hervor, zusammen mit der berühmten österreichischen Sopranistin Hilde Güden, der eine großartige Interpretation von Sussanna vorführt; und, auch, Hervorhebung der großartigen Leistung der belgischen Sopranistin Susanna Danco als Cherubino.

Dezenter die Interpretation des deutschen Baritons Alfred Poell als Der Graf. Diese hervorragende Aufnahme kann in ihrer Gesamtheit auf YouTube angehört werden.. aus 1956, Della Casa wird die offizielle Gräfin im Metropolitan sein, mit einigen letzten Auftritten in 1967, Jahr, in dem die große Sopranistin Pilar Lorengar übernimmt, Durchführung zahlreicher Funktionen bis 1972. Lorengar hatte die Rolle der Gräfin debütiert, beim Glyndebourne-Festival 1958. Er hatte es auch am Teatro alla Scala aufgeführt, in 1964 und in Covent Garden, in 1966. deshalb, er hatte eine ausgezeichnete Beherrschung des Charakters, bietet ihre lyrische und schöne Stimme, eine Countess von großer stimmlicher und dramatischer Höhe zu komponieren. Dies ist in einer Live-Aufnahme zu sehen, die im Metropolitan gemacht wurde, in 1967, wo er die Besetzung mit dem großen Cesare Siepi teilte (Figaro), junto zu Mirella Freni (Referenz Susanna), der seine großartige Stimme zeigt, und eine Performance voller Ausdruckskraft, Steigerung der Weiblichkeit, Unfug und List des Charakters; und, zu Teresa Berganza, in einer außergewöhnlichen Interpretation von Cherubino. Diese Aufnahme ist auf YouTube zu hören.

Die Interpretationen neuer Sängergenerationen

Bei Lisa Della Casa, in 1971, zuletzt spielte die Gräfin an der Wiener Staatsoper, eine sehr junge Sängerin aus Neuseeland, namens Kiri Te Kanawa, debütierte im Londoner Covent Garden, die Rolle der Gräfin, von Colin Davis gerichtet, und die er bis Ende des 20. Jahrhunderts in seinem Repertoire behalten wird, mit brillanter Charaktererstellung. Lyrische Stimme von großer Timbre-Schönheit, mit der sie ihre schillernde Bühnenpräsenz verband (große und sehr hübsche Frau). Ya, im Zeitalter der Videoaufzeichnungen, wir können es in einer Aufnahme hören, die beim Glyndebourne Festival in 1998 gemacht wurde 1973, mit sehr akzeptablen Bildern für die damalige Zeit, mit der großartigen Orchesterleitung von John Pritchard (großer Mozart-Interpret eng mit diesem Festival verbunden), Dirigieren des London Philharmonic Orchestra. Junto a Kiri Te Kanawa, Die andere große Attraktion dieser Aufnahme ist die Präsenz in der Rolle des Cherubino, der damals sehr jungen nordamerikanischen Mezzosopranistin Frederica von Stade, von ausgezeichneter und exquisiter Gesangsstimme, zusammen mit einer schönen Bühnenpräsenz, der zwanzig Jahre lang der große Interpret dieser Figur wurde. Auf dieser Aufnahme ist auch die hervorragende rumänische Sopranistin Ileana Cotrubas in der Rolle der Susanna zu hören. Diese Videoaufzeichnung ist auf YouTube verfügbar. Erwähnenswert ist eine weitere Aufnahme, die auf DVD vermarktet wird, por DEUTSCHE GRAMOPHON, von 1976, wo die berühmte Jean-Pierre Ponnelle-Produktion gedreht werden kann, wo neben der prächtigen Gräfin von Kiri Te Kanawa, Sänger früherer Generationen sind zu hören: der prächtige Figaro des deutschen Baritons Hermann Prey, der der Figur große Lebendigkeit und Sympathie verleiht. und, el gran Dietrich Fischer-Dieskau, in seiner referentiellen Schöpfung des Grafen.

Zu ihnen gesellt sich Susanna von Mirella Freni, der zurückkehrt, um seine großartige Schöpfung dieses Charakters zu zeigen, zusammen mit dem sehr bemerkenswerten Cherubino der nordamerikanischen Sopranistin María Ewin, mit Karl Böhm am Dirigat der Wiener Philharmoniker. Dieses Filmmaterial ist auf YouTube verfügbar. Eine hervorragende DECCA-Aufnahme ist im Audio zu hören, von 1982, Regie führte der große Georg Solti mit gewohnter Energie und dramatischem Gespür, Dirigieren der London Philharmonic, auch, mit Kiri Te Kanawa, neben einer prächtigen Lucia Popp (Susanna), Wieder Frederica von Stade (Cherub), und der exzellente nordamerikanische Bassbariton Figaro Samuel Ramey, neben Thomas Allen (Anzahl), Rolle, die dieser großartige englische Bariton spielt, werde sehr oft spielen, Hervorhebung auch seiner Intervention in einer Produktion, del Covent Garden, in 1989, diesmal mit einer anderen großartigen Gräfin, die von der nordamerikanischen Sopranistin Carol Vaness interpretiert, brillante Vocals und großartige Bühnenperformance, seine Duette mit Thomas Allen sind beeindruckend theatralisch. Sie sind auf YouTube zu sehen, Fragmente dieser Produktion: die großartigen Solointerventionen von Carol Vaness, das gesamte große Finale des zweiten Akts, sowie die Schlussszene der Oper. Ya, In den Neunzigern, Erwähnenswert sind die schillernden Interpretationen, die die große amerikanische Sopranistin Renée Fleming von der Gräfin gemacht hat. breite lyrische Stimme, von großer klanglicher Schönheit, beträchtlich, ausgezeichnete Phrasierung und eine sehr bemerkenswerte Theatralik, mit absoluter Beherrschung aller Register und Beweglichkeiten, mit einer großartigen Technik, die er von seiner Lehrerin Elisabeth Schwarzkopf gelernt hat. Zwei Videoaufzeichnungen sind vorhanden und können auf YouTube angesehen werden, und das beweist die extreme Qualität ihrer Gräfin: die erste in Glyndebourne, in 1994, unter der Leitung des holländischen Großmeisters Bernard Haitink. und, vor allem, die, die er im Metropolitan aufführte, in 1998, mit musikalischer Leitung von James Levine, neben einer exzellenten Besetzung, zu der auch die großartige Kreation von Figaro des walisischen Bassbaritons Bryn Terfel gehörte, großartig in der Stimme und mit einer imposanten theatralischen Darbietung. Die halbe Cecilia Bartoli als Susanna, mit umwerfendem Gesang, denn er spielt zwei alternative Arien, die Mozart in der Wiener Wiederbelebung komponiert hat, in 1789, für die Sopranistin Adriana Ferrarese del Bene: im zweiten Akt „Un moto de gioia“, das „Venite, du bist niedergekniet!„und, in Akt IV, statt „Deh, er kommt, zögere nicht“, "Auf Wunsch derer, die dich anbeten", dieses letzte, sehr lange und sehr komplexe Koloraturen.

Die Besetzung wurde mit den bemerkenswerten Darbietungen des amerikanischen Baritons Dwayne Croft vervollständigt (Anzahl) und Susanne Menzer (Cherub).
Ya, in den vergangenen Jahren des 21. Jahrhunderts, Erwähnenswert ist die großartige Kreation der Gräfin der deutschen Sopranistin Dorothea Roschmann, von großartigem Gesang zusammen mit einer großartigen Theateraufführung, was in der Videoaufzeichnung zu sehen ist, die bei den Salzburger Festspielen entstand 2006, neben der exzellenten Susanna von Anna Netrebko, der sehr bemerkenswerte Figaro, gespielt vom italienischen Bassbariton Ildebrando D'Arcangelo , zusammen mit dem dänischen Bariton Bo Skovhus (Anzahl) und die deutsche Sopranistin Christine Schäfer, in einer großartigen Kreation von Cherubino. Die Leitung oblag dem österreichischen Lehrer Nikolaus Harnoncourt, der seine große Beherrschung dieser Partitur zeigt.

In jüngster Zeit hat sich die junge italienische Sopranistin Federica Lombardi mit großer Wucht hervorgetan., der großartige Interpretationen der Gräfin anbietet, mit einer schönen breiten lyrischen Stimme, von beträchtlichem Volumen und großartiger Technik, zusammen mit einer hervorragenden Theateraufführung. Dieses Jahr 2022, hat große Triumphe in Covent Garden und im selben Monat April erzielt, im Metropolitan. Fragmente sind zu sehen (auf YouTube verfügbar) seines Auftritts an der Münchner Oper, in 2017, die seine sehr hohe stimmliche und interpretatorische Qualität zeigen.