Lohengrin

Lohengrin

"Diese Oper Eroberung in ganz Europa in kürzester Zeit, und sogar Verdi teilnehmen, fasziniert und in einer Kiste versteckt, die Premiere in Bologna, von seinem Freund gerichtet Mariani. Die Gründe dafür sind in Sicht: aus einer musikalischen Sicht, Klänge sind bisher unbekannt gehört, sowohl das Vorspiel und die Schändung der Götter von Ortrud und Erzählung über den Gral Lohengrin, und natürlich eine der komplexesten Chöre von Bach bis zur Erscheinung des Schwans „ein Wunder, ein Wunder…”. Vom dramatischen Sicht, Oper erfüllt alle Wünsche der Bourgeoisie dann, Restaurierung enttäuscht von Metternich und das „juste milieu“ von Frankreich; in seinem Wunsch nach einer neuen Weltordnung frustriert, überzeugt von dem besonderen Ort des Künstlers, sondern auch seine Einsamkeit (Lohengrin), bedrängt von Melancholie aus der Frustration unerfüllter Utopie entstehen. Und das alles in übergroßen Formen reflektiert und auch verwendet Meyerbeers, obwohl dies scheiterte sie mit mehr als einem efectismo ähnlich der aktuellen Hollywood-Produktionen zu liefern.
Lohengrin ist eine unglaublich traurige Arbeit, weil das Prinzip verspricht die Realisierung einer neuen Welt und bis zum Ende, wie Elsa, überlässt uns unserer Einsamkeit, weil die Gesellschaft nicht den Mut finden konnte, der Forderung des Künstlers zu folgen, Bote der utopischen Burg des Grals: "Frag mich nie". Elsa will es wissen anstatt zu glauben, und deshalb kann es nicht freigegeben werden, während Lohengrin allein in sein ideales Reich der Gralsburg zurückkehren muss ... wie Wagner im Exil. "
(Der ewige Kampf zwischen der Wahrheit und der Blendung des Theaters, Gerard Mortier).

Gerard Mortiers Begeisterung hat das Teatro Real zur Präsentation gebracht, zuerst, eine eigene Produktion von Wagners romantischstem Werk, Lohengrin.
Dies ist eine Arbeit, die alle Archetypen der Romantik entwickelt, das tragische Schicksal, mittelalterliche Legende, der Kontrast zwischen dem Göttlichen und dem Menschen und eine dunkle und eindringliche Atmosphäre.
Wie die alten Griechen drückten sie die Realität durch Legenden aus, Wagner, Nachahmung der Griechen, Ich habe versucht, die universelle Wahrheit auch anhand der Legenden auszudrücken. In deinem Fall, mittelalterliche Legenden deutscher Herkunft zusammen mit einem der Themen, die das größte Interesse an ihm weckten, Der Heilige Gral.
Lohengrin ist ein Werk, das einen Wendepunkt in der Musik seiner Zeit markiert, Nun, er wird den Opernstil der Zukunft verfolgen. Eine neuartige Instrumentierung, in der Wagner nicht mehr klassisch komponiert, Vielmehr entstehen unterschiedliche musikalische Ebenen, die im Vorspiel deutlich geschätzt werden, wo die Saiten, Sie sind unterteilt und gruppiert, wodurch ein anderer Klang erzeugt wird, nur, Wagnerianer unverwechselbares Instrumental.
Wagner hatte Dresden zu fliehen, der war geplant Arbeit veröffentlicht, nachdem er in der Revolution teilnehmen 1848. Bevor er alle Arten von Informationen über die Orchestrierung und Inszenierung geschrieben hatte gelassen. Für diese neue Produktion des Realen, Sie haben berücksichtigt all diese Quellen zu den Ideen der Selbst Wagner durchaus treu zu sein,.
Einige dieser Angaben wurden treu geachtet, wie das Aussehen auf der Bühne 12 Trompeten, oder die Zusammensetzung einer Chor außerordentlichen, bezogen auf die Anzahl der Mitglieder und Lautstärke.

Das erste, was die Aufmerksamkeit dieser Produktion zieht, ist die Verwendung der Bühne gemacht. Lukas Hemleb und Alexander Polzin Sie haben eine entfernte Landschaft des statischen Sinn haben wir in einer Produktion dieser Größe vorstellen. Das Ergebnis ist eine Totalität, in seiner Rolle ein romantisches Universum Händen des Polzin selbst als Bildhauer fast gemeißelt. Sie haben eine besondere Balance erreicht, mystische und legendäre, das kann mit keinem aktuellen Moment identifiziert werden, auch nicht historisch. Ist spontan außer Zeit und voller Sensibilität.
Es war sicherlich der Meister Hartmut Haenchen die verdientesten applaudierten nach der Aufführung. Er hat vom Titelorchester eine seiner besten Aufführungen seit der Wiedereröffnung des Theaters erhalten. die Ouvertüre, von überwältigender Spannung und Intensität, Es wurde nur von einem magnetischen Ende übertroffen, das gleiche, das die Arbeit als Ganzes überträgt. Der erfahrene deutsche Regisseur, extrahiert aus dem Orchester einen Klang voller Reife, Produkt der Entwicklung, die dieser stabile Körper des Theaters in den letzten Jahren erlebt hat.

Der Titelchor des Theaters, Intermezzo Chor, verstärkt, um die erforderliche Lautstärke in Lohengrin zu erreichen, spielte eine außerordentlich wichtige Rolle, vor allem der Männerchor. Es bewegte sich wie eine lebende Körpereinheit über die Bühne, in der großen höhlenartigen Bühne. Die Qualität dieses Chors, Regie führte Maestro Máspero, es überrascht uns immer wieder. Die hohe Qualität macht es zu einem der besten in Europa, etwas, das vielleicht geschätzt werden muss, auch, und Gerard Mortier.

Die Hauptstimmen waren ausgewogen und von großem Niveau. der Tenor Christopher Ventris, als Lohengrin, kann nicht als spezifisch wagnerische Stimme bezeichnet werden, aber es brachte einen gewissen heroischen Ton, Neben einem Leichtmetall, das in diesen Charakteren immer geschätzt wird. In einigen Passagen fehlte ihm die Emotion, aber er hat eine schöne Farbe in seiner Stimme.
Catherine Naglestad spielte eine sehr glaubwürdige Elsa in ihrer Naivität. Süß im Übermaß, hat helle und ausdrucksstarke Höhen.
Deborah Polaski als Ortrud hoch leuchtete. Eine großartige Dramatisierung machte sie bei weitem zur bösesten. Sie schaffte es, die Protagonistin in jedem der Duelle mit den anderen Hauptstimmen zu sein. Seine Erfahrung auf der Bühne milderte einige Stimmmängel, vor allem in den hohen Tönen.
Franz Hawlati als König Heinrich war die angenehme Überraschung. Der deutsche Bariton hat sich seit seinen letzten Eingriffen in dieses Theater stark verbessert. Bei dieser Gelegenheit war seine Interpretation sehr korrekt.
Thomas Johannes Mayer, als Telramund, hatte einen makellosen ersten Akt und eine überzeugende Dramatisierung. Dieser deutsche Bariton hat eine kraftvolle und tiefe Stimme, die seine Darbietungen mit Intensität erfüllt..

Das Endergebnis ist eine runde Arbeit, Suche nach der Gesamtkunst, die Wagner mit seinen Kompositionen verfolgte. Verstehe es nicht, Aber das Ergebnis ist mehr als würdig, seine Inspiration zu ehren, ein Gerard Mortier schwebte in der Luft.

LOHENGRIN
Richard Wagner (1813-1883)
Romantische Oper in drei Akten (1850)
Libretto vom Komponisten, basierend auf den Parzival-Romanzen, de Wolfram von Eschenbach, und Lohengrin, Anonymus
Neue Produktion von Teatro Real
Obituary Gerard Mortier
D. Musical: Hartmut Haenchen
D. Szene: Lukas Hemleb
scenographer: Alexander Polzin
Kostümbildnerin: Wojciech Dziedzic
Illuminator: Urs Schönebaum
D. Chor: Andrés Máspero
D. Kinderchor: Ana González
Besetzung: Christopher Ventris, Catherine Naglestad, Thomas Johannes Mayer, Deborah Polaski, Franz Hawlati, Anders Larsson, Antonio Lozano, Gerardo Lopez, Isaac Galan, Rodrigo Álvarez